唐朝官話的研究——漢字語音的探源
邱從容
评分 0.0分
唐朝時代，日本派了大量的留學生到中國首都長安學習漢字語音及文化，運用日文五十音來標注漢字語音，並將之帶回日本，唐朝時的漢語音就這樣大量地在日本以五十音的標注方式代代保留下來，近代日本人將之編輯成《漢和辭典》，成為筆者研究唐朝漢語音非常實際而重要的語音資料。 在本研究中，筆者即以《漢和辭典》為主要工具，利用日文中保留的的漢字語音和現存的主要漢語，包含客家語、閩南語、粵語、吳語、福州語及贛語，另外也利
現代性與後現代性：知識、權力與自我
Gerard Delanty
本書綜觀現代性與後現代性各層面所帶出的複雜辯證，內容深入淺出，提綱挈領。就以現代性為主題的諸多著作而言，本書被視為當代脈絡清晰、條理分明的首選。作者簡明扼要且熟稔精確的耙梳從康德以降到韋伯的現代社會理論，進而探討包括鄂蘭、施特勞斯、魯曼、哈貝馬斯、海勒、卡斯托里阿迪、杜漢等法蘭克福學派學家的重要思想。接著討論後現代幾位主流思想家李歐塔、伐第摩、德希達、傅柯及詹明信的方法論。本書不僅以創新的筆觸統合
认识电影（修订第14版）
[美] 路易斯·贾内梯
评分 9.3分
◆ 长销40年的经典电影入门书，自20世纪70年代问世以来，被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材,备受电影人、学生和影迷喜爱 ◆ 全新修订第14版，增补修订约100页内容，如新增对CGI、动作捕捉、类型电影、商业大片、电影明星 等影视产业前沿话题的探讨，以及增补替换了近百部2000年后的新电影案例，如《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》等 ◆ 摄影、调度、剪
黄金档
李星文
评分 7.7分
《黄金档:温暖中国人心灵的40部电视剧(1979-2009)》是一部中国电视剧历史的传奇，也是一个“中国梦”的传奇。李星文的文笔潇洒自如，写法从容不迫，讲述格外生动有趣，他以三十年来一个个电视剧台前幕后故事的叙述，重新梳理了我们的“记忆”，呈现了我们所不知道的电视剧的大量直击式历史“现场”细节，让许多今天的超级大腕的前世今生都栩栩如生地得到了描写。李星文用他的刻苦和才气，为我们娓娓道来，重新“打捞
西方电影理论史纲
胡星亮
本书力求突破现有的阐释框架，而去重新建构西方电影理论史。 简要地说，所谓电影理论，就是关于电影的理论阐释；而所谓电影理论史，就是研究者根据某种观念作为评判标准，对电影理论的发展历史作出了阐释和评价。 显而易见，要对电影理论的发展历史进行阐释了评价，首先牵涉到的，就是如何理解“电影”和“电影理论”的问题。然而“电影”却是个比较复杂的概念。电影是审美现象也是社会现象，电影是技术也是企业
我的一生的甜蜜与痛苦
[捷克] 丽达·巴洛娃, 莉妲·巴洛瓦
评分 7.5分
丽达・巴洛娃，30年代捷克和德国电影界最耀眼的明星。 因巴洛娃酷像希特勒死去的侄女兼情人盖丽，希特勒想方设法追求巴洛娃，遭到婉拒…… 纳粹德国宣传部部长约瑟夫・戈培尔不顾一切地爱上了她…… 希特勒逼迫戈培尔斩断情缘。丽达・巴洛娃几乎付出生命的代价，被纳粹封杀，饱受囹圄之苦，家人惨遭不幸，无休止的逃难…… 巴洛娃用流畅的笔调，娓娓道来她明星生涯的甜蜜与痛苦……
千と千尋の神隠し スタジオジブリ絵コンテ全集〈13〉
宮崎駿
评分 9.5分
蔡明亮與緩慢電影
林松輝, Song Hwee Lim
评分 9.0分
蔡明亮將電影視為手工藝術品，在膠片上雕刻出緩慢電影。 本書透過他的作品，論其影像美學，及當代電影裡的「緩慢」從何而來， 重新體會時間的變動與流逝。 蔡明亮不僅是臺灣新電影運動以降最重要的電影作者，也是全球藝術電影的最新風潮──緩慢電影──的代表人物。通過對時間性、物質性與美學各方面的思考，本書以蔡明亮的電影作品為視角，檢視作者論、電影迷以及懷舊等觀念與緩慢之間的互動關係。 如何界定電影中的緩慢？緩
先锋及其语境-中国当代先锋文学思潮研究
程波
评分 7.4分
中国当代先锋文学既是一个空间性的概念,又是一个时间性的概念.所谓的空间性是指:它是总体意义上的中国当代文学的一个内在分支,在共同的时间段上,受到和同时期当代文学中的其他部分所处的共同的文化语境的影响,尽管"先锋文学"和当代文学其分支(非先锋文学)有时存在"边界模糊"的情况,但更主要的还是两者之间存在着明显的差异甚至是完全的对立,"先锋文学"有着有别于同时代其他文学的"内核".所谓的时间性是指:"先
黑暗騎士崛起
格倫．威爾登
BECAUSE I AM BATMAN！ 「這一直是布魯斯韋恩（Bruce Wayne）的故事，而不是蝙蝠俠。對我來說，我明白片名叫《蝙蝠俠》，它有很大的代表性，非常酷，具有文化上的象徵，而因為提姆波頓的關係，又多了藝術性的象徵。我從一開始認識時，它就是布魯斯韋恩的故事。」——米高基頓(Michael Keaton) 「蝙蝠俠沒有超能力。他是普通人，是奉行嚴格紀律、有著奉獻精神的人類。這正是他能成
映像中国
焦雄屏
评分 7.8分
焦雄屏，台湾著名电影学者、电影监制，也是台湾新电影走向国际影坛的重要推手。本书集纳了她二十余年来针对华语电影的精华论述，时间跨度一百年，地域囊括内地、香港与台湾两岸三地，论述对象包括从宏观的特定时期的电影风潮、电影现象，到具体的电影作者及电影作品，从中可见中国电影的几经兴衰与作者对中国电影前途与命运的忧虑和深思。 本书视野开阔，包容广泛，观点深刻，既是焦雄屏个人意义上的中国电影百年史，也是
纪录与实验
曹恺
以DV数字技术为标签的第三次影像技术革命，在20世纪90年代末期以突兀的姿态入侵中国，引爆了一场前所未有的DV革命运动，由此深刻地改变了影像艺术在中国的人文生态环境。在纪录片领域和实验影像领域，影响尤为显著。经过短短数年时间的演变，在风起云涌的DV革命运动即将落潮之时，清理其人文历史、技术历史的线索，阐释新坐标点上产生的一些新概念，已经成为影像艺术在当下之急所。 本书就在这样的背景下，纵向追溯了
数字校色
赫尔菲什, 史蒂夫·赫尔菲什
评分 8.7分
《数字校色》包含了作者几十年的业界经验和专业技能，展示了后期专家们如何将他们的艺术创作再上一个台阶。通过在多个不同校色软件上演示调色技术，《数字校色》将长久以来一直被误解的“黑色艺术”变成了任何有心的剪辑师或动态图形设计师都能学习掌握的技能。加上其中相互交融的注释、小窍门及概念解释，《数字校色》将向大家介绍以下内容：如何处理曝光不佳或出现色偏的画面；如何创造影像风格；如何匹配画面；如何掌握二级调色
电影的本性
(德)齐格弗里德·克拉考尔
齐格弗里德·克拉考尔，是公认的西方写实主义最具代表性的电影理论家。《电影的本性》一书是他最具影响力的代表作品。在书中他建立起一个完整而严密的电影理论体系：从电影是“物质现实的还原”这一基本命题出发，阐明电影的全部功能是记录和提示我们周围的世界，而不是讲述虚构的故事。他的结论是，只有拿着摄影机到现实生活中去发现和拍摄那些有典型性的偶然世界，才能拍出符合电影本性的影片。
諾蘭變奏曲【博客來獨家封面全彩精裝版】
湯姆．邵恩
「諾蘭的電影容易進入，要出來卻如登天難，就像滴進水裡的墨滴，看完之後在你的腦裡無窮發散。我們一旦看過他的電影，就再也無法當作沒看過。事實上，電影甚至還沒結束，在許多面向上，它才剛開始。」──湯姆．邵恩（本書作者） ▌「顯然，要正確理解克里斯多夫．諾蘭或其電影的唯一方法，就是跟著他走進迷宮。」 諾蘭的電影有如迷宮，甚至，他的製作公司「Syncopy」標誌本身就是一座迷宮。 本書以諾蘭的成長背景與知識
游離色相
洛楓
评分 8.0分
尋求理解衣服和裝扮如何影響性別的外觀與身份認同， 討論電影與舞台演出的美學風格， 看男變女、女扮男、亦男亦女、非男非女、反串再反反串等 種種不可思議的性別形態。 女兒身抑或男兒郎？ 可曾誤會任劍輝、梁無相或凌波是個男的？他們在電影裏偶爾的女裝身段祗是被誤作一種「反串」？當林青霞化身情癡的賈寶玉跟張艾嘉飾演的林黛玉生離死別，接著又變身武功高強野心統一天下的東方不敗時，會否產生「性別錯認」的快感？
电影摄影应用美学
林韬
评分 8.4分
本书所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。本书从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。
中国电影专业史研究（上）
郑国恩、巩如梅
本书为中国电影百年华诞而作，旨在借用庆典契机梳理本土电影的历史脉络。本书以百年为时间框架，力求于发展的过程中寻找中国电影专业的贯穿性问题。本书以主题研究定向，试图探讨早期（无声片时期）的中国电影摄影、中国电影摄影的曲折兴衰、“十七年”中国电影摄影等问题。可供相关的研究者阅读或参考。
台湾电影史话
陈飞宝
评分 7.2分
本书全面地反映了台湾电影自1895至1985年间的发生发展情况,介绍了一些有代表性的作品、艺术家和制片机构,客观地评介了各艺术流派的追求和风格。
Movie-Struck Girls
Shelley Stamp
Movie-Struck Girls examines women's films and filmgoing in the 1910s, a period when female patronage was energetically courted by the industry for the first time. By looking closely at how women were
電影I：運動-影像
Gilles Deleuze, 德勒兹
评分 8.8分
這項研究並不是一套電影史，而是嘗試對屬於電影的影像與符徵進行分類。我們在此對第一類型的影像──即運動－影像，還有它的主要變化──感知－影像、動情－影像與動作－影像，以及構成上述影像特徵的各種(非語言學)符徵等等進行思考，有時是光與陰影的抗爭，有時又是光與白色的關係。這些質性與力量有時表現在容貌上，有時又展示在「任意空間」裡；有時揭示出原創世界，又有時實現於假定為真的地點裡。電影裡的偉大作者各有所長
二十一世纪西方电影思潮
孙绍谊
评分 8.2分
本书共分上下两编，上编总结了新世纪以来西方电影思潮和流派的八大走向及其主要观点，第一至八章分别介绍了以芝加哥大学为中心行成的“现代性理论”；以银幕为中心的电影研究趋势；后人类主义思潮和生态电影观以及生态思想对传统电影观念的重构等。下编主要是作者以其中某些观念或理路为基础，对中国电影所做的一些思考和理论回应，着重对国内电影中的革命叙事、“神经影像”、易装扮演等现象进行了分析与阐释。
吾愛夢工場
蔡瀾
评分 7.6分
蔡瀾先生，經歷豐富多彩，正如他監製過的電影，讓人緊張、好笑、刺激、多變化。被邵逸夫爵士譽為「電影字典」，縱橫電影超過四十年，了解電影的一切，做過道具、木工、副導演、攝影助理及監製等。《吾愛夢工場──蔡瀾的電影現場》一書，他以豐富的人生閱歷，將電影中的導演、編劇、副導演、監製、演員、燈光師、武師、服裝師、化妝師等不同的崗位、電影現場及拍攝內外等的所見所聞，毫無保留地與讀者分享。蔡瀾先生說：「電影真是
吾爱梦工厂2——蔡澜的电影笔记
蔡澜
电影政策与中国早期电影的历史进程（1927-1937）
宫浩宇
我和电影的二三事
张伟雄编
《我和电影的二三事》的文字创作分了四部份，分别为﹙一﹚「人生交叉剔：我有分数」，讨论个人经验与相关电影之切磋砥砺，人生点点滴滴有所归纳。﹙二﹚「星光伴我心：我有成长」，回溯成为影评人／影迷的个人独有成长印记，俨如去回答为甚么我是一个影评人的自问。﹙三﹚「迷上瘾：我有执着」，电影有神奇魔力，这一部A君令我单思成病，那一部份却叫B君心神失控。﹙四﹚最后是「不见．不散：我有想过」，思考过电影是甚么后，和
闪回：电影简史（插图修订第6版）
[美]路易斯·贾内梯, 斯科特·艾曼
一部最凝练、最好玩的电影史 由《认识电影》作者路易斯·贾内梯及《铸就传奇：约翰·福特的生命与时光》作者斯科特·艾曼合著 焦雄屏继《认识电影》后再度出手，倾力翻译贾内梯经典著作 …………… ※编辑推荐※ ☆ 二十一段趣味盎然的“闪回”，以十年为单位回顾百年电影传奇。 ☆ 从好莱坞到全世界，从大导演到小演员，带领读者品味电影人生，玩转各地片厂。 ☆ 近百幅罕见图片配以丰富图说，展现世界著名影人风采，揭
制造大片
[美]爱德华·杰·艾普斯坦（Edward Jay Epstein）
这本书道尽了好莱坞的本质与全貌。电影幕后真正的魔法何在？在好莱坞拍电影究竟是怎么赚钱的？谁塑造了好莱坞的神话？ 好莱坞唯一看重的艺术，就是谈生意的艺术。大制作要赚大钱，靠的不是片子本身的票房，而是其他形形色色的业务：电玩、原声带、连锁速食的搭售商品、主题游乐园的游戏项目。片厂在意的或许是大导演、大明星、大制作、奥斯卡，但是，片厂的母公司争的却是隐形的市场：有线电视、付费电视、数码衍生品等。 传奇与
大师镜头（第三卷）——导演视野：让电影脱颖而出的100个镜头调度
Christopher Kenworthy （克里斯托弗.肯沃斯）
评分 8.1分
《大师镜头（第三卷）》是《大师镜头》系列的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。 《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而《大师镜头（第三卷）》作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设
