认识电影(修订第14版)

[美] 路易斯·贾内梯

出版时间

2021-04-30

ISBN

9787533964252

评分

★★★★★
书籍介绍
◆ 长销40年的经典电影入门书,自20世纪70年代问世以来,被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材,备受电影人、学生和影迷喜爱 ◆ 全新修订第14版,增补修订约100页内容,如新增对CGI、动作捕捉、类型电影、商业大片、电影明星 等影视产业前沿话题的探讨,以及增补替换了近百部2000年后的新电影案例,如《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》等 ◆ 摄影、调度、剪辑、声音、表演、故事……用专业而简明易懂的方式介绍电影的方方面面,一本书窥探电影世界全貌;侧光、长焦、蒙太奇、荷兰式镜头、次文本……快速充能专业知识,评论电影不再只说"牛牛牛" ◆ 知名电影人、电影学者、"台湾电影教母"焦雄屏倾情献译,特别增补修订译文200多处,权威,准确,优美 ◆ 全书四色印刷,收录超500幅全彩珍贵剧照,逐张精修;匠心设计的双栏版式,条目清晰,大开本也好读 ———————————— 本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来,《认识电影》已被翻译为十几种语言,并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材,深受全球读者和电影行业专业人士认可,被公认为了解电影艺术的入门佳作。 《认识电影》从电影理论的典型视角出发,辅以大量电影片例,简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构,共分十二章,收录超500幅精美电影剧照和图片,章后附有延伸阅读,书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击,呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。 全新修订的第14版修订增补了近100页内容:1.增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析;2.更多对经典电影和好莱坞黄金时代电影的探讨,如《春闺风月》《费城故事》;3.更多对当代电影明星(詹妮弗·劳伦斯、汤姆·克鲁斯等)的讨论;4.更多对类型电影和商业大片的讨论,如《银河护卫队》《侏罗纪世界》等;5.增补替换了近百部2000年后的新电影案例,如《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》等。 从这本书开始,叩开电影世界的大门。
AI导读
核心看点
  • 长销40年经典教材,全球名校指定影视课程读本
  • 涵盖摄影、剪辑、声音等要素,系统解析电影全貌
  • 第14版增补CGI等前沿技术及百部新片案例
适合谁读
  • 电影专业学生及影视从业者,构建系统理论框架
  • 资深影迷,提升影评深度,告别只会说“牛”
  • 对电影艺术感兴趣的大众,快速入门视听语言
读前提醒
  • 内容详实如百科全书,建议按需跳读感兴趣章节
  • 部分理论较抽象,结合书中500幅剧照理解更佳
  • 注意区分现实主义与形式主义,建立批判性思维
读者共识
  • 公认电影入门最佳教材,体系完整,权威性强
  • 全彩插图与双栏排版提升阅读体验,干货满满
  • 部分读者认为选片偏好莱坞,理论略显枯燥

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "系统化的场面调度分析包括以下十五种元素: 1.对比最强的区域:观众的眼睛首先注意到什么?为什么? 2.灯光风格:是高调还是低调?高反差?或综合? 3.镜头与摄影机距离:什么样的镜头?摄影机与被摄物体距离多远? 4.镜头角度:是仰角、俯角,还是水平视线? 5.色彩:主色为何?有无对比色?色彩有何象征意义? 6.镜头/滤镜/底片:被摄物是否要扭曲? 7.对比次强区域:在眼睛看到画面中对比最强的区域后,会停留在哪里? 8.密度:景框中有多少视觉元素?僵硬灰白?一般?充满细节? 9.构图:二维空间如何分割及组织? 10.形式:开放或封闭?被摄物是不是在窗框或拱门之内?安排是否平衡? 11.景框:紧或松"
  • "事实上,构图并无一定标准,像古典主义导演巴斯特·基顿就常用均衡的观念构图;而新一代的导演则善用不对称的构图。在电影中,多种技巧均可达到相同的情绪和意念。有人善用视觉因素,有些人则喜欢对白、剪辑或表演技巧。只要有用,什么技巧都是对的。"
  • "巴赞不是导演,而是理论家,评论家,曾任最具影响力的电影刊物《电影手册》主编多年。他所推介的电影是和普多夫金及爱森斯坦这样的形式主义者极端不同的片子。他的美学观以现实主义为主,与形式主义格格不入。他强调电影的现实主义本质,也不吝啬于称赞在剪辑是有杰出表现的作品。他的著作里,都强调蒙太奇只是许多技巧的一种,许多时候他深信剪辑甚至会损坏戏的效果。 巴赞的现实主义美学源自摄影、电视及电影影像自然制造“现实”的观念,其本身已带有技术上的客观性,与外在世界有密不可分的关系。小说家和画家都得在另一种媒介上“再现”现实,而电影的影像本身即是在外世界的记录,比其他所有的艺术都真实。 巴赞受哲学运动人格主义的影响"
  • "这种转动着手轮的机器,会造成我们生活(作家生活)的革命,它直接攻击老式文学艺术,其变换迅速的场景、交融的情感和经验,不起我们熟悉的、沉重的、早已枯涩的文学强很多,它更接近人生。"
  • "无论是现实主义导演还是形式主义导演,都知道观众很容易认同摄影机镜头。现实主义者希望观众能忘记摄影机的存在,而形式主义者则希望观众能注意到他。"
  • "小津视其角色与自己平等,绝不愿意观众任意轻蔑或同情这些角色。许多时候,角色即是普通人,不特别具美德,也不特别堕落,小津完全让他们展露自己,不用镜头角度来做价值判断。因此,他的镜头是中性的,不带情感,让观众自己做判断。"
  • "因为数字技术仍然是相对新的媒体,大部分电影仍会转成胶片储存。毕竟传统胶片技术已经保存电影超过100年,而制片人们不确定数字电影可以保存多久。"
  • "第二章 场面调度 场面调度:指某一特定表演场地即舞台上戏剧构成中的视觉因素。 对电影镜头作场面调度的系统分析应该包括以下15项内容: 1.主体。首先引起我们注意是什么?为什么? 2.光调。高调?低调?对比是否强烈?是否混合用光? 3.镜头与拍摄的距离模式。如何取景?摄影机距现场有多远? 4.角度。我们(以及摄影机)对拍摄对象是仰视还是俯视,或者摄影机是平视的(即放在视平线上)? 5.色彩的涵义。画面主体颜色是什么?是否有反差衬托?是否有色彩象征手法? 6.透镜、滤色镜、胶片。它们如何改变和述说所摄对象? 7.次要对比。我们眼睛在接受画面主体之后多半会往哪里看? 8.密度。该影像包含多少视觉信息"
作者简介
作者 | 路易斯·贾内梯(Louis Giannetti) 电影人、影评人、电影理论家,美国克利夫兰凯斯西储大学荣誉教授,并于艾奥瓦大学和埃默里大学任教,教授电影、文学、戏剧、写作等人文课程。出版过多部雅俗共赏的作品,内容涵盖政论、文学和戏剧,代表作有《认识电影》《美国电影大师》《闪回:电影简史》《戈达尔及其他:电影形式论文集》等。 目前他与两个女儿居住于俄亥俄州夏克海茨市,闲暇时以打理日式花园为乐。 译者 | 焦雄屏 电影学者、评论家、监制、制片人及剧作家,台北艺术大学电影创作研究所所长。 监制及参与策划多部电影,包括《十七岁的单车》《蓝色大门》《听说》《白银帝国》《观音山》等,屡获国际大奖。著有《映像中国》《亚洲电影新貌》《法国电影新浪潮》《黑泽明:电影天皇》等八十余部作品,并出版《认识电影》《闪回:电影简史》《导演视野:遇见250位世界著名电影导演》等译作。其中《认识电影》是海峡两岸公认的最佳电影入门书,畅销不辍。 曾获印度影展终身成就大奖、母校美国德州大学奥斯汀分校杰出校友奖、台北电影节特殊贡献奖,入选《天下》杂志"台湾千禧年最有影响力的两百位人物"之一。近年来主持视频对谈节目《聚焦》,并任《超少年密码》《再见,少年》等电影和网剧监制。
目录
译者序
前言
第一章 摄影 | Photography
1.1 现实主义和形式主义
1.2 镜头

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用户评论
电影学习入门级作品,适合电影爱好者研读。译者焦雄屏是电影研究专业级学者大师,对电影的了解不仅仅是权威,更是有着多元化的视角,更难得的是,她的译文不仅准确,而且语言很优美,让人舍不得放下。
我终于完成了影迷的自我修养!
没有缺点的书怎么打分?希望我可以学到一点点皮毛吧
这本书的影评写得真好,用词遣句拿捏准确,翻译水平在线上。
仰角与俯角所摄下的人物意义是相反的,虽然题材相同,观众所得信息却完全不同。所以形式便是内容,内容便是形式。 “摄像机离被摄物越近,我们情感介入就越强烈”——我于是想到了伯格曼,结果真的就以假面给出了例子。第一反应得到迅速印证,这真是奇妙的体验。 空间上的留白制造期待感和命运感,这在表现悲剧性宿命或是惊悚片里常用。 虽六十多万字但读得很快,一方面是写得通俗,一方面也是许多电影方面的理论有时候看起来是很“常识”的,比如占据画面中心意味着人物的控制力等等,所以很多时候在怀疑自己是不是看进去了:看了好一阵子,似乎没有吸收到什么新知识。 值得称赞的是涉及片单的广度以及相应的评论,包括全书虽走马观花但均有涉及的叙述。或许读了本书之后,我会更有意识地去欣赏镜头和场面调度吧。
跟读了有一个寒假,书中所涉及到的内容,都是属于比较通俗易懂,适合基础入门者阅读,但同样庞大冗杂的知识体系还是需要不断梳理和贯通
入门书,好看好看,只不过边看边忘
待我照着第十二章再看一遍公民凯恩!
书是好书,非常详细全面,但比较基础,没有解决我想深入了解的需求。
挺不错的入门教材,通读一遍可以对电影的各方面有基本的认识,不过有些地方看过了还是有点晕乎乎的,以及排版有点影响阅读体验。
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