![艺术社会学三论 - [德] 瓦尔特·本雅明](https://static.book345.com/covers/s/9787305176166.jpg)
书籍介绍
这不像一本教人如何欣赏美的艺术理论书，反而像一份冷静的技术诊断报告。本雅明最锐利之处，在于他几乎不带评判地观察艺术在机械复制浪潮下的“失神”：当灵韵从画作、摄影乃至电影演员身上剥落，当“显现美”的境界不再被奉为艺术的唯一土壤，我们失去的究竟是一种神圣感，还是摆脱了迷信的轻松？读者反复回味的，正是这种克制的、近乎人类学式的观察姿态——不愤怒、不怀旧，只是把技术革命带来的艺术嬗变当作可被分析的对象。它适合那些不愿被“为艺术而艺术”劝退、却想厘清当代图像泛滥从何而来的人。
作者简介
瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin，1892—1940），德国人，思想家，哲学家，马克思主义文学批评家。著作有《发达资本主义时代的抒情诗人》《拱廊街计划》《单行道》《柏林童年》等，被誉为“欧洲最后一位文人”。
AI导读
核心看点
- 汇集本雅明三部艺术研究经典名篇
- 以唯物主义视角剖析技术对艺术的冲击
- 深入阐释机械复制时代艺术灵韵的消逝
读者共识
- 王涌译文精湛流畅，被读者誉为救星
- 南大社版本装帧精美，适合收藏阅读
- 文笔深邃优美，兼具思想性与可读性
精彩摘录
- "当时，那些照相馆都备有布帘和棕榈树、壁毯和画架。他们看上去真是模棱两可，既像间刑讯室又像座宝殿，像在行刑又像在展示。有张幼年卡夫卡的肖像照可作为有力的证明。照片中的小男孩大约六岁，身着一件窄小，甚至有些不太体面的童装，上面挂着过多的饰物。照片以冬天花园景象为前景，棕榈树叶为背景。为了使这人为设置的热带景观看上去显得更闷热，男孩左手还拿着一顶巨大的宽边帽子，如西班牙人戴的那种。无疑，要不是那男孩无限忧伤的眼神主宰了预先为他设计好的风景，他势必会被布景吞没。 这张带有无限哀愁的照片是与早期摄影的状况相对应的。早期摄影中的人物看向世界时还不会弃世，他们依然信奉神灵，就像照片中的那个男孩一样。早期摄影"
- "①技术的特权性消失了。Aldous Huxley写道：“技术进步导致了……低俗……，机械复制和转轮印刷复制出无比数量的文字和图片。教育普及和相对富足的收入造就了一大批读者，他们能进行阅读而且买得起阅读材料和图片资料。为提供这些材料，出现了一个伟大的工业。可是，艺术天才如今却少之又少。结果是……，不管什么时候，不管走到哪里，艺术生产的绝大部分产品都很糟糕。整个艺术创造物中所含渣滓的百分比如今比以往任何时期都要高……在此，这是一个简单的算术事实：19世纪，西欧居民数量增长了约一倍多，而阅读材料和图片资料的增长，照我的估计，至少是1比20，也许是1比50，甚至是1比100。假如X百万居民中有N艺术天"
- "德娄指出：“电影演员党得自己仿佛是在流放一样他不仅从舞台中被放逐了出来，也从其具有个性的本人（ die eigene Person） 中被放逐了出来。随着说不清的不适，他感觉到了一种难以名状的空无，这种空无在于：他的身体似乎被分解了，他本人似乎被蒸发掉了。而且由于变成了一个无声形象，他的存在、他的生活、他的声音和他的活动造成的音响都被剥夺了。"
- "行家们早就发现：“电影中只要尽可能的少去‘表演’，几乎总能获得绝佳效果”"
- "没有比这一点更清楚地表明艺术已脱离了“显现美”这个境界，而这一境界一直被奉为艺术得以生长的唯一所在"
- "那些照片将灵韵从现实中吸出，就像从一艘下沉的船上抽出淡水一样。那么，究竟什么是灵韵呢？那是时间和空间的一种奇异交织，是遥远的东西绝无仅有地做出的无法再近的显现。某个夏日正午，站在远处一座山峦或一片树枝折射成的阴影里，休憩着端详那山或那树，直到与之融为一体的片刻或时辰降临，那便是在呼吸着这座山或这片树的灵韵。"
- "如今，将事物“拉得更近”，也就是与大众拉近，成了现代人非常热衷的事，正如他们同等程度热衷于用复制去征服独一无二之物一样。最贴近地去领略图片中，也就是复制出的影像中的对象，日复一日地成为毋庸置疑的需求。"
- "不管摄影师在这张照片中运用了多少精湛技巧，设计好了多少完美姿势，观者还是会感觉到有股不可抗拒的冲动，要在影像中寻找那些闪动着的细小意外，那属于此时此地的东西。藉此，面对照片的感受就穿越了其影像特质；观者还会不可抗拒地要在这张照片中去寻觅那看不见的地方，那是早已成为过去的时光隐匿的地方，那里栖居着未来，以致我们即便今天也能由回眸过去来发现未来。确实，照相机捕捉到的对象与人眼睛捕捉到的是不同的，这个不同首先在于：人眼捕捉到的空间对象是人有意识地布局而成，而照片里的则是没有人意识的渗入。通常，人们只能大致描述人类如何行走，但对于人迈开步伐的瞬间姿态肯定是一无所知的，而摄影却可以通过放慢速度与放大细部"
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