聚焦：摄影在中国

这本书最耐人寻味的地方，不在它讲了多少中国摄影史，而在它如何「读」照片。巫鸿把每一张影像当作需要逐帧检验的物证：米勒用英文标签给无名中国人虚构身份，郎静山把多幅底片拼成「后图像」，金石声在公众人物之外守着私密的内在空间。读者反复回味的，正是这种「证据的确立」——照片看似客观，其身份、标签、流通却层层虚构。它适合那些不满足于「这张照片拍于何年」，而想追问「我们为何相信它」的读者。争议也由此而来：有人嫌它把摄影降为插图、性价比不高，但更多人从中读到的，是一种介于解构与重建之间的观看伦理。

巫鸿，著名艺术史家、艺术评论家、策展人，美国国家文理学院终身院士，现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯本德杰出贡献教授”，东亚艺术研究中心主任及斯马特美术馆顾问策展人。 近年来致力于中国现当代艺术的研究与国际交流，策划众多重要展览，包括《瞬间：20世纪末的中国实验艺术》（1998）、《在中国展览实验艺术》（2000）、《重新解读：中国实验艺术十年（1990—2000）》（2002）、《过去和未来之间：中国新影像展》（2004）、《关于展览的展览》（2000、2016）、《中国当代摄影40年》（2017）。 代表著作有《武梁祠》《礼仪中的美术》《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》《重屏》《废墟的故事》《走自己的路》《作品与展场》《荣荣的东村》等。