![认识电影：全彩插图第12版 - [美] 路易斯·贾内梯](https://static.book345.com/covers/s/9787550270206.jpg)
全球畅销40余年，历经12次修订的电影入门书
著名学者焦雄屏潜心增修校译, 中文世界新版首发！
精编精校，高度还原版式重排，全彩精装版！
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※编辑推荐※
《认识电影》一书诞生于20世纪70年代，历经四十余年的洗礼，已成为百余所世界名 校电影概论、影视制作、电影美学等专业的经典教材和必读书目，并被翻译成多国语言在世界范围内广为流行。书中提供了各种认识电影的角度，帮助读者了解电影是怎样以一种复杂的语言进行表达和传播的；同时，通过剖析大量影片实例，结合众多剧照来解释电影创作过程，使学电影变得更为生动有趣。
作者路易斯·贾内梯教授不断更新再版、修订内容、添加新近电影剧照及案例，使本书一直与时代趋势同步。此次借着英文第12版修订面世，特别邀请焦雄屏老师更订译文，并随之重编重排，推出全彩精装版，更完美地呈现这本图文并茂的经典教材的全貌，以飨各位读者。
☆ 自出版以来全球畅销四十余年，历经12次修订，是当今世界发行量、流传度皆高居榜首的电影入门书。在英、德、加、澳、南非等地广受欢迎，并被译成日、韩、希伯来等多种语言。
☆ 哈佛大学、MIT、纽约大学、北京大学、北京电影学院、台湾大学等众多世界知名院校影视课程指定教材，培生教育集团全球畅销的教材之一。
☆ 集电影概论和电影赏析于一体。全书搜集超过四百张珍贵剧照，涵盖影史经典之作和近年卖座佳片，第12版特别增加了下列案例：（1）对当下电影类型进行补充，如动画片《料理鼠王》《我在伊朗长大》、CG电影《贝奥武夫》；（2）通过现代喜剧片拓展讨论电影的娱乐属性，如《朱诺》《太坏了》《热带惊雷》；（3）更新科幻片、动作片、歌舞片、政治电影案例，如《科洛弗档案》《变形金刚》《钢铁侠》《理发师托德》《反恐疑云》；（4）探讨新近非美影片，如《潘神的迷宫》《女王》《贫民窟的百万富翁》《满城尽带黄金甲》。
☆ 提供精准而成熟的电影分析技巧，批露当今最热明星的独家新闻（关于投身社会公益活动的演员如安吉丽娜·朱莉、布拉德·皮特、乔治·克鲁尼），探讨高票房电影的市场策略，展现电影技术前沿动向，反映电影产业发展趋势。
☆翻译权威可靠，译文流畅优美，著名电影人焦雄屏特别为第12版重新增订译文。
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※内容简介※
《认识电影》是电影入门书中的经典之作，问世四十多年来，始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段，作者划分了现实主义、形式主义两大阵营，用深入浅出、简明扼要的笔触，引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。
书中穿插以数百幅精美剧照和精辟说明，如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等著名导演的杰作，组成了一道全球电影人的经验光谱。此次修订的第12版，增加了对动画片、喜剧片、科幻片、歌舞片、CG电影的评述，经过精校重排和全书彩印，呈现出更贴近英文原版的风貌。
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※名人推荐※
近二十年来，在任何华人电影人的书架上，总会看到此书的踪影，足见它对电影的制作也发生了一定的影响。
——焦雄屏 电影监制，台北艺术大学电影研究所教授
- 全球畅销40年经典教材，历经12次修订，内容与时俱进。
- 全彩精装版收录400余张剧照，图文并茂解析电影语言。
- 涵盖摄影、剪辑、声音等核心要素，系统构建电影知识体系。
- 电影专业学生及影视从业者，作为入门必读的经典教材。
- 热爱电影艺术的普通观众，希望从专业视角深度赏析影片。
- 对视听语言、电影理论及创作过程感兴趣的文艺爱好者。
- 本书为全彩精装，分量较重且反光，建议平放阅读或收藏。
- 部分读者反映排版存在断行问题，建议耐心适应版式节奏。
- 书中案例丰富，建议结合具体影片观看，以加深理论理解。
- 内容干货满满，是提升电影鉴赏力、避免无脑影评的利器。
- 全彩插图精美绝伦，视觉体验极佳，但价格较高且沉重。
- 虽有个别排版争议，但作为工具书查阅及系统学习价值极高。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "系统化的场面调度分析包括以下十五种元素： 1.对比最强的区域：观众的眼睛首先注意到什么？为什么？ 2.灯光风格：是高调还是低调？高反差？或综合？ 3.镜头与摄影机距离：什么样的镜头？摄影机与被摄物体距离多远？ 4.镜头角度：是仰角、俯角，还是水平视线？ 5.色彩：主色为何？有无对比色？色彩有何象征意义？ 6.镜头/滤镜/底片：被摄物是否要扭曲？ 7.对比次强区域：在眼睛看到画面中对比最强的区域后，会停留在哪里？ 8.密度：景框中有多少视觉元素？僵硬灰白？一般？充满细节？ 9.构图：二维空间如何分割及组织？ 10.形式：开放或封闭？被摄物是不是在窗框或拱门之内？安排是否平衡？ 11.景框：紧或松"
- "事实上，构图并无一定标准，像古典主义导演巴斯特·基顿就常用均衡的观念构图；而新一代的导演则善用不对称的构图。在电影中，多种技巧均可达到相同的情绪和意念。有人善用视觉因素，有些人则喜欢对白、剪辑或表演技巧。只要有用，什么技巧都是对的。"
- "巴赞不是导演，而是理论家，评论家，曾任最具影响力的电影刊物《电影手册》主编多年。他所推介的电影是和普多夫金及爱森斯坦这样的形式主义者极端不同的片子。他的美学观以现实主义为主，与形式主义格格不入。他强调电影的现实主义本质，也不吝啬于称赞在剪辑是有杰出表现的作品。他的著作里，都强调蒙太奇只是许多技巧的一种，许多时候他深信剪辑甚至会损坏戏的效果。 巴赞的现实主义美学源自摄影、电视及电影影像自然制造“现实”的观念，其本身已带有技术上的客观性，与外在世界有密不可分的关系。小说家和画家都得在另一种媒介上“再现”现实，而电影的影像本身即是在外世界的记录，比其他所有的艺术都真实。 巴赞受哲学运动人格主义的影响"
- "这种转动着手轮的机器，会造成我们生活（作家生活）的革命，它直接攻击老式文学艺术，其变换迅速的场景、交融的情感和经验，不起我们熟悉的、沉重的、早已枯涩的文学强很多，它更接近人生。"
- "无论是现实主义导演还是形式主义导演，都知道观众很容易认同摄影机镜头。现实主义者希望观众能忘记摄影机的存在，而形式主义者则希望观众能注意到他。"
- "小津视其角色与自己平等，绝不愿意观众任意轻蔑或同情这些角色。许多时候，角色即是普通人，不特别具美德，也不特别堕落，小津完全让他们展露自己，不用镜头角度来做价值判断。因此，他的镜头是中性的，不带情感，让观众自己做判断。"
- "因为数字技术仍然是相对新的媒体，大部分电影仍会转成胶片储存。毕竟传统胶片技术已经保存电影超过100年，而制片人们不确定数字电影可以保存多久。"
- "第二章 场面调度 场面调度：指某一特定表演场地即舞台上戏剧构成中的视觉因素。 对电影镜头作场面调度的系统分析应该包括以下15项内容： 1.主体。首先引起我们注意是什么？为什么？ 2.光调。高调？低调？对比是否强烈？是否混合用光？ 3.镜头与拍摄的距离模式。如何取景？摄影机距现场有多远？ 4.角度。我们（以及摄影机)对拍摄对象是仰视还是俯视，或者摄影机是平视的（即放在视平线上）？ 5.色彩的涵义。画面主体颜色是什么？是否有反差衬托？是否有色彩象征手法？ 6.透镜、滤色镜、胶片。它们如何改变和述说所摄对象？ 7.次要对比。我们眼睛在接受画面主体之后多半会往哪里看？ 8.密度。该影像包含多少视觉信息"
