毕加索传：1881-1906 (卷一)
[英] 约翰·理查德森
评分 8.5分
这是一本毕加索生前就资助的毕加索传记，拟出版四卷，其中前三卷英文版已经出版，本书为中文版第一卷。 作为毕加索的密友，理查德森不仅获得了第一手材料，包括毕加索的日记、毕加索的论文，毕加索工作室也前所未有地对他开放，以及毕加索本人对关键事件的评论，而且还得到了毕加索的遗孀杰奎琳的帮助。他将严谨的治学和精彩的叙事诉求出色地结合在一起，得出对艺术家及其作品的深刻理解。 本书中含有800张图片，弥足珍贵。
维米尔的暗箱：揭示杰作背后的真相
(英）菲利普·斯塔德曼
评分 8.4分
斯塔德曼严谨地采用暗箱对维米尔工作室进行的重构，证明了维米尔使用暗箱。即暗箱曾被用来投影准确的图像供画家们描绘轮廓， 17 世纪荷兰艺术家维米尔正是采用暗箱装置，完成了一些西方艺术中最有名的画作。 这些发现并没有让维米尔的天赋一文不值，反而展现了他如何同许多艺术家一样尝试使用新的技术发展自己的风格或选择主题。书中精细的调查和大量同时代的插图完美地展现了欧洲在那个时代巨大的科学和文化创新与进步。
时间的形状
[美] 乔治·库布勒（George Kubler）
评分 8.8分
1962年，耶鲁大学的一位名叫乔治·库布勒(George Kubler)的教授写了一本叫做《时间的形状》(The Shape of Time，耶鲁大学出版社)的书，在当时的美术史、人类学和语言学等领域中得到相当大的反响。书中的一个主要提议是对美术史的“形状”进行反思。在他看来，以风格发展为主轴的美术史叙事不过是十八和十九世纪学者们的发明。这种叙事无一例外地把美术形式的发展描述成为“滥觞期—成熟期—
中国当代观念艺术研究
王杰泓
评分 0.0分
中国当代观念艺术研究，ISBN：9787516113271，作者：王杰泓 著
重组的眼睛
[美]威廉·米切尔
评分 8.3分
美化还是伪造？如今，数字图像处理和合成技术的出现对摄影准确性的概念提出了根本性的挑战：照片可以随意改变，逼真的合成图像越来越难以与实际照片区分开来。传统摄影工具所具有的高度现代主义的意图——寻求客观真相，在数字成像工具的广泛应用中已经土崩瓦解。“摄影已经死了。或者说已经被数字影像生产彻底取代了。” 在此背景下，威廉•米切尔在本书中探讨了应该如何理解和使用图像，并首次提供了一个系统，批判性地对数字成
费顿•焦点艺术家——大卫•史密斯
[美] 琼•帕奇纳
评分 8.2分
作为20 世纪杰出的美国雕塑家，大卫•史密斯（DAVID SMITH，1906—1965）是强有力的革新者。通过在艺术家工作室中引入工业生产中使用的焊接技术和诸如钢铁等材料，他彻底改变了媒介的可能性。因此，史密斯能够把金属处理成极富想象力和多样化的构图，确确实实地用金属“在空间中画画”。 史密斯制作的分层平面和充分抛光或上漆的表面把抽象雕塑带到了新的高度，要知道雕塑在他之前还是一种具象的表现方法。
艺术学关键词
李建盛
评分 7.7分
《人文社会科学关键词:艺术学关键词》选取中外艺术理论和美学历史中的18个概念作为艺术学的关键词，旨在说明不同时期的理论家们分析、理解和解释艺术作品时，不仅离不开他所属时代的艺术实践，而且离不开他那个时代的关健概念，即使不同时代的思想家用了同样的概念，也会做出不同的理解和诠释。
量绘形貌-新类型公共艺术
Suzanne Lacy，譯／吳瑪莉
所謂「新類型公共藝術」，指的不是傳統陳列在公共空間的雕塑，而是以公共議題為導向，讓民眾介入、參與、互動，並形塑公共論述的藝術創作。它也許有形（如壁畫、裝置），也許無形（如行動、表演）；有的長期存在，有的短暫停留，但都以公共利益為依歸。本書集結了美國三十年來，不同藝術家、藝評家對於公共藝術引發不同面向問題的探討，並且整理了藝術家們嘗試提出的解決之道，不只包含深刻的文論，也呈現豐富的案例，成為許多檢討
图画如历史
陈葆真
评分 7.0分
“图画”本身就是一种艺术品，它蕴藏着许多人文信息，是重要的历史物证。图像与文献不但可以互证，使作品回归到历史脉络中，还可以互相补充对方的不足，使历史事实的重建更有凭据。因此，我们可以说“图画如历史”。本书正是基于此来处理图像和文献之间的关系，通过研究东晋、唐代和清代的经典名作，包括《女史箴图》《十三帝王图》《万寿图》等，发前人所未及，解读图像背后的文化意涵。 相关推荐 图像不仅仅是看得见的图说史料
艺术史关键词读本
David Summers, Alex Potts, Michael Camille, 等
图像与意义
沈语冰
《图像与意义：英美现代艺术史论》是沈语冰教授继《20世纪艺术批评》出版十三年后，进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。在独立或合作翻译欧美艺术史经典十二种的基础上，沈语冰教授广泛搜求，剔抉爬梳，将原作的学术渊流、内在理路、方法新变以及后世接受等，简洁明快地呈现出来，堪称十年磨一剑的佳构。 除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外，本书主体部分由罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J
观看之道
[法]克莱蒙·舍卢, 朱莉·琼斯, 亨利·卡蒂尔-布列松
本书收集了1951—1998 年间的布列松访谈共计12 篇，大部分自初次发表后没有再版过，它们共同展示了一个痴迷于摄影的迷人形象。他谈作品，论世界，忆往昔……这些言语瞬间横跨近半个世纪，使人得以直观摄影家思想演变的轨迹。它们塑造的不再是一个凝固成传奇的亨利·卡蒂埃- 布列松，而是恰恰相反，它们是一名摄影家真实、生动的写照。
北京798艺术区
刘明亮
艺术区现象，尤其自美国的“苏荷（soho）”艺术区开始，其发生、发展及其变迁就引起了社会的广泛关注。 中国自20世纪90年代出现几个以画家聚集形成的画家村开始，几经发展逐渐在诸如北京、上海、重庆、云南等大城市出现了大大小小的艺术区，其中尤以北京的798艺术区*为典型。由此，为了深入了解和剖析艺术区现象及其群落生态，本书以独特的人类学视角，借助社会学及其艺术学的理论和方法对其进行了“解剖麻雀”式的研
艺术活动的根源
【德】 康拉德·费德勒
一个学科诞生的标志，具实质性意义的是确立了自己专有的对象领域，真正获得了学科的自觉。从这一点来看，假如一门学科并未确立自己的对象领域，没有上升到学科的自觉，即使已产生了某某学科的称谓，也不能说该学科业已诞生。例如，“物理学”“人类学”等名称，早在古希腊就已经产生，但并不能说那时已诞生了今日作为自然科学一个分支的物理学和关于人的科学的人类学，因为那时并没有这种学科的自觉。相反，一门学科虽然尚未被正式
Real Spaces
David Summers
As a starting point, the author argues that formalist, contextual and post-structural approaches fail to provide an adequate account of all art, particularly art produced outside the Western tradition
六年：1966至1972年艺术的去物质化
[美]露西·利帕德
评分 9.2分
在《六年：1966至1972年艺术的去物质化》中，露西·利帕德详细记录了那些曾被冠名 “观念艺术”的想法以及它们狂乱的关系网络。本书的编排按照年代排序并附有注释，穿插了详尽丰富的一首资料，从艺术家的自述到利帕德的评论，再到当年集体讨论的录音记录等，将这场她曾参与其中的艺术进程中重新编织在一起。最终呈现的这本书，可谓生机勃勃的当代论坛，提供了追溯艺术家思考的珍贵史料，是重访那段历史必不可缺的参考读物
艺术理论基本文献（励学文丛）
童强主编
评分 8.1分
本书作者以丰富的艺术实践必然会有相应的艺术思想、理论进行指导为立论，按照时间顺序，依次对中国历代艺术名家及其艺术思想进行梳理，从而将一幅中国古代艺术思想发展史的图景呈现在读者面前。
德国文艺复兴时期的椴木雕刻家
[英]迈克尔·巴克森德尔 （Michael Baxandall）
评分 7.9分
《德国文艺复兴时期的椴木雕刻家》是英国著名艺术史家迈克尔巴克桑德尔的代表作之一，整理自1974年作者在牛津大学史莱德讲座中使用的讲稿。本书为我们描绘了一幅德国城市生活的长卷，分别探讨了椴木的属性、椴木雕塑的市场状况、艺术家的社会地位，并介绍了德国三代雕塑家及其作品。本书完善了巴克桑德尔在《15世纪意大利的绘画与经验》中提出的“社会史中绘画风格的原形”观念，并完整地阐述了巴克桑德尔艺术史观中最为核心
论绘画
阿尔贝蒂
《论绘画》介绍了对于今天中国的艺术家与艺术爱好者，尤其是对于现代高等艺术教育与科研工作者来说，《论绘画》之所以值得读、值得精读，至少有三个方面的原由，即从学习绘画的角度看，这本书为我们剖析了写实绘画最本质的原理，以及作为艺术家必备的知识修养，是近代西方第一本科学而系统的艺术教科书；从考察艺术史的角度看，它是近代西方“核心画法”最重要的文献，有助于我们理解文艺复兴以来欧洲绘画的改变及其发展思路；从研
艺术的危机
【奥地利】汉斯•赛德尔迈尔
评分 7.2分
艺术审美的脱节如何引发文化的瓦解？—— 艺术风格的变化，正是社会更迭的缩影。 - 赛德尔迈尔将法国大革命以来的艺术品作为理解社会转变的基础，将每个时期出现的新的艺术现象视为时代的“症候”，并在此基础上通过诊断整合成“中心的丧失”这一概念。现代艺术的审美脱节不仅意味着风格问题，而且指向了更深层的文化和宗教瓦解过程。因此，这是一部关于精神的批评之作，作者从艺术出发，既考量时代的丰功伟业，又不回避它的苦
维特根斯坦与杜尚
刘云卿
评分 8.7分
维特根斯坦是现代最有争议也是最有创造力的哲学家，杜尚则是现代最有争议也是最有创造力的艺术家。从某种意义上说，维特根斯坦是哲学界的杜尚，杜尚是艺术界的维特根斯坦。本书独具慧眼，以深刻的洞察力和思考力，极富特点的文字和表达方式，对维特根斯坦和杜尚进行了开创性的研究和言说。
视觉艺术的历史语法
[奥] 阿洛瓦·里格尔
藝術史研究名著。本書收入奧地利藝術史家裡格爾的兩部身後出版的手稿。在這些手稿中，作者的研究重點在於揭示藝術風格的發展與文化史之間的深刻關係，試圖將整部藝術史歸結為人類“與自然競爭”的歷史，而基於人類對於自然的觀念的改變，這種“競爭”的形式亦隨之改變，從而形成藝術發展的歷史。
制造鲁本斯
[美] 斯韦特兰娜·阿尔珀斯
鲁本斯是古典主义绘画大师，是巴洛克时代的开创者之一。《制造鲁本斯》以卢浮宫藏品《露天集市》为基点，展示了鲁本斯波澜壮阔的艺术生涯；通过“酒神狂欢”这一主题绘画，揭示了鲁本斯的个人旨趣与宫廷赞助人之间和谐微妙的关系。本书还重点讨论了鲁本斯对后世的影响：在法国皇家艺术学院，推崇色彩的“鲁本斯派”与注重造型平衡的“普桑派”分庭抗礼，一道构成了18世纪欧洲艺术和艺术史的发展脉络。 通过本书，读者可以了解艺
图解欧洲艺术史：16世纪
[意] 斯特凡诺·祖菲（Stefano Zuffi）
意大利专业艺术类出版社Electa经典艺术史普及读物领略雕刻版画开辟的新天地，感受“艺术灯塔”罗马的瑰丽★ 全新艺术史编排体系手中的艺术博物馆：首创从关键词、地域和艺术家的角度入手，打破传统艺术史的线性编排，想从哪页翻就从哪页翻起，从宏观的时代背景，到细微的作品特色，巨细靡遗，一网打尽，知识性与观赏性俱佳，堪称境外艺术之旅的必读首选。 ★ 借镜古典时代感受大师之光：本书全面展现了16世纪欧洲文艺复
自我与图像
艾美利亚·琼斯, 艾美利亚·琼斯
评分 6.4分
《自我与图像》对当代艺术家以各种手段实施新的再现技术进行了探索，它们从模拟摄影技术到最近的各种艺术实践，包括数字图像化、行为艺术、机器人技术、电影和录像装置，以努力探求和清楚表达各种变动不居的主体性样态。 编辑推荐 自20世纪80年代以来，西方艺术史学科的发展出现了一些新的变化和理论的转型。这些新的变化主要表现在三个方面：一、艺术史研究的对象不再局限于“精英艺术”和“高雅艺术”，而逐渐扩展到“大众
艺术社会学三论
[德] 瓦尔特·本雅明
《艺术社会学三论》汇集了德国著名思想家瓦尔特·本雅明关于艺术研究的三部经典名篇，篇幅不长，但内涵丰富，具体包括《摄影小史》《机械复制时代的艺术作品（1935-1939）》和《爱德华·福克斯--收藏家和历史学家》。本雅明终其一生的理论努力就在于根据当时社会生活的变化去阐释和解读精神生活中已经和将要出现的嬗变，这也是本书的核心所在。
美术史的实践和方法问题
[奥] 奥托·帕希特
评分 8.6分
本书作者奥托·帕希特是20世纪伟大的美术史家、新维也纳艺术史学派的关键人物。他的最大贡献在于引导读者如何从艺术史的角度来理解艺术品。他强调回到观看本身，美术史所关注的始于眼睛而非文字。 本书为奥托˙帕赫特的重要代表作，也是西方艺术史学史上的经典文献，是一部有关美术史学和研究方法的经典著作。书中荟萃了帕希特杰出的思想和研究成果，探讨了美术史研究的诸多关键问题，对发展论、图像志、图像学、风格问题、鉴定
艺术家的责任
[法]让•克莱尔（Jean Clair）
很长时间以来，艺术家对自己的艺术作品及行为不解释、不负责，而这种不负责任的行为并非没有造成一定的后果，这正是《艺术家的责任》一书要讨论的问题。现代艺术先锋派从哪里获得了豁免权，乃至于让它远离评判，摆脱“有用性”的逻辑，甚或避免向共同体投入的义务？艺术家难道是不负任何责任的人吗？ 这种豁免权与先锋派一个世纪以来被赋予的特权有关，因为先锋派曾被认为代表了进步与革命。让•克莱尔用富有历史性的分析表明，先
美国艺术史
[美]塞缪尔·G.W.本杰明(Benjamin, Samuel Greene Wheeler)
评分 6.3分
《美国艺术史》梳理了美国艺术的发展脉络，涵盖了肖像画、风景画、风俗画、历史画、插图、雕塑、建筑等艺术门类，全面而不琐碎，概括而不空泛，突出各个阶段主要艺术成就和代表性艺术家；介绍创作特点，剖析艺术潜质，从社会、家庭、教育等各个层次分析艺术特点成因；挖掘国内外影响因素，衡量对比艺术家个体之间的差异及作品价值，定位他们在美国艺术发展中的位置。既有宏大广博的视角，也有细致入微的探究；既有同代艺术家横向比
审美人类学
[荷兰]范丹姆
评分 7.5分
荷兰学者范丹姆是最早提出审美人类学的学者之一，他主张以人类学的方法和视角，放眼世界文化，对美学和艺术进行整体性的关照。本书对审美人类学的历史、理论、方法、视野、观念等进行了深入的探讨，对于国内的美学和艺术研究颇有借鉴意义。
