享誉世界的中国艺术史家巫鸿，在美国名校讲授中国艺术史各领域的第一堂课汇集，是中国艺术的入门级读物。
《第一堂课》堪称中国版的《艺术的故事》，它以深入浅出的讲解，系统展示“中国美”的意蕴，带你领略中国艺术的至高境界。
这是让世界了解中国艺术的第一堂课，也是中国人走进自己伟大文明美的历程的第一堂课。
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作为中国美术史领域国际著名的学者，巫鸿教授自上世纪开始尝试进行中西两种文化的转译，开启了一种新的中国艺术史写作范式。本书便是巫鸿30年来在哈佛和芝大给学生第一学期第一堂课的讲稿合集，希望中国读者可以通过他的眼光，重新发现和认识本国的艺术与文明。
这两个大学的开学第一堂课都是由教授向大学生介绍本门课程到底是研究什么的，以供大学生做选修的参考。哈佛和芝大的美术史课程都分为三个档次。最基本的是为本科生专门设计的“核心课程”(Core Course)，目的在于为“有教育的年轻人”提供基本知识修养。中间一级是本科和研究生均可遴选的课程，专业程度因而随之增强。最高一级是给研究生，主要是博士生开设的小型讨论课，这种课强调不间断的互动、讨论、磋商以及学生的独立研究。本书所收的讲稿包括了这三种课程。
不同于以往的艺术史著作，作者用一种专题性的讲述方式，来代替以往以时间为线索的艺术发展史写作，并以深入浅出的语言，将作者思想中的每一个灵光，汇聚成一片星丛，在更为真实、开放的历史时空中展开。
巫鸿，著名艺术史家、艺术批评家、策展人。1968、1980年获得中央美术学院美术史系学士、硕士学位，1987年获哈佛大学艺术史与人类学专业博士学位。曾在哈佛大学美术史系任教，1994年起受聘于芝加哥大学艺术史系及东亚语言与文明系，任“斯德本特殊贡献中国艺术史”讲席教授。2002年建立芝加哥大学东亚艺术研究中心并任主任，兼任芝加哥大学斯马特美术馆顾问策展人。
- 巫鸿哈佛芝大讲稿合集，中国艺术史入门必读。
- 打破时间线索，以专题视角重构中国艺术认知。
- 深入解析礼器、墓葬、敦煌等核心领域的视觉逻辑。
- 对中国艺术史感兴趣，希望系统入门的读者。
- 艺术专业学生及教师，寻求教学与理论启发者。
- 对巫鸿学术思想及跨文化研究方法感兴趣的读者。
- 本书为课程导言，重在框架与问题，非详尽通史。
- 上篇较通俗，下篇学术性强，建议结合专著深读。
- 关注“原境”与“视觉分析”两大核心方法论。
- 提纲挈领，串联巫鸿多年研究，视野开阔宏大。
- 装帧精美，排版舒适，但部分篇章略显晦涩。
- 作为导言戛然而止，激发读者深入探索的兴趣。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "“礼器”和“用器”的区分，隐含着在所有关于礼仪及礼仪美术的描述背后存在着一个二元结构的事实。……礼仪和礼器的核心就在于“区分”，因为正确的区分意味着良好与和谐的秩序。礼器这个概念因此又隐含着一个悖论：一方面作为一个象征物，礼器必须在特征上与用器有足够大的区别；而另一方面它依然是“器”，是器皿或者器物，在类型学上与用器相贯通。48"
- "礼仪美术的一系列特征逐渐成形——礼器总是要求使用当时所具备的最高技术，也总是使用珍稀材料或高超工匠的大量劳力。尽管它们维持了日常用具的类型特征，但实用性的一面被有意摒弃。这些特征进而预示着在这个象征系统中，一旦一个被技术发明或者一种珍稀材料被发现，它们就会被吸纳进礼器传统之中，用于非实用的礼仪目的。66"
- "作为徽识，这种铭文点明了礼器的制造者和拥有者。从商朝晚期开始，祖先的庙号被加入，所以铭文的重心的在于“受供奉者”而非“供奉者”，另一个证明是制作者的名字常被忽略。……礼仪用具的意义和功能因此发生了一个重大改变：它们不仅仅是祖先神灵进行仪式性沟通的工具，而且成了对生者在现实世界中荣誉与成就的证明。随着这个变化，象征性的图案逐渐失去了其活力与主导性地位，长篇铭文被铸在装饰简单的铜器上——这种器物要求的是“阅读”而非“观看”。62"
- "尽管柴尔德的理论中青铜器具被用于增强生产力，但是古代中国青铜器的主要作用却是“挥霍”和“吸收”生产力。而正是因为这些人造器物能够如此“挥霍”和“吸收”生产力，它们才能够成为特权和神权的象征。"
- "在回答这个问题之前，我需要先说明，这种特殊器物大多出现在史前中国的部分地区。更准确地说，它们并未大量出现于受仰部文化控制的黄河中上游地区，而是集中于东部沿海和沿河一带。这一认识代表了中国历史学的一个突破。很多世纪以来，人们将中原地区看作中国文明的摇篮 ，一方面是因为中国在公元前2000年之后的大多朝代都将都城设在这个地区；另一方面是因为早期考古发掘工作大多集中在这里。近年来的考古实践对这种传统认知提出了质疑。东部沿海地区大量文化遗存和精美艺术品的发现使学者开始意识到，这个地区的文化比同时期的仰韶地区更为发达。这里的人们首先开始建造城寨以及大型宫殿与庙宇。他们发展出了令人惊叹的玉雕和制陶技术，其"
- "肯定不是一切皆成废墟，更准确来说，是“往昔皆成废”。混乱局势开始之际，曾经是古代世界大都会的汉代帝都燃为灰烬。公元3世纪的战乱毁掉了大量汉代纪念性建筑，许多学者泰斗和王公大臣也死于战乱和宫斗。不过，人类历史上的一个普遍规律是毁灭通常在瞬间完成，但其造成的影响则十分巨大。研读这个时期的历史记录，我们会发现最初的破坏发生在3世纪上半叶大约五十年的时间里。然而这个破坏的威力不容小觑一一它创造了一条历史鸿沟。虽然以绝对年代说这条沟壑并不很宽，但从社会心理效应来看却极深。这条鸿沟给人们带来的是与往昔的一种强烈距离感一一即便回顾前朝，亦如遥观远古。"
- "生命或动能。类似的情况在诸多古代文化传统中都存在，而眼睛或面具的魔力更是十分普遍的信仰。这一观点与张光直教授的理论一致他认为礼仪中使用的青铜器及其装饰提供了人与神之间进行沟通的媒介。这一观点也可以解释商代鸟兽纹的一个重要特征，即它们千变万化的形状和无穷无尽的组合。商晚期的饕餮并非定型化的偶像，而是表现为不断变化的动体。它综合了不同动物的特征，但永远不对自然现象进行忠实描绘。这些多变的图像似乎证实了其制造者的一种不解努力，去创造超自然力与现实自然之间的一种中间状态一一一种可以用变形的方式隐喻但无法被具体再现的状态。"
- "在观察一个图像时，美术史的初学者最先想到的通常是它的内容或文学意义，很多通俗读物的目的也是帮助读者识别不同的图像和场景。这种对图像的识别当然有其意义，但在绝大多数情况下可以说是“非历史”的。原因在于它不对作品的时代和风格加以区别，常常是把不同时期的作品笼统地放在一起，按照其文学内容分类。因此这种方法有它的误导性，它使人们觉得图像在历史中有着固定不变的意义。但是对于真正的美术史研究者来说，核心的问题往往在于表达的方式，而非所表达的内容。043"
