伯格曼工作笔记 1955-2001

◎编辑推荐（作品看点） ★ 伯格曼工作手稿中文版首度完整译介，零距离感受伟大电影的创作历程。 英格玛·伯格曼，近代电影史上最伟大且最具影响力的导演之一，伍迪·艾伦、大卫·芬奇、库布里克、塔可夫斯基、拉斯·冯·提尔、基斯洛夫斯基、朴赞郁、李安等知名导演的偶像，一生执导作品60余部，多数为伯格曼亲自编剧。伯格曼的工作笔记本是他艺术生涯里最亲密的伙伴，他在其中写下故事的草稿，并在创作的过程中记录自己的思考。这些笔记伴随了他的整个艺术生涯，此前从未公开发表过——除了他在自传和随笔中偶尔引用的片段。它们忠实地记下了电影大师创作时的灵感轨迹，也收纳他敏感丰富的情绪。阅读这些未经修饰的文字，就像坐在伯格曼的身旁，亲眼见证那些伟大电影的诞生。 ★ 一场未经策划的谈话，一部没有预设读者的文学，一处仍在呼吸的工作现场。 如果说伯格曼在其正式自传《魔灯》里是有自我披露意识的，那么《伯格曼工作笔记》里则没有精心策划过。伯格曼经常谈到，工作笔记是创作中令人愉快的部分。一切想法都可以信马由缰地驰骋，无须顾及任何来自外界甚至他本人对可行性提出的要求。对已经相当了解伯格曼的读者，这部工作笔记提供了一个从未有过的视角，影迷们仿佛置身他的工作现场，追溯那些世界知名影片的创作历程；而对普通读者来说，他以一种毫不设防的姿态在笔记里记录了自己对衰老与死亡的畏惧，对混乱与失败的焦虑，它们没有经过任何加工与美化，因为这是伯格曼与自己内心的一场私人谈话。这部工作笔记是他最忠诚的伙伴，是一部伟大的文学，也是目前为止我们最接近他的地方。 ★ 收藏级制作工艺，随书附赠精美纪念票根套装 《伯格曼工作笔记》以1975年为界，分为上下两册，贯穿伯格曼整个艺术生涯，装帧设计自大师笔记的涂鸦中提取设计元素，采方脊精装，以精美套盒收纳，肃重烫印与亮色丝网印刷相映成趣。随书附赠纪念票根套装，亦可作为书签使用。 ◎媒体推荐 如果你生活在五六十年代，是一个即将成年的年轻人，而且想拍电影，那就不可能不受伯格曼的影响。——马丁·斯科塞斯 伯格曼是我的榜样。——北野武 他的电影将被证明与伟大的欧洲文学不相上下……他创造了梦境和幻想，巧妙地将它们与现实融合在一起，让人类的内心感受逐渐曝露。——伍迪·艾伦 我连续看了两次，看完动弹不得，仿佛被导演夺走了童贞。我看不懂，但我大受震撼。——李安 在他之前，人们从来没有想过电影可以谈论哲学。——戴锦华 我看了伯格曼拍的所有影片，我想他自己都未必能做到。我还看过他拍的广告，所有的一切，一分钟都没落下。我最难接受的是，他跟温特伯格关系很密切。这真的很怪，温特伯格只看过他的一部片子，就是《芬妮与亚历山大》，但是突然之间他升格成能和伯格曼通电话的人。我都没跟伯格曼通过电话，该死的。我不知道写过多少封致敬信给他，伯格曼从没回信。所以我厌倦了。但后来我又重看了一遍《野草莓》，当时我在特罗尔海拍电影。我写信给他说，“该死的，这部电影太好了。”我已经不在乎他会不会回信了。当然他没有回。最后你还是会受够了，现在他已经过世了，你必须说，Fuck Bergman。我现在55岁了，我要过我自己的生活，他不想跟我有任何接触，那算了，我也会把伯格曼给忘了。我和伯格曼的关系就跟我父亲一样，他在我18岁时过世。他（伯格曼）不是我真正的父亲，我有好多话想跟他说。我最生气的是，那混蛋本可以说，“来法罗岛吧，我们聊一个小时”。他大可以这么做，但他没有，我很生气。但我真的很爱他。他对我来说意义非凡，那王八蛋。——拉斯·冯·提尔 ◎内容简介 英格玛·伯格曼的“工作笔记本”（Arbetsbok），一种长20厘米、宽18厘米的螺旋线圈小本子，一直伴随着他的众多写作项目，几乎无一例外。从1938年到2001年，这样的笔记本积累了将近60册。里面记录了很多东西。草稿、梗概、对白片段——以及来自大小世界的日记式报告。人类登月和晚餐计划混在一起。在一篇因马丁·路德·金遇害而愤愤不平的笔记之后是一篇法罗岛上空万里无云的报道。 《伯格曼工作笔记》上下两册分别收录了1955—1974年，1975—2001年间这位导演未加修饰的日记、备忘录与拍摄札记，中文世界首次完整译介。伯格曼醉心于在笔记中构想影片的走向，与自己虚构的角色对话，思索他们的名字与命运，影迷们可以直观地看到他作为艺术大师的灵感轨迹；他也以一种毫不设防的姿态在笔记里记录了自己对衰老与死亡的畏惧，对混乱与失败的焦虑，它们没有经过任何加工与美化，因为这是伯格曼与自己内心的一场私人谈话。这部工作笔记是他最忠诚的伙伴，也是我们最接近他的地方。 《伯格曼工作笔记》里记录的内容为洞察英格玛·伯格曼的创作过程提供了一个独一无二的视角；读者有时会产生一种体验，仿佛伯格曼写作的时候，你就坐在他的身边。在这里，伯格曼爱好者不仅能以最佳的方式追溯那些世界知名影片的创作历程，也能看见一部正在孕育中的作品是如何突发新枝，从而诞生了另一部作品。这里还有些来自未完成项目的零碎片段，其内容引人入胜，有的像作品的躯干，有的像拇指，而如今它们全都获得了一次迟到的面世机会。废墟浪漫主义者的愿望或许也就此得到了满足。此外，这份工作笔记是跨越一个人一生的文献，衰老的全部不幸最终亦会显现出来。

◎作者 | 英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman，1918—2007） 瑞典电影和戏剧导演、作家和编剧。1918年7月14日出生于乌普萨拉，2007年7月30日在法罗岛与世长辞。 伯格曼执导、写作过60余部电影和170余部戏剧，撰写过百余部书籍和文章，其中最著名的作品包括电影《第七封印》《野草莓》《假面》《呼喊与细语》，以及自传《魔灯》，被誉为近代电影最伟大、最具影响力的导演之一。伯格曼的作品常常探讨人性中黑暗而易被忽视的领域，它们描绘忧郁与痛苦，也审视生命与信仰的脆弱。他属于那一小群独特导演中的一员——费里尼、安东尼奥尼、塔可夫斯基——他们的姓氏已成为一个标志，而无需名字的陪衬。伍迪·艾伦称他为“可能是自摄影机发明以来，最伟大的电影艺术家”。 ◎译者 | 张可 瑞典语译者、戏剧工作者。先后毕业于中央戏剧学院戏剧文学系、斯德哥尔摩大学戏剧系。曾执教于中央戏剧学院，后长期从事中瑞文化交流工作。