书籍介绍
《中国乐律学探微》分上、中、下三篇。上篇为乐律学概述；中篇乐学研究，内含宫调理论、乐调考析、关于“变”和“润”、古谱解释、曲体分析等专题；下篇律学研究，专论中国古代纯律、生律法和律制、律准和琴律。全书涵盖了中国古代乐律学的方方面面。
精彩摘录
- "对于泛音列或分音列，历来说最初为十七世纪法国音乐理论家美孙（ Pater Marie Mersenne，1588-1648）所发现，后由法国数学家索发尔（ Joseph Sauveur，1653~1716）加以说明。但事实上最早发现分音列并对之作了理论说明的是古代中国人。 在我国的七弦琴上，因为古代中国人发现了琴弦上的泛音之后，才产生明确泛音位置的十三个徽位。最早记载琴徽的文献，就目前所知，是三国时期魏国嵇康（224~263）的《琴赋》，其中“弦以园客之丝，微以钟山之玉”“弦长故徽鸣”等句，说明至迟在嵇康时代的七弦琴上已经有了用“钟山之玉”做成的琴徽。至于当时七弦琴上是否具备了十三个位，《琴赋"
- "古谱研究的回顾与展望 20世纪初，国外亦有人对于古谱作系统地研究。以终身研究古代乐谱符号为其专业的德国音乐家乔・沃尔夫（J·Wolf）著成了三卷本（1250-140定量记谱法史（1904）和两卷本《记谱法提要》（1913~1919，1963年再版）二书。它们成了西方古谱研究的基之作。据王光祈在《翻译琴谱之研究》一文中介绍：“因有彼之研究，于是欧洲第16世纪以前之音乐，完全另换一副新面目”。 此外，由于本世纪初在我国敦煌莫高窟发现了公元933年前抄写的琵琶谱，日本学者林谦三在平出久雄的协助下，率先将其和日本抄写于公元747年前的《天平琵琶谱》相联系进行研究，于1938年发表了论文《琵琶古谱之研究"
- "林謙三自1938年开始的敦煌琵琶谱研究，直至他的《敦煌琵琶谱的解读研究》一书由潘怀素译成中文于1957年在我国出版后，在很长的一段时间内，并没有引起国内学者的注意。直到80年代初，在叶栋的《敦煌曲谱研究》（1982）发表又经国内外新闻传媒的宣传报道后，国内才掀起了一股敦煌乐谱热。正是在这股敦煌乐谱热的影响下，中断了多年的古琴“打谱”和俗字谱等种种古谱的研究又被重新推出，越来越多的人加入了古谱研究的行列。 13世纪之前，西方音乐的记谱法并没有像东方音乐的记法那样发达。无论在式的种类上，还是在古的数量上都大大少于东方；因此，自本世纪30年代起，对东方古代音乐的记谱法，尤其是对中国的古谱和由中国传到"
- "如果说“自然之节”理论还只是一种初步认识，那么南宋哲学家朱熹《琴律说》提及的“四折取中为法”，则更是关于七弦琴泛音徽位的高度理论概括。而在沈括“自然之节”学说和朱熹《琴律说》的理论基础上，南宋徐理《琴统・十则》又创立了世界科技史上最早的分音列理论。书中说：“琴有十则，节四十五，同者十有四，得位者三十有这就是说，当时已在理论上确认七弦琴每条弦上有三十ー个“自然之节”。其产生方法是根据沈括的“自然之节”理论和朱熹的《琴律说》所定之四尺五寸弦长，然后将一条弦平均分为二至十段。各段之间的分界点即为节，共四十五个，除去重叠的十四个，得三十ー个节。而且《十则》中又明确地计算了三十ー个节各距岳山的长度，因为"
用户评论
拖拖拉拉读了一年，太难了！我得把宫调和律吕各声名自动翻译成西方乐理，才读得下去，旋宫犯调那部分，还有琴律直接把我绕晕了。律学算法还相对好理解，不过做乐理研究的，很容易犯考据学的毛病，只就乐律而乐律，忽略了美学问题，一千多年没解决掉的黄钟还原和平均律问题被朱载育解决了，为什么朝廷不推行，民间也不用？因为古典乐单声织体和线性思维，根本用不着这么高精尖的技术啊！
打开一个新的世界，发现了很多很厉害的人！
上音这套音乐论丛很不错。其实王小盾乐音声的那篇名作很多人都提到过，只不过没有系统阐发，特别是从目录学的角度。
比较枯燥，可作为工具书索引，看了一部分做下摘录。
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