中国清代邮票目录
本社
评分 0.0分
纪录与实验
曹恺
评分 7.4分
以DV数字技术为标签的第三次影像技术革命，在20世纪90年代末期以突兀的姿态入侵中国，引爆了一场前所未有的DV革命运动，由此深刻地改变了影像艺术在中国的人文生态环境。在纪录片领域和实验影像领域，影响尤为显著。经过短短数年时间的演变，在风起云涌的DV革命运动即将落潮之时，清理其人文历史、技术历史的线索，阐释新坐标点上产生的一些新概念，已经成为影像艺术在当下之急所。 本书就在这样的背景下，纵向追溯了
视觉研究与思想史叙事（上）（下）
黄宗贤, 鲁明军 编
评分 7.2分
苏联邮票彩色目录
李志强 编
中国邮票设计家图稿精选
王大平, 王泰来主编
《中国邮票设计家图稿精选》由王大平、王泰来主编，正如序言所说：“邮票、邮资信封、邮资明信片的设计图稿、雕刻印样、样票，特别是珍罕之品，历来是集邮家收集、研究的重要对象。对于一般集邮者来说，收集新中国邮票的设计图稿、雕刻印样不仅寻路无径，就连其貌亦难以窥得。” 《中国邮票设计家图稿精选》展示的一些珍贵的图稿和印样，多数为首次面世，相信一定会让您大饱眼福。 《中国邮票设计家图稿精选》按邮票图稿的设计时
觀看的實踐
瑪莉塔.史特肯(Marita Sturken), 莉莎.卡萊特(Lisa Cartwright)
评分 8.8分
视觉与文本
[美] 史蒂芬·梅尔维尔、比尔·里汀斯
《视觉与文本》收录的十几篇文章。从多方面探讨了视觉与文本之间的关系。当代文学理论对艺术史的影响是越来越明显，但是就视觉和文本交融所产生的根源和它们之间的关系，广大学者很少能达成共识。 《视觉与文本》为“西方当代视觉文化艺术精品译丛”中的一本。全书收录了艺术史的基本观念；后历史美学——来自德国的阐释；菲洛斯特拉图斯与意象博物馆；疯狂的盔甲；视觉的可视性：沃克斯豪花园与观者的定位；摄影虚幻主义：论摄像
苏联黑白木刻
刘新
评分 7.1分
《苏联黑白木刻》为“外国黑白木刻精品库”之一，收集的黑白木刻主要还是以俄罗斯为主体的苏联时期的木刻作品，同时也包括了一些加盟共和国版画家的作品。其中有不少是久违了的熟面孔，但正因为如此，也就会格外引起一些老读者的兴趣和思念。苏联解体后，俄罗斯、乌克兰、爱沙尼亚、格鲁吉亚、立陶宛等都独立为国家了，故这本黑白木刻就暂且把选编范围限在了苏联时期。
苏联老漫画
本社 编
评分 5.8分
Visual Methodologies
Gillian Rose, 吉莉安·罗斯
评分 9.8分
看见与被看
[法] 乔治·迪迪-于贝尔曼
评分 8.4分
我们眼中所见之物的价值，甚至生命，依赖于与我们有观的东西。此话如果当真，那么我们对此命题下的审美、认识乃至伦理条件作何感想？这就是本书——一个关于视觉经验的哲学寓言，试图展开的主题。 在书中我们见到了两个象征性形象，其对立构成了一对不死不休的两难选题。一边是信仰视角的人，他多少把《圣经》中关于耶稣空墓的言语转化成自己的话语：“他看见了，就信了。”另一边是同语反复视角之人，自以为是地给自己的眼光作一
观看之道
[英] 约翰·伯格
评分 8.3分
就对艺术的刺激与影响而言，约翰·析格的《观看之道》是罕有匹故的。这本谈论艺术与社会之关系的小册子初版于1972年，基于英国BBC同名电视系列片写成。全书包括7篇文章，其中4篇，图文并用；其余3篇，纯用影像。每篇文章讨论一个主题，诸如：艺术与政治，女性作为观看的对象，油画自身的矛盾以及广告与资本主义白日梦。30多年来，这本书激起的争论历久不衰，其观点几成此一领域的常识。
新博物馆理论与实践导论
珍妮特·马斯汀
评分 7.7分
《新博物馆理论与实践导论》一书共收录了十二篇论文，集中研究各种博物馆实践的理念与主张。各篇论文的作者包括世界各地的博物馆馆长、档案学家、学者、教师和收藏家，研究对象包括泰德博物馆、史密森尼博物馆、体验音乐计划等众多著名博物馆，从各个层次进行博物馆研究，范围涉及该领域各个热门话题。该书包括编者导言、问题讨论以及完整的参考书目，适合艺术史、绘画艺术以及博物馆学专业的本科生和研究生阅读。编者珍妮特•马斯
语词与图像
诺曼·布列逊
评分 8.5分
中国版画史图录（套装共5册）
郑振铎
评分 9.5分
《中国版画史图录(套装共5册)》内容简介：我国版画之兴起，远在世界诸国之先。欧洲之版画，为德荷二国所创，始施于博戏之纸牌上，并以刻印圣经图像，时约在公历一千四百年左右（当我国永乐初）。日本之浮世绘版昼则盛于江户时代（当我国万历至同治间）。独我国则于晚唐已见流行。迄万历、崇祯之际而光芒万丈。歙人黄、刘诸氏所刊，流丽工致，极见意匠。十竹斋所刊昼谱、笺谱则纤妙精雅，旷古无伦，实臻彩色版画最精至美之境。其
视觉文化的转向
周宪
视觉文化的来临已是一个不争的事实。影视、网络、广告、图文书、身体……今天无数视觉形式和视觉技术参与到这一文化的建构中来。那么，视觉文化对我们来说究竟意味着什么？ 本书从理论研究和个案分析两个层面，广泛地讨论了视觉文化复杂的社会文化意味。作者在历史描述中聚焦于当下的“视觉文化的转向”，在主体视线的文化分析基础上，饶有意趣地解析了视觉消费、虚拟现实、读图时代、时尚设计、奇观电影、老照片、身体审美化等问
论绘画
阿尔贝蒂
评分 8.1分
《论绘画》介绍了对于今天中国的艺术家与艺术爱好者，尤其是对于现代高等艺术教育与科研工作者来说，《论绘画》之所以值得读、值得精读，至少有三个方面的原由，即从学习绘画的角度看，这本书为我们剖析了写实绘画最本质的原理，以及作为艺术家必备的知识修养，是近代西方第一本科学而系统的艺术教科书；从考察艺术史的角度看，它是近代西方“核心画法”最重要的文献，有助于我们理解文艺复兴以来欧洲绘画的改变及其发展思路；从研
设计百年
彭妮·斯帕克
评分 7.6分
本书用详尽的文字和500多幅精美的图片介绍了一个世纪以来的近百位国际知名现代设计师及设计团体，通过对设计大师的生平和作品的叙述与评价，以其独特的视角回顾了20世纪世界范围内现代设计从新艺术运动到后现代主义的几次重大的设计运动，揭示了设计运动与设计大师之间的相互作用与有机联系。本书按设计风格变迁的时间顺序分成6部分，每部分分别介绍了设计运动的兴起和发展，记录了这一时期最有影响力的设计师。
旅游凝视
刘丹萍
评分 8.2分
《旅游凝视:中国本土研究》采用英国学者约翰•厄里（John Urry）于1990年提出的“旅游凝视”（tourist gaze）这一概念作为理论分析工具，以摄影这一“旅游凝视”的有形化表现作为研究进路（approach），以图像表征（摄影照片）为研究重点，综合应用了地理学、社会学、人类学、传播学以及文化研究等领域的研究方法和理论，从共时态的（synchronic）和历时态的（diachronic）
视觉现代性
张慧瑜
评分 7.8分
自20世纪90年代以来，有关中国现代性经验的研究，构成了中国学术界讨论的重要议题。最早是对五四启蒙现代性的反省与对晚清现代性的重新探讨，继而是在“新左派”/“自由派”论战中对50-70年代中国历史与文化所具有的“反现代的现代性”的分析，以及中国现代化过程中思想与文化的现代性悖论的讨论，这些都构成了现代性议题的重要侧面。本书通过对视觉文化、主体理论和现代性批判理论的反省，一方面将中国现代性主体的讨论
表征的重负：论摄影与历史
[美]约翰·塔格
-编辑推荐- 照片曾作为一种证据工具而被广泛使用，然而在这个“有图有真相”已成为笑话、“PS”技术大行其道的时代，层出不穷的“假照片”事例却不断地警醒我们去重新思考照片与事实之间的关系。 ★ 照片是可靠、真实的作证材料吗？ ★ 照片的真实性来自于何处？ ★ 照片的证据价值取决于什么？ ★ 照片的意义和现实效果是如何被生产和解读的？ 眼下这部摄影史研究的必读作品试图给出一些明确的回应。“每一张照片与
褶子
汪民安 主编
评分 8.0分
本书是介绍当代前沿艺术理论与艺术人物的书籍，由首都师范大学文化研究院汪民安教授主编。其内容分四部分，第一部分围绕世界艺术前沿观念之一的”光艺术”这一主题，选取了一组最具代表性的评论文章；第二部分是当代著名艺术理论家黑特·史德耶尔的一组代表性文章，让读者对这位理论家的代表性观点与表述有一个较为清晰与扼要的了解；第三部分是关于中国当代著名图像艺术家庄辉的，讨论了他的摄影肖像作品与最近的重要作品“祁连山
图像与观看
谢宏声
本书的关注点可以说是视觉文化的中心议题——图像与观看，作者将观看的理论与历史纳入客观世界图像形式的变迁之中，在涉及面极广的论题下搭建起成熟而严密的阐释结构。技术的演进和观看之道的相互影响与促进使人们开始关注这个本来作为人类最直接而简单的感官反应背后的意义。无可否认，各种媒介的介入使图像以更迅猛的速度冲击着人们的生活，不光是艺术史范畴内视觉的变革，日常生活中的图像也在深刻地改变着人类的思维模式和行为
摄影的特性与美学
(苏）安・瓦尔坦诺夫
本书作者安・瓦尔坦诺夫是苏联著名摄影理论家和教育家，现任《苏联摄影》杂志编委。他所著《摄影的特性与美学》一书是苏联近年来出版的一部重要的摄影理论著作，其中提出一系列新的理论见解，影响颇大，同时在摄影的分类问题上也引起争论。 《摄影的特性与美学》分别论述艺术中的纪实形式。摄影的表现能力、摄影的技术与审美价值、摄影形象的特点和现代摄影的表现方法。书中研究712O多幅作品，涉及较广。理论分析多以摄影作
摄影构图的最佳选择
（德）恩斯特・韦伯
优秀的照片常常来自机会。本书目的在于培养读者的判断力，训练读者的眼睛，以便更多地创造机会和更好地利用机会。为此，本书由全新的观点看待景物，并利用众多图解和照片提供恢证。本书重点放在摄影画面分析上。通过学习由浅人深地分析照片，读者将形成正确评价被摄体的能力，从而间接地改进自己的照片。为便于参考并对照片分析提供帮助，书中对每一构图要素都给予特定符号象征。书末附有60道练习，可供读者实践新学得的技巧并检
视觉文化
[加] 段炼
本书作为视觉文化研究这一新学科的导论，关注视觉文化的主要概念，并将其理论应用于个案分析的实践，从中探索本书作者个人的学术观点，即“符号阐释的世界”中图像的“蕴意结构”。因此，本书作者提出“视觉文化研究的中国学派”一说，力图以“符号阐释的世界”及其“蕴意结构”来筹建这一家之说，则是本书的诉求。本书的侧重点便在于读图理论和实践。本书之读图，以视觉艺术中的图像为主，包括绘画、雕塑、建筑等传统和经典的艺术
图像行为理论
[德]霍斯特·布雷德坎普
评分 5.5分
本书是作者对其2007年在法兰克福专题讲座的授课活动的授课内容进行了大幅度的扩充，并对自己在图像行为现象学方面几十年的研究成果进行了汇总编撰而成。通常，人们理解的图像，基本是由照相机、镜子、望远镜及显微镜等成像形成，或者是由绘画、浮雕、湿壁画等艺术品展现出来。而本书所讲述的，则是对图像更深层次的拓展：图像作为由人创造出来的艺术品虽然没有独立自主的生命，但是它们却总是不断地展示出一种风貌并让人们看到
北京抗战图史
中共北京市委党史研究室
今年中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年。 中国的抗日战争是世界反法西斯战争的重要组成部分。从1931年九一八事变到1945年八一五日本投降，中国抗战历时15年之久。中国人民以持久的抗战、巨大的牺牲，消耗并最终摧垮了日本架疯狂的机器，为世界反法西斯战争的胜利做出了不可磨灭的贡献。 中国的抗日战争是一场全民反对外来侵略的战争，是近代以来中国抵御外敌入侵第一次取得完全胜利的民族解放战
汉唐之间的视觉文化与物质文化
巫鸿主编
中国连环画史考略
陈志明
《中国连环画史考略》为作者陈志明从事本专业多年积累的研究成果。针对中国的连环画发展历史作了新的论述。本书分为5个章节来论述题材内容。第一章，中国连环画的起源于嬗变，主义介绍中国连环画从春秋战国时期至清末民初的发展过程。第二章，民国初期至新中国成立前的概况。第三章，新中国成立至文革前段时期的发展；第四章文革时期的连环画。第五章。改革开放初期连环画情况。
