艺术与技术

a new Yorker....新约克人。 lecture in 1951

很少、6个讲稿，比较散，部分认同、部分保留

第86页，落后的性别平等观念，很无聊。

我强调过，人类从一开始就是符号制造者和工具制造者，因为他急需表达自己的内在生活，也需要控制自己的外在生活。但是，曾经如此响应人类意愿的工具，已经变成了机器。目前，自动化组织的发展有可能把人本身变成一种被动的工具。幸运的是，这并不意味着艺术的终结，也不意味着人类的终结。成千上万年前，人类的好奇心、控制欲、日益增长的智慧和敏感使他摆脱了动物般的迟钝，对于此时在人类灵魂中激荡的创造冲动而言，它们不会因为人天性中受工具和机器约束的一面暂时失控而消失。这是成长的一种短暂的扭曲。在一段成长时期之后，寻求恢复平衡，以便为下一个成长行为做好准备，这是生命的本质。只要生命还在，它就有可能避免错误，克服不幸，更新创造力。

芒福德过去是一个技术乐观主义者，然而随着二战后资本主义的高度发达背景下技术对人的否侵蚀与否定，以及自己的儿子在战场上死去的噩耗传来，他变成了一个技术悲观主义者。这一悲观并不是说他不相信技术世界会变得更好，而是他相比较于《技术与文明》时期的自己，更能够看到技术的深层次影响。在收录的这几篇演讲里，芒福德找到了技术的对立面：艺术，芒福德对艺术给予了相当的赞善和期待，并认为人类应该借助艺术和技术的平衡来超越人的经验局限，只有这样才能充分调动人的感官和理性，才能塑造一种人性尊严的审美。过去是艺术压倒了技术，而现在是技术战胜了艺术，解构并重新定义了艺术。芒福德的这一论述显然切中了技术理论的核心。看看我们周围的世界吧，我们生活是多么的丰富，又是多么的无趣，没有技术的我们，终是一事无成，这就是人的可笑之处。

在哥伦比亚大学的“班普顿讲座”中，芒福德对于艺术与技术的关系进行了深入的探讨。而这些演讲稿现在已经引进中国，让我们能够了解到这位思想者几十年前的深邃思考，感受他对技术发展的担忧，以及对于技术对艺术的胁迫所呈现出来的反思。

技术不能凌驾于人性之上，只能是整体生活的一部分

芒福德将“艺术”和“技术”视为人性的两个面向。本书思考的问题是，在技术征服的时代，我们该如何平衡这两个面向。虽然本书对技术的认识还停留在上世纪五十年代，但从关照“人类生命”的角度看依然深刻，我们该如何与技术产物共处？如何警惕人性中技术面向的无限膨胀？如何唤醒艺术面向？非常迷茫，要扣问自己。

芒福德这本小书，看似几个章节毫无联系，实则紧紧相扣，线性叙事，构筑其艺术与技术关系的思考。关于20世纪几位建筑师的评价，也很有趣，值得一读。