音乐理论相关图书会按更新时间、出版时间和评分持续整理，适合从主题维度系统浏览。
曲式精要
范乃信
评分 8.6分
曲式精要，ISBN：9787810962599，作者：范乃信 著
A Geometry of Music
Dmitri Tymoczko
评分 9.4分
Most listeners prefer tonal music to atonal music, but what exactly is the difference between them? In this groundbreaking work, author Dmitri Tymoczko identifies five basic musical features that join
管弦乐队乐器法
施咏康
评分 8.3分
《管弦乐队乐器法》讲述了各类乐器发展的简单历史、乐器的构造、性能以及演奏技术等各个方面的基本内容，并对每一种乐器在乐队中的运用作了简略的介绍，以便从中初步了解和熟悉它们在乐队中的作用。
管弦乐队配器法
牟洪
评分 7.8分
《管弦乐队配器法》内容包括：弦乐器概述、弦乐器配器法、木管乐器概述、木管乐器配器法、圆号乐器概述、打击乐及彩饰性乐器概述、小型乐队配器法、铜管乐器概述、铜管乐的和声分配及音响平衡等十七章。 学习配器法首先应当掌握西洋乐器法的知识，《管弦乐队配器法》没有对乐器法进行详尽的阐述，只是重点简略地做了些介绍，一方面是因篇幅所限，另一方面做为技术性的乐器法书已出版了不少，学习者都可拿来参考。 学习管弦乐法
肖邦叙事曲解读
钱仁康
评分 8.9分
《肖邦叙事曲解读》内容简介：叙事曲作为一种器乐体裁，是由肖邦首创的。它同波洛涅兹、马祖卡和圆舞曲不同，同谐谑曲和夜曲也不一样。钱仁康先生是我国音乐理论界老前辈，素以学识渊博、治学严谨著称。他以丰富的材料，精微的分析，写成《肖邦叙事曲解读》一书，提出了独到而有说服力的见解。
Harmonielehre.
Arnold Schönberg
评分 暂无
西方现代音乐概述
钟子林
评分 7.2分
西方现代音乐概述，ISBN：9787103007020，作者：钟子林编著
如何演奏莫扎特小提琴作品
（波）Z.费林斯基
现代音乐欣赏辞典
主编 罗忠镕, 罗忠镕
官方简介—— 本书集中介绍了近百年来包括中国在内的29个国家的158位知名作曲家以及他们的重要作品529部（首）。特点：与同类书相比，本书在选材上避免了向西方的过分倾斜，特别注意了对欧美之外的音乐家及作品的收录，较完整地勾画了世界近百年艺术音乐创作成就的蓝图。本书以作曲家为基本单位，每个条目内包括作曲家小传和按发表年代为序的作品解析。所有条目一律按作曲家姓氏的拉丁字母顺序排列，中国作曲家以汉语拼音
音乐中的物理
曲式分析基础教程
高为杰
评分 7.4分
《曲式分析基础教程(附光盘第2版高等院校音乐专业系列教材)》(作者高为杰、陈丹布)主要介绍了分析音乐作品曲式的基本知识和方法，内容包括一段、二段、三段、三部、变奏、回旋、奏鸣、回旋奏鸣等曲式，对每种曲式的分析均附有谱例。 与同类书相比，《曲式分析基础教程(附光盘第2版高等院校音乐专业系列教材)》具有更强的概括性，通过介绍体现共同规律的曲式结构原则与最基本、最常见的曲式类型，引导读者进行举一
巴赫演奏指南
罗萨琳·图雷克
评分 9.7分
《巴赫演奏指南:对历史、结构及演奏的根本研究(重译本)》由人民音乐出版社出版。
西方哲学家 文学家 音乐家论音乐
何乾三选编
评分 7.6分
和声分析351例
吴式锴 编
评分 8.5分
《和声分析351例》和声分析例题是为演奏演唱专业的和声共同课及专业课所编辑的，例题的选择不仅注意到了和声结构的典型性和与技法展示的多样性，且不少曲例在艺术的创意上也具有一定的深度。长期实践证明，《和声分析351例》也适用于作曲、指挥专业的和声课中。和声分析的目的是使学生从感性和理性两个方面去体验和通晓和声在音乐作品中的艺术价值，由此提高学习者对和声音乐的审美能力和自身的艺术素养。
生与死的交响曲
李秀军
评分 7.7分
这是我国第一部从整体上认真审视和研究马勒音乐的尝试性著作。作者紧紧抓住19世纪末、20世纪初德奥社会的特殊情势、艺术思潮及传统文化特征，特别是作曲家独特的个人生活经历和心理路程，在这个基础上悉习地阐述马勒音乐深层的精神内涵。这也是西方大量的马勒研究文献中，相对比较薄弱的方面。 ——音乐学家 于润洋 本书是我国第一部从整体上认真审视和研究马勒音乐的尝试，它的意义是显而易见的。这部著作研究的重心侧
玩转音乐
杨旋
《玩转音乐:Apple Logic Pro 9完全精通》共分5章，内容包括：Track—轨道、Audio Track进阶、Logic Pro的MIDI编辑指令、Logic Pro的MIDI工具以及Logic Pro 的合成器ES2。作者通过大量典型实例全面讲解了使用Apple Logic Pro 9编曲的秘诀和技法，使读者可以轻松学会编曲及制作各种音乐特效。通过《玩转音乐:Apple Logic
无调性音乐的结构
艾伦·福特
《无调性音乐的结构》试图为描述和分析那些不能根据传统调性或12音体系来解释的音乐的音高结构提供一个一般性的理论框架。《无调性音乐的结构》并不想对无调性的明确意义设下一些限制。福特的行文简明扼要，甚至以十分通俗的话来进行解释，对各种观点的阐释明白而详细。
中国艺术教育大系·音乐卷
钱仁康, 钱亦平
《普通高等教育"九五"国家级重点教材•中国艺术教育大系:音乐作品分析教程(音乐卷)》讲述了音乐作品分析的着眼点包括音乐语言的各种要素——旋律、节拍、节奏、调式、调性、和声、复调、织体、配器等等；本教程分为六编：一、绪论；二、主调音乐分析；三、复调音乐分析；四、器乐套曲；五、声乐—器乐套曲；六、戏剧音乐分析。重点放在第二编主调音乐分析。分析的方法借鉴传统曲式学，加以调整充实，并采用结构图式（主调音乐
音乐节奏结构的形态与功能
张巍
尽管《音乐节奏结构的形态与功能:节奏结构力与动力若干问题的研究》从一个局部——主要是时值的组织形态方面——来考察节奏在音乐中的性状，但在撰写过程中笔者始终立足于这样一个基本的观点，即“由时值按照某种方式进行组织所构成的‘节奏’”仅仅是一种狭义的、字面的、概念化的节奏，而真实的、具有实践意义的节奏则具有更为广阔的含义，它存在于音乐的各个方面：乐句的、和声的、音色的、织体的等等。因此，节奏的研究应该以
和声学专题六讲
桑桐
曲式与作品分析
吴祖强
曲式与作品分析（修订版），ISBN：9787103027196，作者：吴祖强编著
基本乐理模拟试题及答案
钱仁平, 江海宁, 李海风
《高考音乐强化训练:基本乐理模拟试题及答案(第6版)》内容简介：基本乐理是所有从事音乐工作的人所必须掌握的基础课程之一，因此，它也是音乐中考、高考乃至舞蹈类考试的必考科目之一。本模拟试题集之所以放弃“为各类不同专业的考生设计不同类型的模拟试题”的初衷，是因为音乐各专业对基本乐理课程的要求，百分之九十五以上的内容是一致的。近十年来的考试试题也说明了这个问题。因此，本模拟试题适用于所有的音乐考生、舞蹈
第四交响曲
王西麟
评分 7.9分
王西麟的《第四交响曲》是一部无标题的大型交响曲。全曲不分乐章，连续演奏。作品 写于1999年至2000年间，并于2001年9月11和12日初演于台中、台北，2005年4月9日谭利 华和国交举行了北京首演。面世后，这部作品获得了中外乐人十分正面的评价。 作者深感刚刚过去的一个世纪是迄今人类发展史上最严峻酷烈、最激烈动荡而具有特殊意义的一个世纪，值得深深反思。 第一部分（1-126小节）：人类生命和命
重金属节奏吉他教材
斯丹蒂纳
评分 9.3分
《重金属节奏吉他教材》(附光盘共2册)的最后简要介绍了整个《乔伊吉他教室》系列的图书，它可以帮助你大致了解并选择适合自己的部分。同样的，你也要知道，为了使你的练习能灵活多样，通常同时使用两到三本互补的教材是最好的方法。每《重金属节奏吉他教材》(附光盘共2册)都附有伴奏，你可以自学，也可以在教师的指导下学习。
单声部视唱教程（上）
上海音乐学院视唱
《单声部视唱教程》(上)(修订版)是根据调性和节奏两条线的循序渐进和某一阶段突出重点、集中解决某一问题这两项原则编排的。如教程中第一章主要是解决基本节拍节奏感的问题，调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题，节拍节奏就只是复习第一章学过的，没有新课题。第三章是进一步加强节拍节奏问题，调性则仍是复习三升三降各调。这样的编排既突出了每章新课题的重点，又复习巩固了旧课题，教学实践中效果较好。
和声分析教程
杨通八
评分 8.8分
该书为“中国艺术教育大系”丛书之一，是依据文化部1995年颁布的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。是文化部“九五”规划的重点工程。本教程不仅为专业作曲、理论和指挥的和声分析而编写，而且也为范围更广的音乐工作者和爱好者给他们提供诠释、理解多声部音乐作品的技术支持。
金屬節奏吉他聖經 Metal Rhythm Guitar
Troy Stetina，譯／李孟穎, 蕭良悌
本書專為鑽研重金屬音樂與欲鞏固基礎的音樂玩家設計，是一套完整的學習系統。此系列書籍涵蓋了自基礎到高級所有的重要技法、節奏與主音吉他概念、樂理、旋律原則、作曲方法，以及如何樹立自己的風格等等。簡言之，此系列會協助你達到專業水準。此系列由一位重金屬吉他專家寫成（美國），因此每本書都十分切合你的需要，讓你可以學得快速、彈得正確。
音乐如何可能？
[法]弗朗西斯·沃尔夫
评分 8.2分
从用勺子敲打饭盆的婴儿，到石器时代吹骨笛的早期人类，从街头的流浪歌手，到肖斯塔科维奇，所有的这些音乐人，都在代表着一个由互为因果有序发生的事件群构成的理想世界；而他们用来构建这个世界的手段就是事件可感的特征，它们的声音、时长、音高、音色、强度等等。音乐将哲学家们连想都想象不出的意象世界搬到了现实中，通过这个世界，我们所有的“为什么”都能得到满意的解答。
音乐的学习顺序
本书是美国音乐教育家埃德温·戈登一生研究成果的浓缩，是其留给音乐教育工作者的宝贵财富。戈登的研究项目恰恰是国内音乐教育界目前极其匮乏的部分，如：音乐能力测量；音乐资质与音乐成就之间的区别；音乐学习理论、幼儿音乐学习原理，此书的引进定能为国内广大的音乐教育工作者提供学习和参考的平台。
和声的结构功能
勋伯格
评分 9.1分
《和声的结构功能》是勋伯格写作的最后一本完整的理论著作。是勋伯格在洛杉矶加州大学开设的和声必修课的教材。《和声的结构功能》阐述了他对古典时期和浪漫时期的和声的最终见解。开头的几章是根据他的和声学的原则而作出的札要，以后的几章开辟了崭新的理论研究道路：调性的相互关系、调性的扩张以及为不同的结构目的而采用的各种创作手法。
