![重组的眼睛 - [美]威廉·米切尔](https://static.book345.com/covers/s/9787512210745.jpg)
书籍介绍
美化还是伪造？如今，数字图像处理和合成技术的出现对摄影准确性的概念提出了根本性的挑战：照片可以随意改变，逼真的合成图像越来越难以与实际照片区分开来。传统摄影工具所具有的高度现代主义的意图——寻求客观真相，在数字成像工具的广泛应用中已经土崩瓦解。“摄影已经死了。或者说已经被数字影像生产彻底取代了。”
在此背景下，威廉•米切尔在本书中探讨了应该如何理解和使用图像，并首次提供了一个系统，批判性地对数字成像革命进行分析，详细描述了数字图像的技术，并仔细研究了它如何改变我们探索思考的方式，它的美学潜力，以及它提出的伦理问题。
精彩摘录
- "“电子摄影”“静像”还有“数字相机”这些词汇迅速流行了起来。不过，这样的比喻掩盖了这种新的信息格式的重要性，以及它对我们的视觉文化产生的深远影响。虽然报纸上发表的数字影像和照片看起来没有什么不同，但它与传统照片的区别就像照片与绘画的差异那么巨大。一些基本的物理特征有着逻辑和文化的后果，而这种差异就跟源于这些物理特征。 最早的数字影像之一：这是由美国国家标准局的机械鼓式扫描器通过一张照片扫描出来的影像，经过SEAC计算机处理，在示波器上显示出来。"
- "模拟（连续的，continuous）再现和数码（离散的，discrete）再现之间最根本的区别是至关重要的。从斜坡上滚下来是连续的运动，但是从台阶上走下来则是一连串离散的步伐——你能够数出台阶的级数，但是无法数出斜坡的层级。带有弹簧装置的钟表上，指针平滑地转动，提供可一种对世界流失的模拟再现，但显示一系列数字的电子表则提供了数字化的再现。通过液柱的连续升高和降低，水银温度计以模拟体现温度的变化，现代电子温度计则以数字读数取而代之。 一张照片是对一个场景中的空间变化的模拟再现：它在空间上和影调上的变化都是连续的。埃德加・爱伦・坡在他写于1840年的文章《达盖尔银版照片》中敏锐地观察到了这一点，并"
- "影像经过数字手段编码，把相平面一致地细分为有限的笛卡尔坐标式的单元格组成的网格（被称为像素），而且每一个单元格的颜色和深浅都是根据有限范围内的整数来决定的。最终得到的二维整数列阵（光栅网格）可以被存图计算机内存中，再以电子的方式传输，最终被各种设备解读，生成用于显示或打印的影像。这样的影像与照片不同，微小的细节和平滑的曲线被近似的网格取代，连续的影调渐变被拆分成离散的色阶。"
- "工具与目的 工具的制造是为达成我们自身的目的，从这种意义上讲，工具是欲望与意图的代表。我们制造了工具，反过来工具又塑造了我们：拿起工具时，我们顺从了自己的欲望，显示了自己的意图。具体来说，传统摄影的工具和媒介一相机、镜头、三脚架、滤镜、各式各样的底片、闪光灯、影棚灯光、放大机、暗房药品、密度计等一代表了我们想要记录和复制视觉现实碎片的欲望，这个过程依据的是严格约定的透视一致性、色调逼真度、细节精确度和时间统一性。它们体现了我们想要看待世界的一种方式，自1839年以来，它们在创造集体记忆和建立信仰的过程中发挥了重要作用。用摄影的方式看世界，对我们来说已经越发显得理所应当：就像皮埃尔，布尔迪厄（P"
- "无论是哪一种方式，我们能够确定某些特定的历史瞬间，一种新技术在这样的时刻突然诞生出来（如绘画、摄影和计算技术），为新的社会和文化实践模式提供了核心支柱，开启了艺术探索时代的新篇章。19世纪30年代末一这是属于达盖尔和福克斯・塔尔博特的时刻一便是其中之一。而20世纪90年代初将作为另一个瞬间而被人们铭记一一从此时起，计算机处理的数字影像开始取代固定在银盐摄影乳剂上的影像。 在诞生了乔伊斯（ James Joyce）和博尔赫斯（ Jorge Luis Borges）立体主义和超现实主义，而且维特根斯坦（ Ludwig Josef JohannWittgenstein）对逻辑实证主义和后结构主义怪诞"
作者简介
威廉•米切尔（William J. Mitchell，1944‐2010），出生于澳大利亚，获得墨尔本大学建筑学士学位，耶鲁大学环境设计硕士，剑桥大学艺术硕士。澳大利亚皇家建筑师协会研究员，美国艺术与科学院院士。曾在耶鲁大学、卡耐基梅隆大学和剑桥大学任教，担任加州大学洛杉矶分校建筑与城市规划研究院建筑/城市设计项目的负责人。1992年加入麻省理工大学，MIT媒体实验室的媒体艺术与科学和智能城市研究方向小组教授，曾任麻省理工大学建筑学院院长，媒体艺术与科学项目负责人。
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