书籍介绍
这不是一本按朝代顺序铺陈的中国美术史，而是一套教人如何「看」中国艺术的思维方法。巫鸿把哈佛、芝大的开学第一堂课讲稿结集于此，核心不在罗列名作，而在示范一种解读路径：将文物放回它原本所在的建筑、礼仪、宗教与政治语境中，追问器物为何如此。青铜礼器如何以「挥霍」生产力来彰显神权与特权？铭文中「受供奉者」取代「供奉者」，又怎样折射出权力重心的转移？从东部沿海的玉雕到汉代的「废墟」，作者不断提醒读者：形式背后是秩序，器物之中藏着观念。适合那些不满足于记住年代与作者、而想获得一套可迁移的图像分析工具的读者；也适合对西方通识课堂如何训练思辨感到好奇的人。
作者简介
巫鸿，著名艺术史家、艺术批评家、策展人。1968、1980年获得中央美术学院美术史系学士、硕士学位，1987年获哈佛大学艺术史与人类学专业博士学位。曾在哈佛大学美术史系任教，1994年起受聘于芝加哥大学艺术史系及东亚语言与文明系，任“斯德本特殊贡献中国艺术史”讲席教授。2002年建立芝加哥大学东亚艺术研究中心并任主任，兼任芝加哥大学斯马特美术馆顾问策展人。
AI导读
核心看点
- 巫鸿哈佛芝大讲稿合集，中国艺术史入门必读。
- 打破时间线索，以专题视角重构中国艺术认知。
- 深入解析礼器、墓葬、敦煌等核心领域的视觉逻辑。
读者共识
- 提纲挈领，串联巫鸿多年研究，视野开阔宏大。
- 装帧精美，排版舒适，但部分篇章略显晦涩。
- 作为导言戛然而止，激发读者深入探索的兴趣。
精彩摘录
- "“礼器”和“用器”的区分，隐含着在所有关于礼仪及礼仪美术的描述背后存在着一个二元结构的事实。……礼仪和礼器的核心就在于“区分”，因为正确的区分意味着良好与和谐的秩序。礼器这个概念因此又隐含着一个悖论：一方面作为一个象征物，礼器必须在特征上与用器有足够大的区别；而另一方面它依然是“器”，是器皿或者器物，在类型学上与用器相贯通。48"
- "礼仪美术的一系列特征逐渐成形——礼器总是要求使用当时所具备的最高技术，也总是使用珍稀材料或高超工匠的大量劳力。尽管它们维持了日常用具的类型特征，但实用性的一面被有意摒弃。这些特征进而预示着在这个象征系统中，一旦一个被技术发明或者一种珍稀材料被发现，它们就会被吸纳进礼器传统之中，用于非实用的礼仪目的。66"
- "作为徽识，这种铭文点明了礼器的制造者和拥有者。从商朝晚期开始，祖先的庙号被加入，所以铭文的重心的在于“受供奉者”而非“供奉者”，另一个证明是制作者的名字常被忽略。……礼仪用具的意义和功能因此发生了一个重大改变：它们不仅仅是祖先神灵进行仪式性沟通的工具，而且成了对生者在现实世界中荣誉与成就的证明。随着这个变化，象征性的图案逐渐失去了其活力与主导性地位，长篇铭文被铸在装饰简单的铜器上——这种器物要求的是“阅读”而非“观看”。62"
- "尽管柴尔德的理论中青铜器具被用于增强生产力，但是古代中国青铜器的主要作用却是“挥霍”和“吸收”生产力。而正是因为这些人造器物能够如此“挥霍”和“吸收”生产力，它们才能够成为特权和神权的象征。"
- "在回答这个问题之前，我需要先说明，这种特殊器物大多出现在史前中国的部分地区。更准确地说，它们并未大量出现于受仰部文化控制的黄河中上游地区，而是集中于东部沿海和沿河一带。这一认识代表了中国历史学的一个突破。很多世纪以来，人们将中原地区看作中国文明的摇篮 ，一方面是因为中国在公元前2000年之后的大多朝代都将都城设在这个地区；另一方面是因为早期考古发掘工作大多集中在这里。近年来的考古实践对这种传统认知提出了质疑。东部沿海地区大量文化遗存和精美艺术品的发现使学者开始意识到，这个地区的文化比同时期的仰韶地区更为发达。这里的人们首先开始建造城寨以及大型宫殿与庙宇。他们发展出了令人惊叹的玉雕和制陶技术，其"
- "肯定不是一切皆成废墟，更准确来说，是“往昔皆成废”。混乱局势开始之际，曾经是古代世界大都会的汉代帝都燃为灰烬。公元3世纪的战乱毁掉了大量汉代纪念性建筑，许多学者泰斗和王公大臣也死于战乱和宫斗。不过，人类历史上的一个普遍规律是毁灭通常在瞬间完成，但其造成的影响则十分巨大。研读这个时期的历史记录，我们会发现最初的破坏发生在3世纪上半叶大约五十年的时间里。然而这个破坏的威力不容小觑一一它创造了一条历史鸿沟。虽然以绝对年代说这条沟壑并不很宽，但从社会心理效应来看却极深。这条鸿沟给人们带来的是与往昔的一种强烈距离感一一即便回顾前朝，亦如遥观远古。"
- "生命或动能。类似的情况在诸多古代文化传统中都存在，而眼睛或面具的魔力更是十分普遍的信仰。这一观点与张光直教授的理论一致他认为礼仪中使用的青铜器及其装饰提供了人与神之间进行沟通的媒介。这一观点也可以解释商代鸟兽纹的一个重要特征，即它们千变万化的形状和无穷无尽的组合。商晚期的饕餮并非定型化的偶像，而是表现为不断变化的动体。它综合了不同动物的特征，但永远不对自然现象进行忠实描绘。这些多变的图像似乎证实了其制造者的一种不解努力，去创造超自然力与现实自然之间的一种中间状态一一一种可以用变形的方式隐喻但无法被具体再现的状态。"
- "在观察一个图像时，美术史的初学者最先想到的通常是它的内容或文学意义，很多通俗读物的目的也是帮助读者识别不同的图像和场景。这种对图像的识别当然有其意义，但在绝大多数情况下可以说是“非历史”的。原因在于它不对作品的时代和风格加以区别，常常是把不同时期的作品笼统地放在一起，按照其文学内容分类。因此这种方法有它的误导性，它使人们觉得图像在历史中有着固定不变的意义。但是对于真正的美术史研究者来说，核心的问题往往在于表达的方式，而非所表达的内容。043"
目录
用户评论
中奖得到的～嘻嘻
对于喜欢中国艺术史的读者，这是本很好的入门书。除了对中国艺术的粗略介绍，读者还可以体会到：
1. 美国的通识教育课堂上老师授课的方式；
2. 一位既懂历史又懂艺术的老师，如何以跨学科的视角引导学生的思考；
3. 美国大学中对研究生学习的基本要求，如何激发学生的思考、探究与表达；
4.巫鸿老师对中国艺术史的深度思考。
已购。四星。读了才知道第一堂课的意思原来真的是第一堂课，都是引人入胜的导言一样，读完一篇又戛然而止，心痒~前面关于中国礼器艺术的部分特别有启发~
不太容易读，尽力了。
一本方向性、概念性的读物，如果没有美术史的功底看此本书，感觉会很抽象。印象较深的是魏晋南北朝前，中国没有个人画家的说法，而到了魏晋南北朝，才有了画家留名的现象。
留一颗星给自己的意犹未尽。
每个领域的内容基本都读过巫先生的专著了，但我一贯爱看学校的课程设计、目标、研究方法以及布置的作业——弥补无法亲临课堂的遗憾，也给我这不会做研究的人一些由浅入深开始研究的方法指导。
应该是巫鸿老师所有研究著作中的入门读物，很好地对各类研究议题 方向和目标做了介绍。对于研究中国美术史新生而言十分有益（如果自己上学那会能读到这书可能就少走很多弯路了TT
通识课的难度，写得很有启发性，讨论的范围很广，如果要深入了解需要再去找其他书籍来阅读了。
虽然是入门级的概述 但还是有不少深入见解 适合我这样的小白
下载
收藏