![音乐诗学六讲（修订版） - [俄]伊戈尔·斯特拉文斯基, [美国] 伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基](https://static.book345.com/covers/s/9787806929056.jpg)
书籍介绍
本书系伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky，1882-1971)于1939年受哈佛大学“诺顿系列讲座”委员会之邀，以“音乐诗学”为题所做的人次讲座的文稿而整理成书，曾分别以法语和英语出版。本书不是一本系统严谨的理论研究著作，也有别于一本传授音乐概念性知识的教科书。它从一位作曲家的角度，结合个人创作实践和亲身体验，以辩论者的姿态现身说法，将创作者个人置于具体的历史环境之中，阐明了作者对音乐本质核心价值的理解，剖析了音乐创作中核心环节的把握和取舍，并对创作与传承，不同艺术形式之间的独立与结合，社会价值体系与音乐自身的价值规律之间的分合等一系列美学问题作出了深刻而直白的阐述。本书虽篇幅短小，但内容充实、涉及广泛、视角独特、言辞洗练。书中对个别作曲家或音乐事件的评价从不含糊或拐弯抹角，语锋犀利且不乏偏激，虽因此引发种种争议，但也充分表现出一个大家的无畏与真诚，一个智者的大气与包容。相信对于音乐家和广大音乐爱好者来说，这是一本难得的、具有哲学指导意义的、值得细细品味的论著。
AI导读
核心看点
- 斯特拉文斯基哈佛讲座实录，以作曲家视角剖析音乐本质。
- 强调音乐是思维现象，主张限制越多创作越自由。
- 言辞犀利直白，对浪漫主义及瓦格纳持批判态度。
适合谁读
- 音乐专业学生、作曲家及演奏者，寻求创作指导。
- 对音乐美学、艺术理论及现代音乐史感兴趣的读者。
- 希望透过大师视角，深入理解音乐结构与逻辑的人。
读前提醒
- 非系统教科书，观点偏激且具个人色彩，需辩证看待。
- 重点阅读第二至四讲，关于音乐现象与创作的核心论述。
- 部分译文使用东方成语，可能影响原意理解，需留意。
读者共识
- 观点独特深刻，虽显矛盾偏激，但具极高美学价值。
- 核心洞见：灵感非先决条件，控制与限制带来自由。
- 翻译质量争议较大，部分表述被认为有以辞害意之嫌。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "但是，音乐感不经过训练，是无法掌握它和得到提高的。音乐，和任何事情一样，被动的懈怠只会让人越来越变得麻木，能力也随之退化。"
- "Lecture 1 p8 ...matters that are distorted or betrayed by the ignorance and malevolence that one always finds united by some mysterious bond in most of the judgments that are passed upon the arts. Ignorance and malevolence are united in a single root; the latter benefits surreptitiously from the adv"
- "无知本身并不是一种罪，但无知一用率真来粉饰自己就不得不让人怀疑"
- "我们应该时刻警惕，不要让某些人把它们自己的意图强加在我们身上，否则，一不留神就让别人成了我们的代言人，让我们作嫁衣裳。"
- "诚然，天籁之音可以转化为音乐：但在此之前，需要人为的加工，而这些人首先要对自然界的声音具有敏锐的感受力，其次，需要有音乐家的禀赋和特长，才能把它们按照一定的规则组合成曲。在他们的手下，即使那些不是音乐的也都可以成为音乐。从这个例子我们可以得出以下结论：音乐元素只有在人为的加工组合之后才能成为音乐，而这样加工组合是人类有意识的行为。"
- "调式（modality），调性（tonality），极性（polarity），这些技术手段都只是匆匆过客，都不免被人们所遗忘。而真正能在体系变幻的浪潮中屹立不倒的是作品的旋律。"
- "我认为灵感决不是创造性行为的先决条件，而是其启动之后的一种表现"
- "我认为，创作者想要达成的目标，和具体材料的组织以及创作过程本身给我们带来的愉悦是紧密结合在一起。如果一味期奇迹的发生，幻想作品一下子就以完美的形式出现在我们的面前，这种用来哄骗小孩的想法只会让我感到尴尬和茫然失措。"
作者简介
伊戈尔。斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882-1971）20世纪上半叶西方最具影响的美籍俄国作曲家。早年在彼得堡大学学习法律，1903年随里姆斯基一科萨科夫学习作曲，1909年开始与“艺术世界”集团领袖之一贾吉列夫合作陆续创作了著名的三大舞剧《火鸟》、 《春之祭》、《彼得鲁什卡》，赢得世界声誉。俄国十月革命前迁居瑞士，后入法国籍，1939年移居美国，1940年受邀赴哈佛大学讲学，1945年入美国籍。斯特拉文斯基的创作题材涉猎宽泛、风格多变，一生经历了俄罗斯时期、新古典主义时期、序列技法时期三个风格迥异的历史创作阶段。他的创作深受其美学思想的影响，认为艺术的形式要符合他的总体美学观点，这既反映自他的创作中，也反映在他的音乐论著中。他重要的美学理论著作有《我的生平经历》、 《音乐诗学》、 《对话》等。其他重要的音乐作品还包括《士兵的故事》、 《管乐八重奏》、《浪子的历程》等。
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