美国专业音乐发展简史
蔡良玉
评分 0.0分
美国专业音乐发展简史（修订版），ISBN：9787103028971，作者：蔡良玉著
A Geometry of Music
Dmitri Tymoczko
评分 9.4分
Most listeners prefer tonal music to atonal music, but what exactly is the difference between them? In this groundbreaking work, author Dmitri Tymoczko identifies five basic musical features that join
中国古代音乐史简述
刘再生
评分 8.7分
中国古代音乐史的研究工作，数十年来，进展都较迟缓，但是近十几年，却有了长足的发展，不论广度和深度，都取得了可喜的成果。可惜的是，这些成果分散发表在各种不同的音乐刊物上，倘非专门收集的人士，实在不易窥其全豹，沧海遗珠，那就更在所难免了。 刘再生编著的《中国古代音乐史简述》则由于前面所说的物色，正是在一定程度上弥补了这种缺憾，使读者在获得通常所说的古代音乐史常识之外，同时接触到各新的学术研究成
电影音乐（中文版）
[美] 凯瑟琳·卡利纳克（Kathryn Kalinak）
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电影音乐的历史和电影一样长久。在声画同步成为标准之前的很多年里，投影的活动图像通常在音乐伴奏下放映。如今，电影音乐已经发展出自己的产业，成为世界各地电影市场不可或缺的部分。卡利纳克在本书中指出，电影音乐不仅可以营造气氛，设立背景，凸显情节，还能够创造出图像本身难以传达的情感。但电影音乐是如何做到这些的呢？本书不仅以现代理论概念阐明了电影音乐如何以及为何产生效果，还对世界各地的电影音乐以及重要的作曲
瓦格纳事件
[德]弗里德里希·尼采
评分 8.3分
本书是尼采晚年代表作之一。由两个篇幅较小的部分组成。《瓦格纳事件：尼采反瓦格纳》一书对瓦格纳的批判，标志着尼采与德国著名作曲家的决裂。在哲学家看来，瓦格纳过多地参与了“民意”运动和反犹太主义运动。尼采指责瓦格纳只是影响欧洲的一种“疾病”——虚无主义的症状。尼采在《瓦格纳事件：尼采反瓦格纳》中预见到了他对艺术本质的一些思考。
管弦乐名曲解说－上册
(美)唐斯(Downes,Edward)
评分 8.5分
有些书籍，能卖到书都可以买来看一看，对提高自己的音乐理解能力很有好处。如：《管弦乐名曲解说》，唐.爱斯著，分上、中、下三册，共计不过几十元，不过写得又好又全，基本不用再买音乐欣赏类的书了
音乐与社会学观察
Peter J. Martin
评分 8.9分
《音乐与社会学观察:艺术世界与文化产品》内容简介：音乐美学的研究方法不仅包含哲学、心理学方法，也包含社会学方法，不同的方法有助于解答不同类型的问题。目前，我国音乐美学界对前两种研究方法的运用居多， 对社会学方法的借鉴和了解则相对较少。而就整个音乐学界而言， 把音乐社会学作为一门独立学科进行研究的学者同样是凤毛麟角。
外国音乐辞典
汪启璋
评分 8.6分
一本材料丰富、内容翔实而切于实用的音乐词典，是每一个音乐工作者和音乐爱好者的良师益友；它既可以为你解答疑难、指示迷津，又可以供你随意翻阅，使你增进知识，获得教益。但一部单卷本的词典篇幅有限，要做到既能提供全球检索的系统知识，又有俯拾即是的参考材料,是很不容易的.本书所依据的《科林斯音乐百科词典》在这一方面确实有独到之处。 本书是一部中型的音乐和音乐家词典。本书的编辑方针，是以中、短条为主，兼备长条
调性·无调性·泛调性
[奥] 鲁道夫·雷蒂
评分 9.6分
西方现代音乐概述
钟子林
评分 7.2分
西方现代音乐概述，ISBN：9787103007020，作者：钟子林编著
邮票中的音乐世界
李近朱
本书分为三部分，包括“邮票中的音乐大师”、“邮票中的音乐名篇”、“邮票中的音乐之旅”。
默者如歌
[俄] 普罗科菲耶夫 等
音乐与文化的人本主义思考
蔡仲德
本书由三个部分组成。 第一部分论音乐美学，大多涉及中国古代音乐美学史与现当代音乐美学史，但侧重于现当代，意在“六经注我”，提出我自己对若干音乐美学重大问题的理解，对音乐与人的关系的理解，对音乐之道的探求，故可概括为“音乐与人”。 第二部分论中国文化，涉及中国古代文化与现当代文化，同样侧重现当代，而更关注文化与人的关系，意在探索中国文化怎样才能走向未来，中国知识分子怎样才能具有现代人格，故可概括
音乐的情感与意义
伦纳德·迈尔著
评分 7.5分
《音樂的情感與意義》不是從哲學角度而是從心理角度，不是從作曲家創作音樂的角度而是從欣賞者的審美經驗的角度來探討音樂的情感和意義問題的。《新格羅夫音樂與音樂家辭典》在關於本書作者倫納德‧B．邁爾的條目中寫道：「他因為在《音樂的情感與意義》一書中闡述的有關音樂的意義的理論而最為著名，……六十年代，在美國，邁爾關於音樂的解釋，最為廣泛地被接受。」本書出版三十多年來，作為西方音樂美學代表性著作之一，在美國
论贝多芬交响曲的演出
费·魏因迦特纳
贝多芬于1770年12月16日出生在德国小城波恩。他的父亲是宫廷男高音歌手，但有酗酒的恶习。从4岁起，贝多芬就受到父亲严格的音乐训练，他整天被关在屋子里练琴。贝多芬很早就学会了演奏钢琴、管风琴、小提琴、中提琴和长笛，13岁就当上了宫廷剧场首席小提琴师和教师、助理管风琴师。 由于家境贫困，贝多芬小小年纪便承担起家庭重担，因而没能受到很好的教育。他是靠在剧院里接触意大利、法国和德国的充满社会生活题
东方音乐文化
俞人豪
评分 6.5分
《东方音乐文化》中的“东方”二字系取“Orient"这一词的愿意,他是一个地理上的概念，指的是地中海以东的地区，尤其是亚洲地区，与”西方”相对。具体的说，本书所要探讨的是除中国以外的亚洲以及与西亚属于同一乐系的北非阿拉伯地区的音乐文化。按照音乐文化与风格的特点，我们大体划分了四个大的区域，他们分别是东亚、东南亚、南亚和西亚北非。从每个地区中，我们又选出一个国家或地区的音乐进行重点论述，他们依次为日
普罗科菲耶夫
古特曼
普罗科菲耶夫是20世纪最多产的作曲家之一，其创作几乎包含了所有的音乐体裁，其中以歌剧和舞剧最为著名。他的钢琴音乐一扫炫耀技巧的华彩乐段，手法简洁直率。他的七首交响乐已成为世界乐坛经久不衰的曲目，而他的合唱作品个性鲜明，雄辩和抒情并存。 像巴托克、欣德米特、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇一样，普罗科菲耶夫大胆革新音乐艺术的形象和风格体系，体现了人类对新兴音响的感知；同时兼顾古典传统，特别是19世
贝叶礼赞
杨民康
《贝叶礼赞(傣族南传佛教节庆仪式音乐研究)》研究范围不仅兼及西双版纳和德宏等地，还引入了不少缅甸和泰国的相关资料，对音乐风格和音乐形态的分析，既区分核心、中介和外围三个不同层次，又分别从基本模式、形态特征、风格变异几方面加以细致解析。
协奏曲对话
[美] 约瑟夫·克尔曼
评分 6.6分
“协奏曲对话”，属于那些“反复去理解”（double entendre）的标题之一。之所以选择这一书名，首先是因为笔者最欣赏的诸多协奏曲都以音乐对话为前提，或者更准确地说，是因为笔者喜欢的协奏曲都是由音乐对话而产生。另外还有一个原因，那就是要抑制由查理斯?埃里 奥特?诺顿教席中的权威人士所逐步提高的期望值。尽管很多重大事件都是在这把交椅的庇护下而宣布的，但是笔者恐怕，任何一个可能正在寻找教职以求系
民族音乐学与现代音乐史
斯蒂芬·布鲁姆, 菲利普·V·伯尔曼, 丹尼尔·M·纽曼
《民族音乐学与现代音乐史》由15篇小型民族志个案组成，围绕书名的关键词主题，再分为四大部分，即：1）音乐与历史经历；2）权威与诠释；3）中间人与协调者；4）音乐的再现与更新。第一部分的四篇文章，反映了音乐或其表演如何构建历史的经历——巴西苏亚人迁徙的历史；南非巴索托民工的历史；西非尼日利亚现代化和城市化的历史；比较音乐学的历史所构建的阿拉伯世界的现代化历史进程。第二部分的所谓的权威分别是：孟加拉的
古今钢琴与乐队音乐史典
约翰·哈里斯
《古今钢琴与乐队音乐史典(上下)》中，汇集了大量关于用管弦乐队协奏的钢琴及羽管键琴的作品资料。在以前，对这些音乐感兴趣的人得从卷帙浩繁的作品中进行筛选，因为这些作品已被看作是交响乐文献的组成部分，或为带乐队协奏的各种独奏乐器而作的音乐中的一部分。《古今钢琴与乐队音乐史典(上下)》所收集的是那些名为“协奏曲”的作品，是指作曲家为任何组合形式的管弦乐队而写的作品，以及比所谓室内乐的规模更大的乐队组合而
从古典主义到现代主义
[美] 布里安·K·艾特
《从古典主义到现代主义:西方音乐文化与秩序的形而上学》分为古典主义音乐文化和现代主义音乐文化两部分，主要内容包括调性的古典理解、调性体系与时间秩序的形而上学、音乐与现代主义的性质、秩序和十二音技法中的神秘主义等。
新编世界名曲欣赏
杨民望
评分 9.1分
《新编世界名曲欣赏(精)》中所选的曲目，大部分是国内外交响音乐会上较常演奏的，全书共介绍德国、奥地利、法国、意大利、英国、美国、西班牙、瑞士、比利时、俄罗斯一苏联、波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克、罗马尼亚、挪威和芬兰等十六个国家八十二位作曲家三百五十多部作品。每个国家的作曲家的先后次序是按出生年月编排的，这样可以使读者较有系统地通过具体的交响音乐作品，去了解一个国家的交响音乐发展过程，并可窥见关于传统
歌剧概论
《歌剧概论》以简练的语言阐释了歌剧的发展史、艺术特征、结构、声乐、器乐、美感等相关知识。提供了70余篇世界经典歌剧的鉴赏实例，并对每篇实例的作者及创作背景作了说明。《歌剧概论》可供高等院校学生学习、使用，也可供歌剧爱好者和业内人士参考、借鉴。
貝多芬
Theodor W. Adorno
阿多諾這本眾所渴待，但他生前未能成書的《貝多芬：阿多諾的音樂哲學》，1993年才在德國出版，距作者1969年世紀將近四分之一世紀。本書彙集的這批重要、發人深省的劄記，以及許多也以片斷形式存世的散篇，阿多諾形容是他「貝多芬經驗的日記」。 阿多諾自幼彈奏貝多芬作品，熟讀貝多芬總譜，1937年興起大規模研究貝多芬之念，有志據此研究寫成「音樂哲學」，此後三十年做成四十多本劄記，念茲在茲，亟欲成書，但一方面
作为戏剧的歌剧
约瑟夫·科尔曼 (Joseph Kerman)
本书是西方歌剧研究中一部极其重要的经典名著。作者结合运用戏剧批评、历史研究和音乐分析等不同学科的研究方法，不但触及歌剧的深层美学理论，而且涉及非常具体的戏剧与音乐课题。书中所论及的剧目，均是西方歌剧史中最具代表性的“重头戏”作品。作者通过自己锋利的笔触，对这些经典歌剧进行多方位的解剖和多向度的解释，从而扩展了读者的历史视野，引导读者以全新视角重新认识熟悉的艺术作品，并启发读者思考歌剧这种特殊艺术品
人的音乐性
布莱金
评分 8.0分
本书并非对人类音乐能力的学术性研究，它至多是尝试着去协调笔者在不同文化中的音乐经历。笔者提供了对非洲音乐进行调查而得来的新资料，以及在欧洲“艺术”音乐传统中成长的任何人都熟知的一些事实；不过所得出的只是探索性的结论和建议。这些结论叙述了一个已然是专业人类学家的尴尬，也正是由此，笔者将此书献给梅耶?福兹(Meyer F0rtes)先生。1952年，当我花大量的时间去钻研音乐而不是人类学课程时，福兹便
纯音乐
[美] 彼得·基维
《纯音乐:音乐体验的哲学思考》 (Music A Jone)以一种启发性的方式探讨了有见地的音乐欣赏与肤浅的音乐欣赏之间的关系，音乐愉悦产生之原因，音乐的表现属性及其动人力量之间的关系，音乐分析的申克学派，还有音乐之理解、意义、深度诸概念的应用。基维对与音乐哲学相关的诸多方面有着非常敏锐的觉察，各种音乐实例信手拈来，论证深入浅出。全文清晰而简练，并且恰如其分地处理了或许是美学中最微妙和最耐人寻味的
放耳听世界
余丹红
评分 7.9分
20世纪是艺术革命的时代，无论是听觉艺术还是视觉艺术领域，都在反反复复地进行着纷繁变幻的前卫实验，名目繁多的新学派、新宣言像万花筒一样令人眩目，其变化之快没有任何一个历史时期能够与之相比拟。然而一切往往又是昙花一现的：今天刚在历史的聚光灯下慷慨激昂地推出新艺术，第二天即被更新的东西挤出历史舞台，世人会毫无留恋地把前者忘得一干二净，把关爱的目光迅速地投向纷至沓来的新主张。于是有人扼腕喟叹：“做先锋容
歌剧与观念
保罗·罗宾逊 (Paul Robinson)
评分 8.1分
美国史学家保罗•罗宾逊以研究19世纪和20世纪的思想史著称，本书是他在这一研究领域中的扛鼎之作。 作者以启蒙运动之后的近现代思想史演进为线索，通过对当时欧洲思想艺术顶峰范式的歌剧《费加罗的婚姻》、《塞维利亚的理发师》、《特洛伊人》、《唐•卡洛》、《名歌手》、《玫瑰骑士》及《美丽的磨坊女》和《冬之旅》两部声乐套曲的分析考察，深刻而独特地揭示了启蒙运动及反启蒙运动、浪漫主义、黑格尔的历史哲学、现代政治
