书籍 浪漫音乐——十九世纪欧洲音乐风格史的封面

浪漫音乐——十九世纪欧洲音乐风格史

列昂·普兰廷加

出版时间

未知

ISBN

9787552310450

评分

★★★★★
书籍介绍
·浪漫派音乐大师全叙述 本书是“诺顿音乐史断代史丛书”系列之一,列昂·普兰廷加教授详尽地对浪漫主义时期的艺术大师与艺术精粹进行了阐释,力图详尽地记述十九世纪欧洲的艺术音乐发展。本书以贝多芬中期的创作开篇,分别论述浪漫音乐语境下舒伯特、李斯特、肖邦、柏辽兹、舒曼、瓦格纳、威尔第、柴可夫斯基和穆索尔斯基等人的音乐和风格。此外,作者还难得地关注到另一些少有专著进行研究的作曲家,例如门德尔松、斯美塔那、德沃夏克等。 ·史实诠释,研究必备 本书以周密详实的史实论述、深入地道的音乐剖析、视野广阔的文化诠释和条分缕析的清晰体例,赢得了学界的普遍赞誉,在英语世界被广泛采用为音乐专业研究生(及本科生)层面的重要教学和研究参考书目,同时也是广大音乐爱好者深入了解音乐的必备读物,为西方音乐历史演进及其人文蕴涵的深入研究提供了引发思考的论域和视角。 ·承前启后,系列著作 本书所采用的时间定位“基本上与这个世纪本身的起止时间相吻合”,与位于其“上下文”的《古典音乐:海顿、莫扎特与贝多芬的时代》与《二十世纪音乐·现代欧美音乐风格史》之间实现了良好的衔接与互补。一方面对社会史和思想史进行探究,另一方面也对大师的具体作品进行分析,带给读者更全面的认知和思考。 列昂·普兰廷加(LeonPlantinga),美国当代著名音乐学家,主要研究领域为十八世纪晚期和十九世纪的西方音乐。1959年获得密歇根州立大学钢琴演奏硕士学位,1964年获得耶鲁大学音乐史博士学位。自1963年起任教于耶鲁大学音乐系并曾担任系主任,2005年退休后成为荣休教授,并任耶鲁大学乐器博物馆临时馆长。所著《浪漫主义音乐》长期作为美国各大高校的标准断代史教科书,此外还著有《批评家舒曼》(1967)、《克莱门蒂:生平与音乐》(1977)、《贝多芬协奏曲:历史、风格、表演》(1999),并发表大量学术论文和深度书评。
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用户评论
以册页的形式纵览1800~1900年间的音乐史。每到痛处都有隔靴搔痒的感觉。参照《古典音乐》《古典风格》对具体人物、音乐聚焦的方式看去,本书拼凑感十足。
最近课外书一共看了三本,包括这本诺顿音乐断代史
主要还是以18、19世纪音乐家的作品串联起来的。“古典主义对音乐形式的理想是,把形式看作是一种界限明确的以及功能不同的结构单元(主题、连接、展开、收束,等等)之间的相互作用。与此不同,浪漫主义的理想是,把形式看作一个过程,把音乐看作是不间断生长和演变的一个连贯整体。音乐由此获得了一种更加“开放”的性质,这与古典音乐结构的“收拢性”特点大不相同。”
本来以为是偏重于人文方面的内容,不过实际上有相当多的具体作品的内容、形式与技巧的赏析,对于自学乐理又只是纸上谈兵的我来说,看起来还是挺累的(所以感觉最好有扎实的基础了再来看这本书(;以人物为时间线索,不同区域为空间线索,介绍了十八世纪末至十九世纪的浪漫音乐的发展变化,可以按图索骥去欣赏相关的作品了(
诺顿出版社在积极推广新视野下的西方音乐史论写作的又一著作。这一册的浪漫音乐撇去大众印象中具有传统意味的艺术指称,而是让影响音乐命脉的社会-文化因素、艺术思潮与创作走向逐渐展露出各自的重要性。音乐不能仅仅停留在乐谱表层,更是时代与情境的产物,它是在表达连语言也无法表现的莫可名状之存在。“浪漫”不再是一种音乐风格,而是一种精神姿态。
本科教材常看常新🤲 摘抄结语:“1850年后,音乐生存状况在某种程度上疏离于欧洲文化其他领域,它使人们可以逃离到一个迥异于当下思考和感受方式的本体世界……”
2021.09.26时间匆忙就读了贝多芬、瓦格纳两章。本书对于第九交响曲的介绍,让我又增进了一些理解