书籍介绍
本书从色彩的本质属性入手，通过眼睛与色彩、心理与色彩、影视技术与色彩、影视艺术与色彩、影视调色流程、影视调色理念、影视调色方法、影视调色工具和影视调色的未来等几大板块展开全书，深入地剖析了影视色彩的构成，全面讲解了影视调色这门新的学科体系。
张扬：一个用画面说话的导演，一个致力于电影创作的行者。岩井俊二式的“映像作家”风格，清新的影调带着积极向上的感动与温馨。视艺术为生命，认真对待影视，认真对待色彩。丰富的阅历及其工作经历，加上偶尔兴趣所至时的文思泉涌，使他稳健地行走在影像制作领域，独树一帜。
AI导读
编辑书评
- 《影视调色学》是一部野心勃勃却略显失衡的作品。其独到之处在于试图用导演的人文视角重构技术学科，将调色从“修图”升维至“影像哲学”，这点在同类工具书中极为罕见。然而，其局限也显而易见：理论部分的拼凑感削弱了学术权威性，被指“虚”并非空穴来风。它不适合急于求成的技术小白，但值得那些在调色台上感到迷茫、渴望寻找艺术支点的资深从业者翻阅。它提供的不是答案，而是提问的角度——关于光、心与眼的关系。
- 相较于市面上充斥的软件操作手册，本书的价值在于“去工具化”的思维训练。它提醒我们，调色不仅是RGB数值的博弈，更是心理暗示与美学秩序的构建。尽管存在内容注水争议，但其对色彩通感（如音画对应）的探讨极具启发性。建议读者采取“跳读+精读”策略：略过基础科普，深究心理与艺术章节。若你能容忍其百科全书式的浅尝辄止，并从中提炼出属于自己的色彩观，这本书便物超所值；否则，请转向更垂直的技术教程。
核心看点
- 本书试图构建影视调色的完整学科体系，从色彩的光学本质、视觉生理机制延伸至心理感知与艺术表达。其核心意图在于打破技术操作与艺术审美的壁垒，强调调色不仅是软件参数的调整，更是基于色彩心理学和美学原理的二次创作，为从业者提供理论支撑而非单纯的操作手册。
- 书中独特地引入了跨学科视角，将色彩与建筑、绘画、音乐进行类比分析，特别是探讨“音色与颜色”的通感联系。这种写法旨在拓宽读者的审美视野，使调色师理解色彩在不同艺术形式中的共通逻辑，从而在影视创作中更灵活地运用色彩叙事，提升画面的情感张力与文化厚度。
- 内容涵盖从胶片到数字电影的技术演变及未来趋势，梳理了CIE系统、孟塞尔色立体等经典色彩模型在影视中的应用。作者作为导演，结合实战经验阐述调色理念与方法，意在展示色彩如何服务于影像风格（如岩井俊二式清新影调），帮助读者建立从技术实现到艺术呈现的全流程认知框架。
读者共识
- 读者普遍认为本书胜在“有审美、有技术”的结合，尤其是中间章节关于色彩心理和艺术通感的论述受到好评，被认为能拓宽视野、提升格调。然而，也有相当一部分声音批评其内容“虚”、“空话多”，甚至指出部分段落疑似抄袭百度百科，导致整体实用性打折，评价两极分化明显。
- 共识在于本书不适合作为唯一的入门教材，许多读者建议将其作为补充读物，搭配B站等平台的视频教程使用。大家认可其在理论梳理上的广度，但质疑其深度和原创性，认为对于想快速掌握调色技能的人来说，性价比不高，但对于想理解“为什么要这样调色”的人有一定启发。
- 部分读者提到书中某些细节令人印象深刻（如“手掌淡玫瑰红色”），说明作者在感性描述上有亮点，但也有人直言“读完对写作/工作帮助不大”。总体来看，读者承认其作为一本色彩启蒙书的地位，但对其专业严谨度和实操指导价值持保留态度，认为它更像是一本散文式的色彩随笔而非硬核教科书。
目录
用户评论
内容很全面，讲的很详细，是本不错的好书
学习新领域
有用的内容太少
学
第一遍看的时候，觉得很枯燥，没什么快捷的调色技巧。但是经过我的老师指点后，我又看了一遍，很是受用，是啊，任何工作都没有宝典与技巧，功底诈尸了，就不怕不会调色了，建议大家用心研读。
审美极强的一本书，顺便了解到音乐和绘画的关系，值得买来深究。
需要更多实践知识
入门调色原理与发展史
