认识电影:全彩插图第12版

[美] 路易斯·贾内梯

出版时间

2016-09-01

ISBN

9787550270206

评分

★★★★★
书籍介绍
把它当成一份「如何正经地看」的观看手册,是这本书最实在的价值。它把观众习以为常的观影直觉,拆解成可被言说的技术单元:场面调度列出十五种元素,从对比最强区域到景深、演员位置,逼你追问「眼睛先落在哪里、为什么」;运镜、剪辑、声音、表演各自成章,把「好看」还原为「为何好看」。它不教你拍电影,而是给你一套观看的语法,让你从「看剧情」转向「看表达」——理解现实主义与形式主义的取舍,看懂新浪潮导演如何把技巧与内容焊在一起。适合愿意把看电影当正经事、又不想被学院派名词劝退的人:文字浅显、少文字多配图,四百余张剧照让抽象概念落地。唯一要提醒的是,全彩精装版版式编排时有断裂,阅读体验见仁见智,但视觉呈现本身确是它区别于旧版的核心卖点。
作者简介
路易斯·贾内梯(Louis Giannetti),美国著名电影理论家和影评人,俄亥俄州凯斯西储大学荣誉教授。贾内梯先生毕业于爱荷华大学及波士顿大学,20 世纪60年代晚期开始讲授18世纪英语文学,后转入电影研究。他的作品雅俗共赏,内容涵盖政论、文学和戏剧等多方面,代表作有《闪回:电影简史》《美国电影大师》《戈达尔及其他:电影形式论文集》等。 译者: 焦雄屏,电影监制,台北艺术大学电影研究所教授。成功推动台湾新电影浪潮,也是台湾电影在国际上成功的关键人物。 她曾监制多部中港台电影,包括《十七岁的单车》《蓝色大门》《听说》《白银帝国》《侯孝贤画像》《禅·打》,此外也参与《阮玲玉》《苹果》《观音山》摄制,最新作品是《超少年密码》。 她是著名的台北艺术大学电影研究所教授,并担任金马主席。她经常出任国际一流电影节的评审,也出席耶鲁、伯克利、哈佛、UCLA等名校学术会议及演讲。1993年她曾担任过台湾电影年的执行长,大规模培养台湾至今在一线工作的制片、录音、摄影、美术、动画、表演人才,并出版了一系列台湾电影史丛书,推动数十个台湾电影在外国的专题展,电影数字数据库,替台湾电影打下日后蓬勃的基础。 她出版书超过八十本,获颁母校美国德州大学奥斯汀分校赫斯特大奖,中国《南方都市报》十年电影贡献奖,印度影展终生成就奖,《People》之“菁钻”大奖,《天下》杂志台湾千禧年最有影响的200人物之一,以及2013年台北电影节卓越贡献奖。 近来在视频网站主持《聚焦》对谈节目,广受观众欢迎与媒体关注。
AI导读
核心看点
  • 全球畅销40年经典教材,历经12次修订,内容与时俱进。
  • 全彩精装版收录400余张剧照,图文并茂解析电影语言。
  • 涵盖摄影、剪辑、声音等核心要素,系统构建电影知识体系。
读者共识
  • 内容干货满满,是提升电影鉴赏力、避免无脑影评的利器。
  • 全彩插图精美绝伦,视觉体验极佳,但价格较高且沉重。
  • 虽有个别排版争议,但作为工具书查阅及系统学习价值极高。
精彩摘录
  • "系统化的场面调度分析包括以下十五种元素: 1.对比最强的区域:观众的眼睛首先注意到什么?为什么? 2.灯光风格:是高调还是低调?高反差?或综合? 3.镜头与摄影机距离:什么样的镜头?摄影机与被摄物体距离多远? 4.镜头角度:是仰角、俯角,还是水平视线? 5.色彩:主色为何?有无对比色?色彩有何象征意义? 6.镜头/滤镜/底片:被摄物是否要扭曲? 7.对比次强区域:在眼睛看到画面中对比最强的区域后,会停留在哪里? 8.密度:景框中有多少视觉元素?僵硬灰白?一般?充满细节? 9.构图:二维空间如何分割及组织? 10.形式:开放或封闭?被摄物是不是在窗框或拱门之内?安排是否平衡? 11.景框:紧或松"
  • "事实上,构图并无一定标准,像古典主义导演巴斯特·基顿就常用均衡的观念构图;而新一代的导演则善用不对称的构图。在电影中,多种技巧均可达到相同的情绪和意念。有人善用视觉因素,有些人则喜欢对白、剪辑或表演技巧。只要有用,什么技巧都是对的。"
  • "巴赞不是导演,而是理论家,评论家,曾任最具影响力的电影刊物《电影手册》主编多年。他所推介的电影是和普多夫金及爱森斯坦这样的形式主义者极端不同的片子。他的美学观以现实主义为主,与形式主义格格不入。他强调电影的现实主义本质,也不吝啬于称赞在剪辑是有杰出表现的作品。他的著作里,都强调蒙太奇只是许多技巧的一种,许多时候他深信剪辑甚至会损坏戏的效果。 巴赞的现实主义美学源自摄影、电视及电影影像自然制造“现实”的观念,其本身已带有技术上的客观性,与外在世界有密不可分的关系。小说家和画家都得在另一种媒介上“再现”现实,而电影的影像本身即是在外世界的记录,比其他所有的艺术都真实。 巴赞受哲学运动人格主义的影响"
  • "这种转动着手轮的机器,会造成我们生活(作家生活)的革命,它直接攻击老式文学艺术,其变换迅速的场景、交融的情感和经验,不起我们熟悉的、沉重的、早已枯涩的文学强很多,它更接近人生。"
  • "无论是现实主义导演还是形式主义导演,都知道观众很容易认同摄影机镜头。现实主义者希望观众能忘记摄影机的存在,而形式主义者则希望观众能注意到他。"
  • "小津视其角色与自己平等,绝不愿意观众任意轻蔑或同情这些角色。许多时候,角色即是普通人,不特别具美德,也不特别堕落,小津完全让他们展露自己,不用镜头角度来做价值判断。因此,他的镜头是中性的,不带情感,让观众自己做判断。"
  • "因为数字技术仍然是相对新的媒体,大部分电影仍会转成胶片储存。毕竟传统胶片技术已经保存电影超过100年,而制片人们不确定数字电影可以保存多久。"
  • "第二章 场面调度 场面调度:指某一特定表演场地即舞台上戏剧构成中的视觉因素。 对电影镜头作场面调度的系统分析应该包括以下15项内容: 1.主体。首先引起我们注意是什么?为什么? 2.光调。高调?低调?对比是否强烈?是否混合用光? 3.镜头与拍摄的距离模式。如何取景?摄影机距现场有多远? 4.角度。我们(以及摄影机)对拍摄对象是仰视还是俯视,或者摄影机是平视的(即放在视平线上)? 5.色彩的涵义。画面主体颜色是什么?是否有反差衬托?是否有色彩象征手法? 6.透镜、滤色镜、胶片。它们如何改变和述说所摄对象? 7.次要对比。我们眼睛在接受画面主体之后多半会往哪里看? 8.密度。该影像包含多少视觉信息"
目录
致中国读者
译者序
前 言
第一章 摄 影
第二章 场面调度

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用户评论
看了上千部电影,终究也只是一个电影的门外汉,看了这本书之后才有一种豁然开朗的感觉。应该也是我所买过的单本最贵的书了,物有所值。
与其买口红不如买本书(ㅍ_ㅍ)
全彩页插图,奢侈到哭!!
怎么就这么高分呢?一,就算是给非从业者的科普阅读排版也太混乱了点吧?几乎是一本插图书和一本理论解释书硬生生插在一起的感觉非常打乱阅读节奏。二,名词解释挺业余的,有的名词做了英文注释补充有的却没有是为什么?而且有些英文名词翻译并不是使用普遍的翻译,这样水准算不上“教科书”吧。这么混的书只有装帧的噱头了,哪来那么高评价?
全新修订12版哦。这本书的精华,在于图片的片例以及图注的分析。全彩的体验,就怎么都顺眼、合适。黑白(部分四色)版再怎么调整版式,都达不到那种效果。所以,强烈推荐全彩版。
2022.2.24《认识电影第12版》精读完成
全方位认识电影的入门书。第十二章分析《公民凯恩》简直了。
典中典教科书
读完之后我才真正仰望伟大导演的天才。完成一部电影多不容易啊,完成一部好电影更是需要付出无限的力量和精神上的感知力。
真的很有用
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