![弗莱艺术批评文选 - [英]罗杰·弗莱](https://static.book345.com/covers/9787534448270.jpg)
书籍介绍
《弗莱艺术批评文选》首次将弗莱的重要文章汇于一集。这些文章极大多数属于第一次结集出版，因为它们原先都发表于现在较难找到的专业杂志上。还有一些则从未发表过。这些论文再现了这位批评家长达40年的艺术生涯，覆盖了从弗莱对后印象派极富影响力的提升，到艺术教育、博物馆业、建筑、设计艺术乃至文学、舞蹈对视觉艺术的意义等广泛的主题。里德还提供了有价值的历史背景介绍，评价了弗莱的遗产对当代艺术的贡献
罗杰•弗莱（1866-1934），20世纪英国著名艺术史家和艺术批评家，或许也是上个世纪世界最著名的艺术批评家之一。早年从事博物馆学，属于贝伦森（Berenson）那个圈子的鉴定大师，后来转兴趣于现代艺术，成为后印象派绘画运动的命名者和主要诠释者。他提出的形式主义美学观成为现代美学史的主导思想之一。著有《贝利尼》（1899）、《艺术与赋形》（1920）、《变形》（1926）、《塞尚及其画风的发展》（1927）等。
沈语冰，浙江大学教授、博士生导师，主要研究领域为西方现代美学、现代艺术史与观念史。著有《20世纪艺术批评》。译有罗杰•弗莱《塞尚及其画风的发展》、格林伯格《艺术与文化》等。主编“艺术与观念译丛”、“艺术理论与批评译丛”、“艺术学经典文献导读书系”、“艺术学学科导论书系”等。
AI导读
核心看点
- 首次汇集弗莱重要文章，涵盖后印象派辩护及艺术教育等广泛主题。
- 奠定现代主义艺术理论基础，被誉为形式主义之父与艺术批评先驱。
- 沈语冰撰写详尽导论，提供历史背景并梳理弗莱思想脉络与当代价值。
适合谁读
- 艺术史专业学生及研究者，需深入理解现代主义批评理论的发展脉络。
- 对后印象派、形式主义美学感兴趣的视觉艺术爱好者与创作者。
- 希望提升艺术鉴赏力，学习如何从形式角度分析作品的入门读者。
读前提醒
- 建议先阅读沈语冰的译者导论，建立框架后再按需选读具体篇章。
- 书中部分译文被指带有西式中文风格，阅读时需耐心适应其句法结构。
- 鉴于部分版本缺图，建议配合网络资源查找相关画作以辅助理解文意。
读者共识
- 弗莱洞察力极强，妙语连珠，其关于艺术本质的论述令人深受启发。
- 虽部分读者认为翻译生硬或排版缺页，但普遍认可其内容的极高价值。
- 全书充满真知灼见，适合反复重读，是艺术批评领域不可多得的经典。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "我们会认为乔托只不过是在提香那里达到顶峰的绘画技艺的准备阶段，却忘记了每一位艺术家获得一种再现技能，就意味着他既获得了一种新的表现可能性，同时也失去了其他可能性。 这是弗莱最伟大的洞见之一，也是现代主义艺术理论最坚固的基石之一……"
- "一旦我们认为图像逼真与否，人物形象自然主义与否，完全从它服务于或好或坏的目的的角度来加以判断，只是一个技巧问题，那么，我们也就可以从艺术中的进步观念的暴虐成见中摆脱出来。正是这一成见使得众多批评家带着歉疚的态度谈到原始艺术，将原始艺术看作某种就其自身来说尚不完整的艺术，"
- "最伟大的艺术几乎总是客观的，非个人的。然而，有关艺术的奇特之处在于，这一客观现实只能由艺术家通过彻底地探索他自己的感受力来获得的。艺术家所做的，乃是对艺术史的一般财富奉献出他对现实的某一侧面的记录；这样一个侧面是从他自己的精神处境的独特角度所看到的。"
- "事实上，传统也许退化为彻底的不育，因为艺术表现的规律在这方面不同于科学规律，它们的价值并不是一劳永逸地固定的一一它取决于这些规律得以被接受的信念的热情与力量。由于缺乏信念的热情与力量，19世纪上半叶就出现了传统的彻底崩溃，而接下来的艺术史却成了一个不断革命，而不是逐步建构的故事，每一个阶段都因一到两个英雄式的人物而发出耀眼的光芒，每一个阶段又都匆匆告终，至多来得及建立一个临时政府而已。这一时期的伟大艺术成了一种反叛的艺术，在其夸张的个人主义方面，在其狂热而又迅速耗尽的能量方面，在其徒劳的实验中消耗力量方面，以及在其少量的实际成就方面，它带有其先辈的某些痕迹。事实上，我们已经尝试了一切可能；倒过"
- "因为，我相信，人们将会发现，艺术的本质是，被激发的情感并不会立刻将自己转化为行动，而是，不妨这么说，被拦蓄起来，并处于停止状态。艺术带有游戏的性质，它自证自己的合理性。 我认为，这里存在着对广告的丑陋性的一种解释。如果它们是纯粹的艺术作品，那么它们就将以自身为目的，而不会刺激我们去购买产品。我们会满意地沉浸在对它们的美的静观中，而不会做什么。"
- "我相信这种艺术观，对创造性努力来说是致命的。它暗示了这样种观念：即美是某种物质的、绝对的、固定的和业已确定了的东西，就像化学元素那样能从一种化合物转移到另一种化合物而不受改变、不受影响。而事实上，只要在美能构成艺术家内心精神状态的明显符号的范围内，它就是一种内在于艺术对象形式中的相对品质。这就是为什么没有比艺术品的摹本更不像艺术品的原本的理由——因为它不可避免的是种完全不同的精神状态的表达。 你们也许会从我刚才所说的话中假定我完全反对建筑中的仿制，反对一切利用过去的建筑风格的尝试。但事实并非如此简单。因为一个艺术家对一件艺术品原本的拷贝，尽管完全不同于原本，但仍有可能有很大的审美价值，假如这位"
- "现在，很少有人是天性如此，还有很多人在接受训练后已经可以对形式设计产生特殊的情感，而且每个人都已经在其生活中积累了对各种各样对象、人物与观念的大量情感，因此，对大部分人们来说，关于一件艺术品的联想情感，要比纯粹的审美情感强烈得多。 只要这一点不改变，那么，他们几乎就不会注意形式，而是立刻忽略过去，去留意那形式在他们身上所唤起的联想情感的世界。因此，回到我们刚才所举的例子，大多数人不会注意《上帝保佑吾王》的形式结构合理与否、能引起审美情感与否。恰当地说，他们从未听到形式，因为他们总是立刻就注意到围绕着它累积起来的那个民族的与社会的情感的丰富多彩的世界。"
- "在弗莱看来，“印象派主流沿着记录此前未曾记录过的对象面的轨迹行进；他们感兴趣的是对光影的嬉戏进行分析，将它们转变为丰富的鲜明色彩对大自然中已然十分迷人的东西加以提炼。…然而，后印象派画家并不关注记录色彩或光线印象。”此其一。其二：“他们（印象派画家）对于事物现象那种消极被动的态度，妨害了他们传达事物的真正意义。印象主义鼓励一个艺术家画一棵树，如其在某一刻、某一特定情景中显现在他面前那样将它画下来。印象主义者坚持精确地再现其印象的重要性，以至其作品经常完全无法表现一棵树；因为转移到画布上之后，它成了一堆闪闪烁烁的光线和色彩。树之树性”完全没有得到描绘；在诗歌里可以传达的有关树的一切情感及联想，统"
作者简介
罗杰•弗莱（1866-1934），20世纪英国著名艺术史家和艺术批评家，或许也是上个世纪世界最著名的艺术批评家之一。早年从事博物馆学，属于贝伦森（Berenson）那个圈子的鉴定大师，后来转兴趣于现代艺术，成为后印象派绘画运动的命名者和主要诠释者。他提出的形式主义美学观成为现代美学史的主导思想之一。著有《贝利尼》（1899）、《艺术与赋形》（1920）、《变形》（1926）、《塞尚及其画风的发展》（1927）等。
沈语冰，浙江大学教授、博士生导师，主要研究领域为西方现代美学、现代艺术史与观念史。著有《20世纪艺术批评》。译有罗杰•弗莱《塞尚及其画风的发展》、格林伯格《艺术与文化》等。主编“艺术与观念译丛”、“艺术理论与批评译丛”、“艺术学经典文献导读书系”、“艺术学学科导论书系”等。
目录
用户评论
罗杰弗莱的贡献我不多说了，但在读了一些西方批评家的理论文章后才意识到罗杰弗莱的文字多么有魅力。
一是易懂，他刻意避免学术名词，很“大白话”。二是简洁，几乎很快就进入重点。每篇文章字数不多，值得我划线做笔记的地方却远超其它理论家的长篇大论，他也不掉书袋和罗列数据。
后世的那些批评家理论家的文章都逐渐臃肿，特别是图像分析和文本细读“流行”后，我都不知道文章重点在哪，翻了好几页都不知道作者到底想表达什么。有些过分的，文章仅仅需要看特定几个段落就可以跳过了。真的是水平不够字数来凑，庆幸自己第一次看的批评文集就是罗杰弗莱的，要是看了其他人，可能我就放弃了。
为克莱夫贝尔赢得巨大名声的“有意义的形式”概念是从罗杰弗莱那里继承而来的，沈语冰对此发了一通激烈的议论说：历史总是如此吗？善于喊口号的人成为大师，真正的原创者却被人遗忘。真是可爱。就像有评论说的，弗莱本人对此也许并不在意。全书让人疯狂划线。尤其为论述伦勃朗的篇章感动。伦勃朗作为绘画届莎士比亚，代表北方艺术家血战文艺复兴南方群星璀璨阵营的说法，也是从未想到的有趣角度。值得一读再读的好书。惭愧之前只把他当作布鲁斯伯里圈子里眼花缭乱花边轶事的背景板。
这个中译本在两个方面给了我重大启示：1. 英文功底很重要。如果连一篇文章第一句话都可以出现2个以上的翻译错误，读者还有可能信任这个译本；2. 中文功底很重要。行文和语法结构已经不像中文了，读者为何还要费劲地读这样的西式中文？
弗莱的批评不像格林伯格那样斩钉截铁，为现代主义的解释留下了一定的空间，因此更显得有说服力。 @2021-12-18 10:47:50
站在今天来看，弗莱的论述显得有些幼稚。他的文章大多没啥论证逻辑，靠的全是一腔热血，这可能与弗莱长期给通俗类杂志供稿不无关系。
常看常新
同是学艺术史的，同样对后印象派充满兴趣，真希望自己的手可以写出这般文章。
其实为艺术批评写史应该是挺难的，批评不同于历史学、哲学等理论性学科，是一项高度经验性的、情境化的工作。批评家没有固定的方法论，也不会总结出什么理论。如今读弗莱的文章总会有种马后炮的感觉，后印象派已基本被盖棺定论的现在，回看这些文章，可能作为史料帮助我们一窥方式艺术生态的价值更大吧。
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