书籍介绍
《艺术社会学三论》汇集了德国著名思想家瓦尔特·本雅明关于艺术研究的三部经典名篇,篇幅不长,但内涵丰富,具体包括《摄影小史》《机械复制时代的艺术作品(1935-1939)》和《爱德华·福克斯--收藏家和历史学家》。本雅明终其一生的理论努力就在于根据当时社会生活的变化去阐释和解读精神生活中已经和将要出现的嬗变,这也是本书的核心所在。
AI导读
核心看点
- 汇集本雅明三部艺术研究经典名篇
- 以唯物主义视角剖析技术对艺术的冲击
- 深入阐释机械复制时代艺术灵韵的消逝
适合谁读
- 艺术社会学与美学理论研究者
- 本雅明思想及法兰克福学派爱好者
- 对摄影、电影及数字艺术感兴趣的读者
读前提醒
- 本书为随笔合集,非系统教科书,需耐心
- 建议先读《机械复制时代的艺术作品》
- 注意区分书中“社会学”与传统学科定义
读者共识
- 王涌译文精湛流畅,被读者誉为救星
- 南大社版本装帧精美,适合收藏阅读
- 文笔深邃优美,兼具思想性与可读性
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。
精彩摘录
- "当时,那些照相馆都备有布帘和棕榈树、壁毯和画架。他们看上去真是模棱两可,既像间刑讯室又像座宝殿,像在行刑又像在展示。有张幼年卡夫卡的肖像照可作为有力的证明。照片中的小男孩大约六岁,身着一件窄小,甚至有些不太体面的童装,上面挂着过多的饰物。照片以冬天花园景象为前景,棕榈树叶为背景。为了使这人为设置的热带景观看上去显得更闷热,男孩左手还拿着一顶巨大的宽边帽子,如西班牙人戴的那种。无疑,要不是那男孩无限忧伤的眼神主宰了预先为他设计好的风景,他势必会被布景吞没。 这张带有无限哀愁的照片是与早期摄影的状况相对应的。早期摄影中的人物看向世界时还不会弃世,他们依然信奉神灵,就像照片中的那个男孩一样。早期摄影"
- "①技术的特权性消失了。Aldous Huxley写道:“技术进步导致了……低俗……,机械复制和转轮印刷复制出无比数量的文字和图片。教育普及和相对富足的收入造就了一大批读者,他们能进行阅读而且买得起阅读材料和图片资料。为提供这些材料,出现了一个伟大的工业。可是,艺术天才如今却少之又少。结果是……,不管什么时候,不管走到哪里,艺术生产的绝大部分产品都很糟糕。整个艺术创造物中所含渣滓的百分比如今比以往任何时期都要高……在此,这是一个简单的算术事实:19世纪,西欧居民数量增长了约一倍多,而阅读材料和图片资料的增长,照我的估计,至少是1比20,也许是1比50,甚至是1比100。假如X百万居民中有N艺术天"
- "德娄指出:“电影演员党得自己仿佛是在流放一样他不仅从舞台中被放逐了出来,也从其具有个性的本人( die eigene Person) 中被放逐了出来。随着说不清的不适,他感觉到了一种难以名状的空无,这种空无在于:他的身体似乎被分解了,他本人似乎被蒸发掉了。而且由于变成了一个无声形象,他的存在、他的生活、他的声音和他的活动造成的音响都被剥夺了。"
- "行家们早就发现:“电影中只要尽可能的少去‘表演’,几乎总能获得绝佳效果”"
- "没有比这一点更清楚地表明艺术已脱离了“显现美”这个境界,而这一境界一直被奉为艺术得以生长的唯一所在"
- "那些照片将灵韵从现实中吸出,就像从一艘下沉的船上抽出淡水一样。那么,究竟什么是灵韵呢?那是时间和空间的一种奇异交织,是遥远的东西绝无仅有地做出的无法再近的显现。某个夏日正午,站在远处一座山峦或一片树枝折射成的阴影里,休憩着端详那山或那树,直到与之融为一体的片刻或时辰降临,那便是在呼吸着这座山或这片树的灵韵。"
- "如今,将事物“拉得更近”,也就是与大众拉近,成了现代人非常热衷的事,正如他们同等程度热衷于用复制去征服独一无二之物一样。最贴近地去领略图片中,也就是复制出的影像中的对象,日复一日地成为毋庸置疑的需求。"
- "不管摄影师在这张照片中运用了多少精湛技巧,设计好了多少完美姿势,观者还是会感觉到有股不可抗拒的冲动,要在影像中寻找那些闪动着的细小意外,那属于此时此地的东西。藉此,面对照片的感受就穿越了其影像特质;观者还会不可抗拒地要在这张照片中去寻觅那看不见的地方,那是早已成为过去的时光隐匿的地方,那里栖居着未来,以致我们即便今天也能由回眸过去来发现未来。确实,照相机捕捉到的对象与人眼睛捕捉到的是不同的,这个不同首先在于:人眼捕捉到的空间对象是人有意识地布局而成,而照片里的则是没有人意识的渗入。通常,人们只能大致描述人类如何行走,但对于人迈开步伐的瞬间姿态肯定是一无所知的,而摄影却可以通过放慢速度与放大细部"
作者简介
瓦尔特·本雅明(Walter Benjamin,1892—1940),德国人,思想家,哲学家,马克思主义文学批评家。著作有《发达资本主义时代的抒情诗人》《拱廊街计划》《单行道》《柏林童年》等,被誉为“欧洲最后一位文人”。