![导演 - [波] 西德尼·吕美特](https://static.book345.com/covers/s/9787555025931.jpg)
书籍介绍
美国导演工会推荐，好莱坞几代电影人都在读的导演工作终极之书
“他拍出了库布里克没有拍出过的伟大电影”诺兰、斯皮尔伯格等名导深情力荐
《十二怒汉》《东方快车谋杀案》导演、奥斯卡终身成就奖得主，50年45部电影的实战笔记
“只有亲自拍过，才知道真相！”
◎ 编辑推荐
西德尼·吕美特，出身舞台世家，年少时便登上百老汇，后成为炙手可热的电视导演，积累了上百集电视剧经验后，初闯电影圈即一鸣惊人，凭借《十二怒汉》斩获柏林电影节金熊奖，一举跻身好莱坞金字塔尖，以平均每年一部电影的惊人产出，持续创造着影史经典：《东方快车谋杀案》《热天午后》《电视台风云》……
在《导演》一书中，这位“视自己为工匠的艺术家”娓娓道来，毫无保留地分享创作经验和工作哲学——享受工作，在遵守全部商业规则的同时，用尽全力捍卫自己的艺术理想。
本书自1996年初版以来，一直被全世界电影人奉为必读...
AI导读
核心看点
- 吕美特50年45部电影的实战笔记，毫无保留分享创作经验。
- 从剧本到发行的全流程指南，涵盖摄影、表演等核心环节。
- 反对剥削与独裁，倡导尊重团队，建立宽松自在的工作氛围。
适合谁读
- 电影专业学生及从业者，寻求从理论到片场实战的进阶指导。
- 影视爱好者，渴望深入了解电影幕后制作流程与导演思维。
- 创意工作者，学习如何在商业规则中捍卫艺术理想与团队管理。
读前提醒
- 建议结合《十二怒汉》等吕美特代表作对照阅读，体验更佳。
- 书中包含大量片场术语与具体案例，需耐心阅读以吸收干货。
- 作者文风口语化且真诚，适合当作导师手把手教学来读。
读者共识
- 诺兰、斯皮尔伯格等名导力荐，被誉为电影界全体的殊荣。
- 内容极度真诚务实，被誉为好莱坞几代电影人的必读经典。
- 不仅传授技术，更传递尊重他人、热爱电影的英雄主义精神。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "大多数编剧开始从事导演工作是为了保护自己作品的完整性。他们受尽那些压根不知道自己正在做什么的导演的亵渎，一次又一次，最后他们只好自己拿起导筒自卫。"
- "在开始做这些削减工作之前，还会出现一个非常有趣的现象。显然现在的电影制作开始越发风格化。更为强化的风格能够揭示更为深刻的真理。卡尔·德莱叶（Carl Theodor Dreyer）的《圣女贞德受难记》（The Passion of Joan of Arc，1928）就是一个极好的例子。这部电影是在极其有限（高度风格化的）语汇范围内制作出来的。由于缩减了视觉语言的范围，电影呈现出越发广阔的含义。最终，在贞德受难的最后一刻，玛丽亚·法尔科内蒂（Maria Falconetti）的一个简单特写说出了这部电影蕴含的一切：战争、死亡、宗教、超越。 选择越受限、越具体，结果反而会变得越具有普世性。 为了让"
- "当你知道你在做什么，会感受到更多即兴创作的自由。"
- "When the score is predictable, when it duplicates in melody and arrangement the action up there on the screen, we call it "mickey-mousing". The reference is obviously to cartoon music, which duplicates everything down to Jerry kicking Tom's teeth in. I think that that may be one of the indications o"
- "我不知道如何选择那些阐明我的生活真相的作品。我不知道我生活的意义在于什么，也从来没检视过它。只要我过着我的生活，它便会给自己一个恰当的定义。同样，只要我拍着我的电影，它也会给自己恰当的定义。只要电影的主题是那时的我所关注的，那么对我来说就足以开展工作了。或许工作本身就是我的生活吧。"
- "有时，你要表达的对象（subject）就自然出现了，正如在《长夜漫漫路迢迢》这部电影中，原著剧本已经将内容表达得淋漓尽致，它如此宏大且包罗万象，没有一个单一的主题能够定义它。试图明确给它下个定义都会限制了那些本应没有限制的东西。我非常幸运，能在职业生涯中遇到这样一个重量级的文本。我发现了拍摄它最好的方法是去发问、去研究，让剧本告诉我该怎么拍。"
- "在这之后，任何人都可以自由地表达自己对于这部作品的感觉——赞同、抗拒或者唤醒某种情感。在此我们并非为了求得意见的一致。我们是为了交流。有时我们竟也会达成一致，那是多么令人兴奋的一件事。"
- "当我第一次和编剧见面时，我根本不知道要跟他说点什么，即便我觉得有很多事必须告诉他。所以我会问他们一些曾间过我自己的问题：这个故事讲的是什么？你看到了什么？你的意图是什么？理想的状态下，如果我们能把这部作品拍好，你期望观众会怎么想、有什么样的感觉、领会什么样的道理呢？你希望他们带着怎样的情绪离开影院呢？"
作者简介
作者简介：
西德尼·吕美特（Sidney Lumet，1924—2011），好莱坞殿堂级导演，逾60年创作生涯横跨舞台剧、电视、电影领域，其中共拍摄电影作品45部，处女作《十二怒汉》便斩获柏林电影节金熊奖，其他代表作有《东方快车谋杀案》《长夜漫漫路迢迢》《热天午后》《电视台风云》等，共获50余项奥斯卡提名。2005 年，获颁奥斯卡终身成就奖。曾七次被美国导演工会（DGA）提名为最佳导演，并获得终身荣誉会员资格，及 DGA 最负盛名的奖项 D.W. 格里菲斯奖。1993年，获得美国国家艺术俱乐部（National Arts Club）颁发的终身成就奖。纽约现代艺术博物馆、美国运动影像博物馆、伦敦英国学院和巴黎的法国博物馆都曾为其举办过电影回顾展。
译者简介：
张文思，电影书籍译者，译有《生活本身：罗杰·伊伯特自传》《电影行话手册》《功夫熊猫艺术设定集》等。曾任1907电影博物馆执行馆长，现为电影活动策划、对谈主持。
目录
用户评论
真诚的。干货啥的倒是没有预想中的详细，但写得很可爱，吐槽司机吐槽明星自带化妆师，看样片：“制片人和制片高管总是坐在最后一排，我坚信这是因为他们讨厌电影”，找希腊作曲家米基斯做配乐：“我知道在监狱待了这么长时间，他肯定没什么钱了”，笑得
感觉需要配合几部吕美特电影看会更好！《城市王子》和《东方快车谋杀案》还有《长夜漫漫路迢迢》得马上进行观看了。高中因为高分榜单看了《十二怒汉》和《热天午后》，被情节和结局震撼，直到大一老师用一晚讲《十二怒汉》好在哪，就更服气了，没想到看了吕美特这书写的，丰富了更多细节（或者说老师也读了这书的原版？）
西德尼吕美特，真诚而友善。
关于导演/剧本/风格/ 演员/摄影/美术和服装/拍摄/看样片/剪辑/音乐/混音/校正拷贝/制片厂，可真是知无不尽，要常看的案头书。
提及片名：狗脸的岁月/郎心是铁/愤怒的公牛…
音乐： 传递看到的内容无法传递的
米斯基 塞奥佐拉基斯MiKis Theodorakis
使用音效最棒的是“现代启示录“辛特勒名单”
我的作品以对话见长，迫使将拥有减到最少。
不同的角色使用不同的镜头。如（逃亡者）长焦拍摄白兰度，女主中焦随着情书渐长女主也开始长焦拍摄。然后在转变后加了柔光纱。
不过要控制得当，过犹不及。
电视广告太平庸了，我印象深刻的也就是“猎杀红色十月”了。
只有电影这种艺术形式，是在用“人”去记录那些大于生活的东西。 任何其他我能想到的艺术形式都不行。
在光影里，吕美特将自我欺骗理解为“信念“（belief）。
总之好看。抛开那些干货知识，吕美特给我最大的感动，在于他不剥削工作人员。他旗帜鲜明地反对作者论，认为是对其他合作者的亵渎。他也反对折磨人的控制狂导演风格（可以说大多神坛导演就是这样），致力于宽松自在的工作氛围，认为工作人员应该得到尊重和鼓励。他反对剥削演员的情感，认为表演虽然需要演员“自我暴露”，但这是牺牲和痛苦，是需要极大勇气的，只有演员自己能决定暴露到何种程度。这本书跟他的人，他的作品，都高度统一，那种拷问自己理解别人的温柔，在一个导演身上是特别珍贵的。温柔的人也可以成为有深度有力度的杰出导演，这也很重要。演员一章最好看，强推！
给喜欢看电影的本外行人了解导演和一部电影的制作笔记。
很真诚的分享
好看，趣味十足，又有很多干货，看完让人觉得拍电影绝不是那么简单的事情。
感谢在起步阶段碰到了这本书，受益匪浅，“总有人梦想着找到对自己真正重要的东西，梦想着对自己和所有愿意倾听的人说出：“我在乎。”还是有一些人真的想拍出好电影。”
1喜欢看到自己的剧本在别人心里唤起了什么；特定的故事可以发生在任何人身上就是灾难；导演无须动用权力时才会有最好的结果。2形容希区柯克的风格，他只是找到和重复自己了解的东西。3好的风格是感受到而不是直接看到，而“联系”是风格和装饰的区别。4“我希望演员在出镜前考虑的最后一件事，不是他看起来怎么样，而是他该怎么演这场戏，但这一点最难教会那些搞妆发的人。大多数时候，恰恰就在你准备开拍时，他们拿着梳子、镜子、刷子挤进来。”这段乐死我了。很多时候化妆其实总是在片场外休息（因为确实无事可做），为了体现很辛苦很敬业（跟其他部门一样），于是机灵地掐准时间一定在开拍前上来补妆。但往往都是摄影组的人在片场大喊“补妆，有高光”，看到化妆妹妹诚惶诚恐地挤进来，在演员脸上扑腾两下，便很快被导演不耐烦地轰走。
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