民族音乐学研究
布鲁诺·内特尔
评分 9.7分
《民族音乐学研究:31个论题和概念》在继承旧版的目标的同时，更加强调了各种理论的视角和文化语境，阐释了学科进一步拓展的各种新视角，反映了民族音乐学家对研究文化中的音乐日益增强的兴趣。全书31个论题和概念被分布在四个部分中：一、世界的各种音乐；二、田野中的音乐；三、人类文化中的音乐；四、多元视角下的音乐。作者通过术语选择、主题变动、民族志叙事、篇章扩充、意义阐释等策略环节，以其特有的口语叙事文体和一
音乐学丛论
方建军
评分 暂无
《音乐学丛论》，本书包括：古代音乐史、民族音乐学、音乐评论、音乐学专业建设等内容。
中英双语音乐理论概述
马扬芝
《中英双语音乐理论概述》以中英对照的方式简明扼要地介绍音乐理论（MusicTheory）中的基本概念与规则，为留学期间的课堂学习打好语言与知识基础，使学生日后能以快速度适应国外音乐教学的内容与风格，同时也为国内希望研读英文音乐理论文献的学生提供参考。 《中英双语音乐理论概述》按照曼哈顿音乐学院音乐理论核心课程大纲编写，包括乐理、对位、和声、曲式及二十世纪音乐，适用于所有作
20世纪和声研究（一）
René Lenormand
评分 0.0分
从零起步学古琴
古琴，是一件历史极为悠久、传世曲目极多、表现力极为丰富的中国传统乐器。习琴者和教琴者各有自己的经历与理念，大多数人会认为古琴很难学会、很难弹奏。当然，古琴的综合学问很广很深，但单就古琴弹奏技术来讲，与其他中国弹弦乐器相比还是比较容易的。根据笔者多年的教学经验——既教过一对一的私人课程，也教过大班的集体课程；既教过四岁的幼儿，也教过七十多岁的老者；既教过针对一名学生连续多年的系统课程，也教过从
人为何歌唱
约瑟夫·乔丹尼亚 (Joseph Jordania)
评分 8.6分
《人为何歌唱(人类进化中的音乐)》作者约瑟夫·乔丹尼亚，系墨尔本大学荣膺大奖的民族音乐学者及进化论音乐学者，以古代人类的警戒态生存策略为基础，提出独特的人类进化原初模式。人类的音乐能力、舞蹈以及身体彩绘，是人类身体、面部形态和行为，包含智力、语言、言语、文化、道德以及宗教进化的核心因素。人类音乐的进化根源，和我们双脚走路、使用工具、穿戴衣物、提出问题、以及进入恍惚状态的能力有何关联呢？为何我
交响乐总谱读法
安诺索夫
评分 8.2分
《交响乐总谱读法(共2册)》由上海音乐学院资深指挥教授黄晓同译自俄罗斯著名指挥家尼可莱·巴夫洛维奇·安诺索夫所著,并加上了部分的译者著,使其更具实用性。既供音乐学院作教材,也供自学者使用。在音乐学院,指挥、作曲、史论专业的大学生教程为两年,合唱指挥也可使用本教材,教程为三年。
苏亚人为什么歌唱
[美]安东尼.西格尔（Anthony Seeger）
评分 9.0分
《苏亚人为什么歌唱：亚马孙河流域印第安人音乐的人类学研究》由安东尼·西格尔编著。 《苏亚人为什么歌唱：亚马孙河流域印第安人音乐的人类学研究》内容如下： 苏亚人的“歌唱”并不是我们概念中的歌唱，因为在苏亚人语言中没有相等于我们的音乐和歌唱这样的词汇。所以苏亚人并不认为他们是在歌唱或从事音乐活动。那么，在我们听来他们的确是在歌唱的“歌唱”是一种什么样的东西
音乐节奏结构的形态与功能
张巍
尽管《音乐节奏结构的形态与功能:节奏结构力与动力若干问题的研究》从一个局部——主要是时值的组织形态方面——来考察节奏在音乐中的性状，但在撰写过程中笔者始终立足于这样一个基本的观点，即“由时值按照某种方式进行组织所构成的‘节奏’”仅仅是一种狭义的、字面的、概念化的节奏，而真实的、具有实践意义的节奏则具有更为广阔的含义，它存在于音乐的各个方面：乐句的、和声的、音色的、织体的等等。因此，节奏的研究应该以
西方音乐史普修教程
杨九华
《西方音乐史普修教程(套装上下册)》主要内容包括：古希腊古罗马音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期音乐、巴罗克时期音乐、古典主义时期音乐、浪漫主义时期音乐和20世纪音乐等。
从零起步学吉他
杜新春
评分 7.6分
吉他，以其优美的音色，丰富的表现手法博得了众多爱好者的喜爱。但遗憾的是：许多朋友都苦于“投师无门，求学无路”。这本《从零起步学吉他(修订版)》将帮助你从迷惘中走出，轻松步入五彩滨纷的吉他世界。《从零起步学吉他(附光盘修订版)》在编写过程当中，去繁就简，以简捷、明了、直观、实用的教学思路，帮你在较短的时间内得到较大的收获。《从零起步学吉他(附光盘修订版)》的编写是以从“零”起步入手。不管你以前
20世纪西方音乐中的“中国因素”
毕明辉
评分 6.7分
目录 前言 第一节 选题界定 第二节 选题资料及研究现状 第三节 选题研究意义 第一章 历史的回顾 第一节 18世纪前 第二节 18世纪 第三节 19世纪 第四节 理论著述 第五节 20世纪之前发展变化原因浅析 第二章 题材中的“中国因素” 第一节 标题中的“中国因素” 一、宏观视角的“中国” 二、微观视角的“中国” 三、标题中的“中国因素”特征 第二节 情节中的“中国因素” 一、神话传说类 二、
学无界 知无涯-释论音乐为一种历史和文化的表达
洛秦
《学无界 知无涯:释论音乐为一种历史和文化的表达》从一个侧面反映了笔者认识和感悟音乐及其创造它的人和文化的过程。这个过程既体现了笔者学业上的进展，同时也如实地包含了不少其曾经学术思想上的幼稚（如《中困古代乐器艺术发展历程》存有不少达尔文主义进化论痕迹）、知识上的不足（如《从声响走向音响——中国古代钟的听觉审美意识探寻》、《方响考》仅涉及论题的表层）、学理上的欠缺（即便是新近的文章《城市音乐文化与音
250首和声习题解答
桑桐
本书选取了作者的《和声的理论与应用》（上册）中250首习题，进行试作，并加以简短的解释，以供学习者之参考。这些习题选自原书自练习三开始的各章练习，但未包括练习十五、练习二十关于变奏写作的练习，因为这种写作可能性极多，原书中已有较多例题可资参考，故此处未加选作。 本书内容包括大小调自然音体系和声与和弦外音等。全书的习题风格，范围广泛，兼容并蓄；体裁结构，在有限范围内
复调音乐简明教程
林华
评分 8.0分
为着适应希望在一年的时间内能够初步了解复调技法的这部分读者的需求，本书力求写得简要实用，以解释原理、介绍规则和解析范例为主，并且通过不同风格的练习，让学生找到自己的写作手法。有关复调发展的历史沿革、名作实例以及现代技法的发展等等，只是点到为止，可以通过其他的课程得到补充，本书为一本简明教程。 本的编写参照认知心理学理论，以学科的基本概念（在传统复调技法中，如纵向的和谐
音乐美学观念史引论
卡尔·达尔豪斯
本书对西方音乐美学思想史中（特别是18世纪中至20世纪中）一些重要的观念和问题进行了简明扼要但鞭辟入里的分析和诠释。作者从历史中遗留下来的音乐观念入手，但在梳理过程中又带有明确的当下视角和个人创见，史论互证，夹叙夹议。书中所涉及到的观念和问题不仅是近现代西方音乐美学史发展中的一些关键范畴，而且在当下的音乐艺术实践和理论探讨中依然是人们思考和实践音乐时或显或隐的参考框架，因此，本书不仅对进一步
中国当代音乐
梁茂春
评分 7.4分
《中国当代音乐(1949-1989)》论述了自1949年中华人民共和国建国至1989年共四十年间的中国音乐事炙的发展情况，以中国当代音乐创作为主线，其他音乐建设作为背景材料。 在世界当代音乐文化中，中国音乐保持着它的独特体系、独特思维和独特风格，因而对世界音乐是具有独特贡献的一个组成部它，它是人类共有的精神财富，有一些中国当代音乐作品可以列入世界音乐的经典宝库。
《宋史·乐志》研究
李方元
本文以《宋史·乐志》为研究对象。其具体研究思路是：通过资料和版本分析，来讨论文本的编纂过程；通过学术史的考察，来总结乐志写作的历史传统；通过对宋元前后各种音乐史籍的比较研究，来探讨《宋史·乐志》史料来源；通过对《宋史·乐志》内容与形式的研究，来讨论其历史性质。总之，本文是以书籍为单位，以学术史为背景，以历史资料为对象的比较分析研究。
中国乐律学探微
陈应时
评分 8.5分
《中国乐律学探微》分上、中、下三篇。上篇为乐律学概述；中篇乐学研究，内含宫调理论、乐调考析、关于“变”和“润”、古谱解释、曲体分析等专题；下篇律学研究，专论中国古代纯律、生律法和律制、律准和琴律。全书涵盖了中国古代乐律学的方方面面。
