私人摄像机:主观电影和散文影片

(意)拉斯卡罗利

出版时间

2014-04-01

ISBN

9787515510095

评分

★★★★★
书籍介绍

《私人摄像机》关注一个越来越受关注的领域:散文电影。第一部分从理论、实践、美学的角度分析散文电影;第二部分关注同源主观第一人称非虚构电影:日记电影、游记、札记和自画像。这些是关于思考、调查以及自我反思的电影形式。导演从镜头后面走到了镜头前,用第一人称的口吻向观众陈述、分享自我。这种作者式、实验、激进式的散文电影属于先锋政治电影家族,并且呼应了我们今天需要的更即兴的自传式私人表达形式。本书涉及的导演包括戈达尔、克利斯•马克,哈伦•法罗基、帕索里尼、亚历山大•索科洛夫、安东尼奥尼、费里尼、乔纳斯•米克斯,阿涅斯•瓦尔达等。作者试图对电影体验、作者电影和观众、电影与真实以及主体性给予更新锐的解读。

AI导读
核心看点
  • 系统梳理散文电影理论,界定其介于纪录片与艺术电影间的独特美学。
  • 深入解析戈达尔、索科洛夫等大师的第一人称主观电影实践与作者性。
  • 探讨日记、札记等私人影像形式,揭示电影作为自我反思与真实制造的工具。
适合谁读
  • 电影理论研究者、纪录片创作者及对先锋电影美学感兴趣的影迷。
  • 从事视觉艺术创作、需要探索第一人称叙事与主观表达的艺术家。
  • 对欧洲电影史、作者电影及非虚构影像形式有深度阅读需求的学者。
读前提醒
  • 本书理论密度高,建议结合书中提及的戈达尔、索科洛夫等导演作品对照阅读。
  • 部分译文存在争议,建议保持批判性思维,必要时参考英文原版或二手文献。
  • 注意区分“散文电影”与中文语境下抒情散文的差异,理解其作为论文电影的属性。
读者共识
  • 作为该领域首部中文专著,填补了国内私人影像与散文电影理论研究的空白。
  • 理论分析深刻且引证丰富,但部分章节翻译生硬,存在编校错误影响阅读体验。
  • 虽装帧小巧且定价偏高,但其对主观电影脉络的梳理仍具极高参考价值与启发性。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "豆瓣日记者们应当一读哇。"
  • "传统来说, 日记体的形式属于艺术的叙事的一端。而如果在叙事到非叙事之间有清晰分野的话,惯例来看应该是以主人公来判定:在叙事中有一位主人公。而非叙事形式则只有创造者的、艺术家的存在或自我。而每一个细节一天天正是通过我而得以呈现,随着我们且行且远你也得到关于我的更多认知。当然大多数时候,对那些能够“看见”我的人来说,我不过是在那里间接地存在着作者身份的流通与分散。换句话来说并不会改变一部电影是麦卡斯作品的鲜明印象。"
  • "----!!!!---"
  • "黑暗中你几乎看不见在画面右上角中的他。画面的大部分被一个摄像机所占据,它记录下了戈达尔的讲话。在画面的右下角,一个电视屏幕实时播放着这台摄像机记录下的画面。戈达尔以一种机械人的形式出现,他有生命力的身体被接入了机械的轮回之中,他的声音和脸部的图像通过电子信号传向了观众。戈达尔认为,这个工作室其实好似一个工厂。他既是工人也是老板,同时也是机器的一部分。"
  • "戈达尔原话: 当我们表达自己时,总会言过其实。我们觉得我们在表达个性,其实却是在一概而论。“我冷。”这是我在说我冷,但听者却不是我。在语言的传达之中我已然消失,剩下的只是那时那刻冷的那个人和他的再现形式,而那个人属于任何人。"
  • "作品(《灵魂之声》)通过以下若干方面表达出极强的作者视野:通过这个由若干部分组成的大型项目的复杂性与延续性,通过它顽固不化的不可进行市场化操作的特征和它与商业电影的疏离,通过简朴的色彩,通过缓慢、具有探索性的节奏,对拉长的特写、对一片贫瘠、毫无意义的景色长时间、固定或缓慢的移动镜头的偏好——上述这些特征不易吸引电视纪录片的那类典型观众,却会令对一位自省的电影作者高度主观的电影作品感兴趣的观众痴迷。"
  • "较为绕口。"
  • "日记概念。"
作者简介
Laura Rascaroli is Senior Lecturer and co-director of Film and Screen Media at University College Cork, Ireland. With Ewa Mazierska, she authored From Moscow to Madrid: European Cities, Postmodern Cinema (2003), The Cinema of Nanni Moretti: Dreams and Diaries (2004), and Crossing New Europe: Postmodern Travel and the European Road Movie (2006). She also edited the volumes The Cause of Cosmopolitanism: Dispositions, Models, Transformations (2010), with Patrick O’Donovan, and Antonioni: Centenary Essays (2011), with John David Rhodes. She is general editor of Alphaville: Journal of Film and Screen Media. Her monograph The Personal Camera: Subjective Cinema and the Essay Film was first published in English in 2009. 编者介绍 余天琦,纪录片制作人、学者。英国诺丁汉大学中国校区电影与媒体研究讲师,剑桥大学社会学硕士、西敏寺大学电影研究博士 。研究纪录片、第一人称非虚构影像、家庭影像、中国电影,并发表国际期刊文章。编有《China’s iGeneration: Cinema and Moving Image Culture for the Twenty-First Century 》 (英Bloomsbury出版,2014) 。国际学术期刊Journal of Contemporary Chinese Art 编委成员。影像作品包括《梦寻深圳》《关于家的记忆》。 译者介绍 洪家春,北京大学学士,香港传播学硕士,美国传媒博士在读,研究新媒体、纪录片创作和纪录片产业。原中央电视台编导、纪录片导演,代表作《在别处》《迷失798》《爱戏如梦》。 马然,女,目前任教于日本国立名古屋大学文学研究科的Global-30英文课程,授课范围以电影研究和文化研究为主。个人研究兴趣包括电影节研究和亚洲独立电影。 吴丹, 1985年出生,在英国获得电影研究硕士学位,专攻香港“后九七”怀旧电影。2012年至今就读于英国纽卡斯尔大学电影研究专业。博士课题关注中国独立电影的流通以及中国独立电影节在独立电影流通中承担的角色及作用。
目录
1 概论:主观电影和镜头的我/眼睛
37 第一部分|散文电影
38 第一章 散文电影:问题、定义和文本承诺
82 第二章 散文电影中的元批判画外音:哈伦•法罗基,资料影片和作为观者的散文家
122 第三章 经验的博物馆化:克利斯•马克存在于档案馆、博物馆与数据库之间的数字化主体

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用户评论
给了翻译多少钱啊,还是用的百度翻译,翻译的基本功都不过关,还来翻译专业度这么高的文章,嚯嚯。良心呢出书的人,难道就是为了装逼的么
奉劝没买诸位,不要被高评分欺骗(极有可能是刷分的!)。这本书只有64开,轻型纸,定价55,你说黑不黑。再看内容,翻译明显不过关啊!
英文版(2009)是essay film 领域的第一本专著。essay film是为了以易于理解的题材来论述,强调作者观点,而中文的散文主要是强调抒发感情的、散文式的(prosaic)。相较散文电影,essay film更适合被翻译为论文电影。
还蛮有启发的!
装帧很好,但书名和前言与书里的内容多少有些错位。前言似乎想说这本书是说“第一人称私人影像”,是偏向于纪录片,书里涉及的导演的作品和“私人影像”挂钩有些牵强。副标题“主观电影和散文影片”才是这本书真正要讲的。
挺好挺好,就是这本书的引用找起来不方便
散文电影(论文电影)概念本身就比较模糊,作者把这种电影形态再次扩大化到一种自传性、个人性的电影,可能会导致讨论不够集中。但是如果换个题目,集中讨论“主观电影”的概念,把散文电影纳入主观电影范畴之下,可能会显得更合理一点。还是很有启发的,没读过英文版,看得出来翻译可能有些问题。
听上大“论文电影”讲座时mark,准备撰写读书报告交电影理论课期末作业;第一部分系统总结了散文电影的概念(虽然作者极力强调这一总结只是“建议”而并不是“定论”),第二部分集中探讨散文电影的日记、游记、笔记和自画像(自我刻画)的同源形式;对法罗基、克里斯马克等经典导演创作的“非经典”电影进行的形式分析,大大扩充了我的电影美学研究视野!他们创作方法与现象学似乎也有很大关联啊。
对于普通读者来说确实过于理论了,难度比较大,翻译似乎有一点问题。。
东西太散 作者总结能力不太好 中间好多人名和名词出现了多种翻译
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