音乐诗学六讲（修订版）

这不是一本让人读起来舒坦的音乐入门书。斯特拉文斯基以辩论者的姿态登场，语锋犀利、观点偏激，甚至直言瓦格纳、贬低某些作曲家的品味，让不少读者读后直呼'不会听音乐了'。但正是这种不加粉饰的坦诚，构成了本书最独特的价值：他拒绝把音乐奉为天籁，而坚持'先有创作，再有灵感'——灵感是行动的结果，而非前提；他主张限制即自由，认为创作者为自己设的约束越多，反而越能获得真正的解放。书中反复出现的'选择'与'排除法'，揭示出创作本质上是一种克制的艺术。它适合那些不满足于'好听'、渴望探究声音背后决策逻辑的读者，也适合从事文学、诗歌、翻译等需要'取舍'的创作者——第六讲尤其值得每位演奏者细读。

伊戈尔。斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882-1971）20世纪上半叶西方最具影响的美籍俄国作曲家。早年在彼得堡大学学习法律，1903年随里姆斯基一科萨科夫学习作曲，1909年开始与“艺术世界”集团领袖之一贾吉列夫合作陆续创作了著名的三大舞剧《火鸟》、 《春之祭》、《彼得鲁什卡》，赢得世界声誉。俄国十月革命前迁居瑞士，后入法国籍，1939年移居美国，1940年受邀赴哈佛大学讲学，1945年入美国籍。斯特拉文斯基的创作题材涉猎宽泛、风格多变，一生经历了俄罗斯时期、新古典主义时期、序列技法时期三个风格迥异的历史创作阶段。他的创作深受其美学思想的影响，认为艺术的形式要符合他的总体美学观点，这既反映自他的创作中，也反映在他的音乐论著中。他重要的美学理论著作有《我的生平经历》、 《音乐诗学》、 《对话》等。其他重要的音乐作品还包括《士兵的故事》、 《管乐八重奏》、《浪子的历程》等。