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艺术体制论：从现代到后现代
周计武
评分 暂无
艺术体制论是在跨学科视野中产生，并在中外艺术界产生广泛影响的一个前沿话题。它既是对现当代艺术危机的理论回应，也是对现当代艺术体制的反思与重构。 本书由现代性视域出发，从分析哲学、艺术社会学和文化研究三个方面梳理西方的艺术体制论，阐释艺术体制从现代向后现代的结构转型，厘清中国当代艺术体制形成与发展的社会动因，并在此基础上“深描”中国当代先锋艺术的表意策略与艺术界的名利场逻辑。
论艺术中的身体
[美] 琳达·诺克林
评分 8.7分
女性主义艺术史大师琳达·诺克林代表著作 理解现代艺术与“身体隐喻”的经典文本 ◎编辑推荐 ★ 女性主义艺术史奠基人——琳达·诺克林代表论著 琳达·诺克林让艺术史从单一的风格史转向多元的社会史、权力史，其思想至今仍是性别研究、艺术批评、文化研究的核心理论资源。 ★ 解读现代艺术史上经典身体形象背后的文化密码 艺术史里的身体，不是理想比例的代名词，而是反复书写着权力、暴力与欲望。本书融合艺术史、政
艺术破坏
[瑞士] 达瑞奥·冈博尼(Dario Gamboni)
评分 7.9分
本书是艺术史学科中关于艺术破坏研究的一本具有开创性意义的学术著作。作为艺术史研究领域中的一部专著，作者将研究视点放在艺术破坏这一艺术史研究中鲜有人问津的重要主题之上，在对艺术破坏的相关概念、研究方法、观念看法以及行为分类等问题作了历史与理论的系统梳理的基础上，从原因、动机、行为语境及其在现当代艺术发展过程中所具有的价值等方面，对全世界范围内发生的各种攻击、破坏艺术作品的行为以及破坏者等案例作了全面
如何撰写艺术史
[美] 安妮-达勒瓦
评分 6.9分
毕加索传：1881-1906 (卷一)
[英] 约翰·理查德森
评分 8.5分
这是一本毕加索生前就资助的毕加索传记，拟出版四卷，其中前三卷英文版已经出版，本书为中文版第一卷。 作为毕加索的密友，理查德森不仅获得了第一手材料，包括毕加索的日记、毕加索的论文，毕加索工作室也前所未有地对他开放，以及毕加索本人对关键事件的评论，而且还得到了毕加索的遗孀杰奎琳的帮助。他将严谨的治学和精彩的叙事诉求出色地结合在一起，得出对艺术家及其作品的深刻理解。 本书中含有800张图片，弥足珍贵。
陈洪绶全集
陈洪绶
评分 9.3分
陈洪绶全集（套装共4册），ISBN：9787530546901，作者：陈洪绶 著
为艺术制定规则
[德]马尔库斯·吕佩茨, [德]海因里希·海尔
评分 8.3分
德国当代艺术家马尔库斯•吕佩茨是与基弗、伊门多夫、巴塞利兹等同等重要的“德国新表现主义”的代表人物。本书是他与德国著名艺术批评家海因里希•海尔之间的访谈录，集中地传达了这位性格狂放的艺术家的艺术见解和经验，特别是他对艺术与天才、艺术与哲学、艺术与神话等重要主题的阐释，不仅让读者深入了解一位深受哲学家尼采影响的当代艺术家的思想境界和艺术探索之路，更是研究德国新表现主义和当代艺术的重要文献。
比尔·维奥拉
红专厂当代艺术馆RMCA
评分 8.4分
由红专厂当代艺术馆RMCA编著的《bill viola 回顾展》是这位艺术家的第一本中文版画册，充分展现了比尔·维奥拉作为国际影像装置艺术先驱，他的艺术生涯中不同时期的重要录像、多媒体装置作品和相关创作对话及评论文章。四十多年来，比尔·维奥拉始终致力于通过录像手段研究和探索人类那个看不见的精神世界，梦、记忆与联想、情感世界、生与死都是他所要表现的主题。
维米尔的暗箱：揭示杰作背后的真相
(英）菲利普·斯塔德曼
斯塔德曼严谨地采用暗箱对维米尔工作室进行的重构，证明了维米尔使用暗箱。即暗箱曾被用来投影准确的图像供画家们描绘轮廓， 17 世纪荷兰艺术家维米尔正是采用暗箱装置，完成了一些西方艺术中最有名的画作。 这些发现并没有让维米尔的天赋一文不值，反而展现了他如何同许多艺术家一样尝试使用新的技术发展自己的风格或选择主题。书中精细的调查和大量同时代的插图完美地展现了欧洲在那个时代巨大的科学和文化创新与进步。
时间的形状
[美] 乔治·库布勒（George Kubler）
评分 8.8分
1962年，耶鲁大学的一位名叫乔治·库布勒(George Kubler)的教授写了一本叫做《时间的形状》(The Shape of Time，耶鲁大学出版社)的书，在当时的美术史、人类学和语言学等领域中得到相当大的反响。书中的一个主要提议是对美术史的“形状”进行反思。在他看来，以风格发展为主轴的美术史叙事不过是十八和十九世纪学者们的发明。这种叙事无一例外地把美术形式的发展描述成为“滥觞期—成熟期—
中国当代观念艺术研究
王杰泓
中国当代观念艺术研究，ISBN：9787516113271，作者：王杰泓 著
重组的眼睛
[美]威廉·米切尔
美化还是伪造？如今，数字图像处理和合成技术的出现对摄影准确性的概念提出了根本性的挑战：照片可以随意改变，逼真的合成图像越来越难以与实际照片区分开来。传统摄影工具所具有的高度现代主义的意图——寻求客观真相，在数字成像工具的广泛应用中已经土崩瓦解。“摄影已经死了。或者说已经被数字影像生产彻底取代了。” 在此背景下，威廉•米切尔在本书中探讨了应该如何理解和使用图像，并首次提供了一个系统，批判性地对数字成
费顿•焦点艺术家——大卫•史密斯
[美] 琼•帕奇纳
评分 8.2分
作为20 世纪杰出的美国雕塑家，大卫•史密斯（DAVID SMITH，1906—1965）是强有力的革新者。通过在艺术家工作室中引入工业生产中使用的焊接技术和诸如钢铁等材料，他彻底改变了媒介的可能性。因此，史密斯能够把金属处理成极富想象力和多样化的构图，确确实实地用金属“在空间中画画”。 史密斯制作的分层平面和充分抛光或上漆的表面把抽象雕塑带到了新的高度，要知道雕塑在他之前还是一种具象的表现方法。
艺术学关键词
李建盛
评分 7.7分
《人文社会科学关键词:艺术学关键词》选取中外艺术理论和美学历史中的18个概念作为艺术学的关键词，旨在说明不同时期的理论家们分析、理解和解释艺术作品时，不仅离不开他所属时代的艺术实践，而且离不开他那个时代的关健概念，即使不同时代的思想家用了同样的概念，也会做出不同的理解和诠释。
量绘形貌-新类型公共艺术
Suzanne Lacy，譯／吳瑪莉
所謂「新類型公共藝術」，指的不是傳統陳列在公共空間的雕塑，而是以公共議題為導向，讓民眾介入、參與、互動，並形塑公共論述的藝術創作。它也許有形（如壁畫、裝置），也許無形（如行動、表演）；有的長期存在，有的短暫停留，但都以公共利益為依歸。本書集結了美國三十年來，不同藝術家、藝評家對於公共藝術引發不同面向問題的探討，並且整理了藝術家們嘗試提出的解決之道，不只包含深刻的文論，也呈現豐富的案例，成為許多檢討
图画如历史
陈葆真
评分 7分
“图画”本身就是一种艺术品，它蕴藏着许多人文信息，是重要的历史物证。图像与文献不但可以互证，使作品回归到历史脉络中，还可以互相补充对方的不足，使历史事实的重建更有凭据。因此，我们可以说“图画如历史”。本书正是基于此来处理图像和文献之间的关系，通过研究东晋、唐代和清代的经典名作，包括《女史箴图》《十三帝王图》《万寿图》等，发前人所未及，解读图像背后的文化意涵。 相关推荐 图像不仅仅是看得见的图说史料
艺术史关键词读本
David Summers, Alex Potts, Michael Camille, 等
图像与意义
沈语冰
《图像与意义：英美现代艺术史论》是沈语冰教授继《20世纪艺术批评》出版十三年后，进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。在独立或合作翻译欧美艺术史经典十二种的基础上，沈语冰教授广泛搜求，剔抉爬梳，将原作的学术渊流、内在理路、方法新变以及后世接受等，简洁明快地呈现出来，堪称十年磨一剑的佳构。 除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外，本书主体部分由罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J
观看之道
[法]克莱蒙·舍卢, 朱莉·琼斯, 亨利·卡蒂尔-布列松
本书收集了1951—1998 年间的布列松访谈共计12 篇，大部分自初次发表后没有再版过，它们共同展示了一个痴迷于摄影的迷人形象。他谈作品，论世界，忆往昔……这些言语瞬间横跨近半个世纪，使人得以直观摄影家思想演变的轨迹。它们塑造的不再是一个凝固成传奇的亨利·卡蒂埃- 布列松，而是恰恰相反，它们是一名摄影家真实、生动的写照。
北京798艺术区
刘明亮
艺术区现象，尤其自美国的“苏荷（soho）”艺术区开始，其发生、发展及其变迁就引起了社会的广泛关注。 中国自20世纪90年代出现几个以画家聚集形成的画家村开始，几经发展逐渐在诸如北京、上海、重庆、云南等大城市出现了大大小小的艺术区，其中尤以北京的798艺术区*为典型。由此，为了深入了解和剖析艺术区现象及其群落生态，本书以独特的人类学视角，借助社会学及其艺术学的理论和方法对其进行了“解剖麻雀”式的研
意大利绘画中的手法主义和反手法主义
[美]瓦尔特·弗里德伦德尔
评分 8.1分
直到20世纪初，人们仍然认为手法主义时期是盛期文艺复兴之后的衰落期，因为艺术家们不加批判地模仿大师的手法，尤其是米开朗琪罗那种解剖学上极为夸张的人物风格。1914年，弗里德伦德尔提出“反古典主义”的概念，强调手法主义初期具有刻意否定古典美学的反叛特征。于是，罗索、蓬托尔莫和帕米贾尼诺等艺术家首次被视作手法主义的创作者，其艺术品质和意义得到重新评估；米开朗琪罗晚年的画作也因此被视为那个时代反古典美学
超越美学的美学
[德] 沃尔夫冈·韦尔施
评分 8分
本书收集了作者在最近二十年的一些重要美学论文，合成一集。作者是当代国际美学界最重要的美学家之一，他的一系列重要的观点，在当代国际美学界产生了重要的影响。随着近年了他的几部著作的中译，在国内美学界也有广泛影响，尤其受到一些青年美学家的欢迎。本选题的基本内容，是讲述在传统的康德美学越来越不适应当代社会的需要，分析美学那种回避价值观，只进行语言和概念的分析的方法也日益引起不满之时，面向当代的艺术实践，
艺术活动的根源
【德】 康拉德·费德勒
一个学科诞生的标志，具实质性意义的是确立了自己专有的对象领域，真正获得了学科的自觉。从这一点来看，假如一门学科并未确立自己的对象领域，没有上升到学科的自觉，即使已产生了某某学科的称谓，也不能说该学科业已诞生。例如，“物理学”“人类学”等名称，早在古希腊就已经产生，但并不能说那时已诞生了今日作为自然科学一个分支的物理学和关于人的科学的人类学，因为那时并没有这种学科的自觉。相反，一门学科虽然尚未被正式
凡·高书信全集
荷兰凡·高博物馆 海牙惠更斯历史研究所主编
评分 9.8分
在世界艺术领域， 没有一位艺术家像文森特·凡·高那样， 牵动着全世界观者的目光。 凡·高那些闪耀炽热光芒的艺术作品交织着他短暂而传奇的一生， 已经成为世界人民共同的财富。 除了我们熟知的绘画作品， 凡·高留存至今的九百多封信件， 是世人走近他内心世界， 了解其世界观及艺术思想的最珍贵史料， 也是深入解读 19 世纪西方艺术发展进程中真实个案的重要文献。 902 封现存凡·高书信首次全面亮相华语界
The Postmodern Scene
Arthur Kroker, David Cook
錄音誌
路德維
评分 7.6分
Real Spaces
David Summers
As a starting point, the author argues that formalist, contextual and post-structural approaches fail to provide an adequate account of all art, particularly art produced outside the Western tradition
表演性媒介
石可
这套丛书是跨媒体艺术学院自我建构的一部分。2010年，跨媒体艺术学院成立的时候，我跟同事们怀抱一个共同的愿望，就是希望建立一个未来媒体的知识实验室，不但包含影像、声音、表演、网络等不同形式的媒体艺术，而且涉及视觉批判、策展研究以及社会思想等各个方面。我们希望建立一所“没有学院派的学院”，一所“无墙的学院”。这要求学院形成内外双向打通的机制，在媒介与观念的深度融合中达到艺术能量的增值。目前，因为
六年：1966至1972年艺术的去物质化
[美]露西·利帕德
评分 9.2分
在《六年：1966至1972年艺术的去物质化》中，露西·利帕德详细记录了那些曾被冠名 “观念艺术”的想法以及它们狂乱的关系网络。本书的编排按照年代排序并附有注释，穿插了详尽丰富的一首资料，从艺术家的自述到利帕德的评论，再到当年集体讨论的录音记录等，将这场她曾参与其中的艺术进程中重新编织在一起。最终呈现的这本书，可谓生机勃勃的当代论坛，提供了追溯艺术家思考的珍贵史料，是重访那段历史必不可缺的参考读物
艺术理论基本文献（励学文丛）
童强主编
本书作者以丰富的艺术实践必然会有相应的艺术思想、理论进行指导为立论，按照时间顺序，依次对中国历代艺术名家及其艺术思想进行梳理，从而将一幅中国古代艺术思想发展史的图景呈现在读者面前。
