![摄影哲学的思考 - [巴西]威廉·弗卢塞尔](https://static.book345.com/covers/s/9787512210639.jpg)
书籍介绍
这不是一本教你如何拍出好照片的摄影手册，而是一场针对「人是否还在思考」的冷静质询。弗卢塞尔抛出最冒冷汗的判断：当你举起相机，真正思考的其实是装置，你只是它程序的操作员。读者反复被这一点攥住——从线性书写到技术性影像，人类第一次把思维交给了能「玩弄数字符号」的黑盒，相机由此成为所有装置的祖先。书的核心张力也在此：批判能否为被程序化的人夺回自由？短评里有人失望于它终究落回人文主义的决定论，也有人惊叹1983年的预言今日悉数应验。它适合那些愿意承认「我的意图或许早被装置收买」的人，也适合想看清自己正如何被屏幕重新编码的每一个人。
AI导读
核心看点
- 以影像、装置、程序、信息构建摄影哲学体系
- 揭示技术装置如何程序化人类思维与感知
- 探讨摄影者意图与机器程序之间的博弈
读者共识
- 文风简洁有力，论述清晰，无废话
- 三十年前的预言在今天看来依然深刻
- 虽属技术批判老调，但视角独特具启发性
精彩摘录
- "摄影的动作是一种“现象学的怀疑”（phänomenologische Zweifel），某种程度上讲，就是从尽可能多的视角来接近现象，但这种怀疑的“数理”（Mathesis）是被装置的程序预先规定了。对于这一怀疑而言，有两个方面是决定性的。首先：摄影者的实践是反意识形态的。意识形态坚持一种被视为优先于其他所有视角的单一视角。摄影者本身以一种后意识形态的方式采取行动，甚至在他觉得自己正服务于某种意识形态的时候也是如此。其次：摄影者的事件被束缚在一个程序上。摄影者只能在装置的程序之内有所行动，即便他闲心自己的行动是在对抗这个程序，对于所有后工业的行动而言都是如此。在反意识形态这层意义上，它是“现象"
- "“最优秀的”照片就是人的意图战胜了装置的程序，也就是装置服从人的意图的那些照片。不言而喻，“好”的照片的诞生，是人的精神战胜了程序。但是，在整个的摄影宇宙中，人们可以看到，程序如何始终把人的意图转向摄影的装置的功能。因此摄影批判的使命就必须是表明人如何竭力支配装置，（42）而另一方面，装置则以把人的意图吸收到自身当中为目的。不过因为我们所讨论的原因，迄今还未达到这样的摄影批判。 就像所有技术性的影像一样，照片是被编码成情境（事物状态）的概念，既包括摄影者的概念，也包括已被程序化到装置中的概念。……摄影者把他的概念编码成摄影的影响，为其他人提供信息，为他们生产出范式，由此在其他人的记忆中变得不朽"
- "总而言之：照片是默不作声的传单，通过复制手段来流通，实际上是借助庞大的程序化流通装置的“大众化”途径（vermassende Kanäle）来流通。作为物件，它的价值微不足道；它的价值在于它们的表面松散地、可复制地承载地信息。总的来说，它是后工业化社会的先兆：对它的兴趣已经从物件转向了信息，而因为它，所有权变成了一个无用的范畴。流通途径，即“媒体”，为它最终的意义进行编码。这种编码本身就代表了流通装置与摄影者之间的斗争。通过隐瞒这一斗争，摄影批判使“媒体”在照片的接受者眼前完全不可见了。由于通常的摄影批判使照片被不加批判地接受下来，因此可以让接受者处在被程序化的行为这一魔法之下，让反馈流回到装"
- "相应地，目前文化批判的任务，就是分析通过每一种文化现象里由清晰分明的元素构成的拼接（Mosaik，拼合体），认识到体验、认知、评价和行动如何得以重构（Umstrukturierung）。在这样的文化批判下，摄影的发明被证明是一个时间点（Zeitpunkt），所有文化现象开始用程序化组合的不连贯结构取代了滑动的线性结构。因此，并非接受作为工业革命的结果的机械结构（mechanische Struktur），而是程序化的装置中控制论的结构（kybernetische Struktur）。在这样的文化批判下，相机最终证明了是所有装置的祖先，把我们的一切生活都机器人化了，从公开的举动到内在的思想、感觉"
- "影像、装置、程序和信息这四个基本概念，完全自发地支持我们对宇宙学的思考，同时完全自发地使我们把握功能性的解释。这同样适用于其他领域，如心理学、生物学、语言学、控制论和信息学（仅提几例）。我们也完全自发地以一种想象的、功能上程序化了的、具有信息性的方式来进行全面思考。这里提出的假设，即我们如此思考，是因为我们以摄影的范畴来思考，因为摄影的宇宙把我们程序化了，让我们用后历史的方式来思考。（P68）"
- "Apparatuses are scientific black boxes that carry out this type of thinking better than human beings because they are better at playing with number-like symbols. Even apparatuses that are not fully automated play and function better than the human beings that operate them. This has to be the startin"
- "圖象（image）是具有深刻意義的平面。在多數情况下，圖象能凸顯某種「外在世界」（outthere)事物的意羲。圖象可藉由將外在世界抽象化，將空間與時間組成的四度空間减化平面二度空間，將我們想像力無法企及的東西翻出來。将外在世界的時空抽象化為平面，且將這项抽象重新投射回外在世界的具體能力，或者可為「想像力]。這種能力可以作與解讀圖象，將現象製成二度空間的象微符號，然後將這一類的符號解碼。"
- "瞄的視線巡游圖象平面時，會一個接一個地搜取圖象構成元素時間關性也因此建立起來。瞄的視線可能會回到一個已經看過的構成元素，而因此将「之前」轉變「之後]，這種由瞄重新建立的時間向度也因此成一種永陋的回返。視線可能再三回到相同的圖象構成元素，而將那個元素當作圖象的中心意義建立起來；瞄建立了圖象中各個構成元素有意義的關聯性。瞄過程重建的時間向度即在於這些有意義的聯性，在於一元素赋予另一元素意義，且回頭所有其他的元素接受到它自己的意義。"
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用户评论
读Flusser太亲切了！
影像-装置-程序-信息
1983年写的书，但很多预言今天都实现了，太厉害了，这就是哲学的力量。世事变化，川流不息，从哲学的角度来看，很多东西其实都是恒定不变的，或者，万变不离其宗。
逻辑清晰 ，很深入的分析了当代的摄影，虽然是69年写成的，但如今依旧不过时，同时不仅仅局限于摄影，对装置也进不去了反思，最后一章把高度扩大到了人类存在，综合了前面几章的观点。（但个人不赞同人一定与装置站在对立的角度上，当代机械已经成为了个体生活不可或缺的一部分，而作者好像是要批判这一程序化的过程，程序化导致人的本体性丧失，可能是受到了存在主义的哲学，现实主义，荒诞派的影像，而我个人不认同，装置远没有超过人类，而且在未来也是人去支配装置，所以把装置，工具看做个人本体性的一部分，反而破解了当代全球性摄影，装置艺术的根源，打破荒诞的存在）
最后，其中《追寻意义之路》，不仅表达自己的方向与未到来的起点，也是当代人应该去思考的话题。
当头棒喝，解决了新近对一些现象的思考。自由的问题，是永远的问题；能清晰感受到马克思主义和结构主义对作者的影响。
作者提出一个假设：人类在经历线性书写的转折之后，正在经历第二个转折：技术性的影像的发明。在这一假设之下，作者提出问题：文化的结构正在经历着什么样的根本性的改变？摄影被作为功能性要素被提出来，始终与过去的文化结构和现在的社会结构相碰撞。
Flusser和本雅明很不同，本雅明將一種類似現象學的語言/藝術作為目標，但他卻被類法蘭克福式的批判困住了，他的天使更像是來自文字世界的圖像，而非圖像世界的圖像。Flusser似乎並非理論學家，事實上他核心的思想並沒有變成筆下的理論和觀點，反倒是充當了這些理論和觀點的動力（這一點本雅明也不同，他的思想好像漂浮在理論和觀點的表面，一如他之提的光暈），而他的「技術裝置」「攝影宇宙」等創想，其實源於對「圖像自體系」的覺知（而非可能的，對技術的批判），而他之迴避哲學和人類學也使得他的闡述難能可貴地純淨，只是也許只有經由複雜，「圖像」思想的模糊性才能去除。
自动化和人的自由问题从18世纪就开始了
捏面团的间隙潜入进来，海德格尔.加缪.斯蒂格勒的影子轮番复现…..痛失信仰的苦奴嬉耍在语言的野地中
非常动人，解释了我的很多困惑，包括请教巴西同学这位作者名字怎么发音，以及佩服他全书不做引用的自由决策和意志力
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