书籍介绍
“美术史”是一个问题吗？
随着现代社会的形成，美术史作为人文科学的一支新军，也得以在人类最近的历史时期中萌芽并成熟。但是，在著名美术史学者巫鸿的眼光中，这一广受尊重、日显重要的学科本身仍然是一个年轻的问题，其相关讨论还远远没有充分展开。
在《读书》杂志所开的专栏“美术纵横”，巫鸿发表了十篇文章，就美术史何以成为问题、如何拓展其思考的路径、这一问题所置身的波澜壮阔的当代人文场景等等，提纲挈领地阐述了个人的见解。
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“如果没有自成系统的方法论和操作规则，美术史作为一个‘学科’的意义就很值得怀疑。”
“一个既非进化也非退化的历史。”
— 巫 鸿
AI导读
核心看点
- 探讨美术史学科的方法论危机与重构路径
- 强调艺术品的历史物质性及其语境转换
- 反思图像转译对传统美术史思维的冲击
适合谁读
- 艺术史、美学及相关人文社科专业学生
- 对美术史学科理论与方法论感兴趣的读者
- 希望深入理解艺术品历史语境的文化爱好者
读前提醒
- 本书为专栏文章结集，各篇相对独立
- 建议结合具体案例理解抽象理论概念
- 注意区分作者观点与西方传统史观差异
读者共识
- 巫鸿文笔深入浅出，兼具学术高度与可读性
- 作为学科反思之作，启发性强但非入门教材
- 排版与图片质量略有遗憾，但内容价值极高
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "“对美术的历史物质性的研究因此不仅仅是对一件作品原始创作状况的重构，而且也应该是对它的形态、意义和上下文在历史长河中不断转换的追寻。 需要强调的是：这种“历史物质性”的转换并非是少数作品的特例，而是所有古代艺术品必定经历的过程。”"
- "“……我们常常把‘重修’看成是一种令人遗憾的次要历史现象，但是每次重修实际上都重新定义了一个石窟。特别是五代时期对220窟的重修将早期壁画大量覆盖，所画的“新样”文殊像明显表明了重修者翟奉达“厚古薄今”的态度和趣味。有意思的是，对这个窟累积历史的发现又是通过逐渐剥离晚期壁画实现的……可惜由于当时技术条件所限，无法保存剥下的晚期壁画，不然的话我们可以有几个不同时代的翟家窟，以显示这个窟的历史物质性的演变过程。”"
- "“敦煌历史物质性的转换在过去的1600多年中从未停止，甚至在今天仍在持续。举例来说，20世纪初拍摄的照片仍然显示了通向一些洞窟的直上直下的阶梯和阶梯前的牌坊，今天参观莫高窟的游客则不需再受这类攀登之苦，可以如履平地般地沿着层层混凝土栈道参观浏览，所获得的自然也是另一番历史经验和感受。”"
- "从“语言”到“视觉”的转化也就是从“空间”到“视觉”的转化，这是摄影改变美术史思维的第二个重要方面：当复杂的建筑物和三维的艺术品被再现成二维的图像，当这些照片或幻灯成为研究和教学的主要材料，“视觉”就成为研究者和美术品之间的唯一联系。如果说参观一个建筑时人们需要穿过连续的空间，在实地欣赏一个雕像时会走来走去，不断转移视点，那么这些身体的移动在看照片或幻灯时就都不需要了。特别是在听幻灯讲演的时候，听众坐在黑暗的讲堂里，一边听解说一边看着一幅幅放大了的和经过特殊照明的图像。他们和艺术的关系被缩减为“目光”（gaze）的活动，而他们注视的对象是从原来建筑和文化环境中分裂、肢解下来的碎片。"
- "以“文化多样性”全面否定历史连续性不过是提供了另一种教条。否定的态度越是激烈，其本身的意识形态也就越为明显；因为排除其他学术的学术最终不免成为权力话语的工具。"
- "因为它指出了大量古代绘画在历史过程中不断改换面貌、地点、功能和观看方式——即被赋予不同历史物质性——的实事。"
- "这种批评促使美术史家返回到历史研究的层面去考虑对美术史的重构。......从历史角度对学科进行的思考并不必须是对以《美术史批评术语》为代表的在概念层次上更新美术史的拒绝，而可以看成是一种相互的启发和验证。"
- "但是从文化批评的角度看，这种成就的代价是把中国建筑的发展解释为希腊古典艺术的镜像。 梁思成在第三个层次上的探索是在实际的操作中建立一个现代的“中国建筑风格”。他的身份因此从考古学家和建筑史家转化为艺术家和建筑师。......一方面，他对中国古代建筑的分期使他把唐、辽和北宋的“豪劲”风格作为发展现代中国建筑风格的主要参照。......另一方面，如赖德霖所说，这种对中国建筑风格的追求本身所反映的是“中国知识精英对于现代民族国家发展和建设所持的理念”。"
目录
用户评论
这才是真·大家小书。非常喜欢巫鸿先生！深入浅出，娓娓道来，articulate的能力太好了，特别好的艺术史入门书。
举的所有例子全都特别能说明问题，行文没有半点花哨和取巧，提出的建议也非常务实恳切，作为自己领域的顶尖学者，从没试图来镇住这行，这种卸下自我及一切表面功夫直取要害的作风值得钦佩，当然要是再写得更生动点就更好了。排版和字体稍稍有点落伍。
《读书》专栏结集，仍具有启发性，紧凑而有见地。
别有生趣
不同学科想的事儿差不多。梁思成的“复古”说得很透。
读英文的时候不喜欢Wu Hung，嫌他的英文太过逻辑清晰、直白干练，少了点端着的姿态。读中文的时候喜欢巫鸿，真好，有人搞艺术在说人话。
“敦煌历史物质性的转换在过去的1600多年中从未停止，甚至在今天仍在持续。举例来说，20世纪初拍摄的照片仍然显示了通向一些洞窟的直上直下的阶梯和阶梯前的牌坊，今天参观莫高窟的游客则不需再受这类攀登之苦，可以如履平地般地沿着层层混凝土栈道参观浏览，所获得的自然也是另一番历史经验和感受。”
4.5 把感兴趣的艺术史主题都讨论了一遍，很厉害！
2023年暑假边考驾照边读的，是我主动读的本领域的第一本书，也是我读巫鸿老师起点，我很庆幸我从巫鸿老师开始了，他跳脱的思维是使我第一次触碰到艺术史理论瑰丽的世界，很有启发性的一本书，但是理论都很浅尝辄止，可以作为科普读物
凌晨初读一遍，刚刚读毕。发现大一时某非常喜欢的课程里许多观点与案例都源于此书，也算是再回顾了一遍。另外62页插图文字，“332窟”当为“323窟”，后边同窟的另一幅照片倒是没标错。
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