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手工艺文化
[英]彼得·多默
评分 暂无
手工艺作为一种造物方式，其持久性是20世纪视觉文化研究中有趣的议题之一。彼得·多默关于手工艺的思考是前沿的，他认为手工艺不仅仅是单纯的手工制作，而是与社会、文化、科技等诸多因素紧密相连的一种创造性活动。《手工艺文化》汇集了彼得·多默和另几位研究者如何思考、追寻和明晰手工艺文化的概念、功能、意义和目的，集中展现了多默的手工艺思想。
中国绘画的历史与审美鉴赏
邵彦
评分 8.9分
《中国绘画的历史与审美鉴赏》内容简介：该书系“高等学校美育教材系列”之一种，由著名中国美术史专家、中央美术学院博士生导师薛永年教授主编。书中以丰富的图例展示了中国绘画历史的辉煌与神韵，作者以流畅优美的文字分析了各种绘画名作的独特技艺和丰富生动的意象中蕴藉的精神情感，深刻揭示了中国绘画艺术的审美特质。
东方壁画史纲
祝重寿
本书是作者继《中国壁画史纲》和《欧洲壁画史纲》之后的第三本壁画史，组成了壁画史三部曲。 本书全面地介绍了除中国之外的东方壁画史发展概况，包括东亚日本、南亚印度、东南亚、西亚(两伊)、中亚以及非洲埃及(附美洲墨西哥)等国家、地区的壁画简史。书内附有精彩图版，其中大部分是国内首次刊行。 本书不仅是从事美术工作及美术爱好者的工具书，对于喜欢东方古文化的旅游爱好者，也是不可多得的参考书。
美术史与观念史XIII·XIV
范景中 曹意强 主编
中国古代陵墓考古研究
董新林
评分 7.2分
20世纪是中国历史上变化剧烈、发展迅速的一个世纪。19世纪中期以来的近代化进程到20世纪开始加速，完成了由传统向现代的历史性转换。学术研究是一个时代社会文化的构成部分，同样经历、体现着这种历史的变化。20世纪中国人文学科涌现出了众多的学术名家和大批的学术经典，中国的学术研究也在这一世纪从学术观念到著述形式逐步建立起现代学术思想研究的体系。研究、总结20世纪人文学科学术发展的历史，不仅是对各个学科学
美国插图史
王受之
评分 7.3分
《美国插图史》详细的讲述了美国插图的开始（1880-1900）、白兰地河画派和美国插图的兴盛（1900-1910） 第三章美国插图的黄金时代（1910-1920）、第一次世界大战之后的美国插图（1920-1930）、两次世界大战之间的美国插图（1930-1940）、第二次世界大战期间的美国插图（1940-1950）、战后美国插图的发展（1950-1960）、动荡的年代（1960-1970）、当代美
西方美术理论文选
迟轲 编
评分 7.4分
《西方美术理论文选(套装上下册)》收录了自公元前5世纪古希腊至20世纪70年代一百四十余位艺术家，艺术批评家的相关论述，按照历史的系统介绍了西方的美术理论。解读这些文字，可使我们从全新的角度深入艺术家的内心世界，也可使我们以更清晰的目光，从更高的层次来了解认识西方美术发展史。
新疆彩陶研究
魏久志
罗马晚期的工艺美术
【奥】李格尔
评分 8.5分
《罗马晚期的工艺美术》一书为奥地利美术史家李格尔撰写的西方美术史的经典著作，通过对具体作品的分析，指出了支配罗马晚期工艺美术发展的规律，由于这种规律具有普遍意义，不仅成为支配该时期建筑、雕塑和绘画发展的历史性力量，而且为读者洞悉各个时代的艺术形式提供了经典范例，是艺术史上不可规避的里程碑式著作。
细节
[法] 达尼埃尔·阿拉斯
评分 8.4分
•“《细节》的出版一定会是艺术史界的一件大事。” ——李军 •是艺术史，也是一部破译图像密码的探秘故事集！ •如何get√一幅画的真相？放大镜下的细节世界打开惊奇之门！ •一场符号学家的解谜之旅，重新发现300余幅世界名画，那些我们司空见惯的细节 陈设，是画家的无心之举，还是另有隐情的窃窃私语？ •一座书架上的美术馆，大开本全彩图文书，“颜控”必藏，跟着大师去看画 ，一次跨越17个国家的世界古典绘
汪世清艺苑查疑补证散考
汪世清
评分 9.1分
本书选录了著名学者汪世清先生关于美术史方面的研究文章六十余篇。汪世清通过大量的文献资料的爬梳整理,对艺苑人物、书画作者与作品个案进行研究,厘清了明清史上的诸多疑点,引起了国内外美术史学界的广泛关注。
中国篆刻史
赵昌智,祝竹
评分 8.3分
我国古代的玺印，历史悠久；后来由实用的社会功能，发展为欣赏的篆刻艺术，渊源流长。本书以时代为主，以篆刻事件与人物为辅，史论结合，全面系统地阐述了从秦到近代（民国初期）我国不同历史时期篆刻的不同特点及其演进与流变。
看见艺术家
张法中
评分 8.6分
本书以喜马拉雅人气专辑中《西方艺术史》中9个专题为框架，进行了多次重写、补写和改写，运用人物传记与大师名作鉴赏相结合的独特手法展现了达·芬奇、米开朗基罗、提香、卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、库尔贝和马奈9位大师的精彩人生，浓缩400年艺术史精华。书中有大师经典代表作品的专业赏析，有那些大师极富传奇色彩的的一生，还有贴心看画线路地图以及高清卡片附赠。
佛教水陆画研究
戴晓云
评分 7.1分
《佛教水陆画研究》主要内容简介：戴晓云同志是古典文学研究生毕业，很早就学习佛学，博士期间经过美术史的专门训练。她学习、研究十分刻苦努力，这使她具有扎实的阅读文献和分析图像基本功。她也十分注重实地考察，她几乎跑遍了整个河北和山西，收集需要的图像及文献资料(碑记、傍题和题记)。实地考察自然成为她完成论文的重要环节。因此文章中才会有十分翔实的第一手田野调查资料。 这篇博士论文无论是对北水陆修斋仪轨《天地
徐渭书画全集
徐建融 编
中国木版年画集成·上海小校场卷
《中国木版年画集成(上海小校场卷)》是中国民间美术中一笔巨大的遗产，它最清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，最炽烈地展示了老百姓的心灵向往，最缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相。 本集成不是一般意义的画集，不是书斋中材料的文集与编辑，它是21世纪中国民问文化工作者对木版年画所做的科学的、全面的、系统的普查的成果。 此次普查强调文化学、人类学、民俗学、美术学等各学科的交叉融合；采用文字、录
构图的发现
[德]托马斯·普特法肯
本书初版于2000年，是德国著名艺术史家托马斯•普特法肯以在伦敦大学学院开设的德宁•劳伦斯讲座的相关内容为基础，撰写的一部关于绘画中视觉秩序理论的专著。 全书共分十二章，以构图的概念演变为主线，分析了“构图”一词如何从文艺复兴时期所指的各部分之间的连接，发展至现代意义的画面整体秩序；从阿尔贝蒂、琴尼尼、瓦萨里到范曼德、普森、德皮勒，追溯了这一西方绘画中最基本的概念与原则是如何流变，又如何影响艺术及
敦煌壁画风景研究（修订本）
赵声良
评分 7.8分
秩序之美：拉斐尔作品赏析
[意] 保罗·弗兰杰斯
拉斐尔·桑西（Raffaello Sanzio，1483-1520）是文艺复兴时期意大利画家，也是“文艺复兴后三杰”中年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，和他的画作一样，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。保罗·弗兰杰斯著的《秩序之美(拉斐尔作品赏析)》针对拉斐尔的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交
边.位.场.势.美-绘画章法解析
张世彦
评分 8.2分
《边•位•场•势•美:绘画章法解析》立足于中华文化精神和中国传统思维方法，以历代中国画论中位置经营的理念为主线，辅以西方构图知识的量化积累，又补缀进当今中外绘画实践的思考；构建了“边、位、场、势、美”五个成分的上下、左右，以及表里之间通联而互动的绘画章法系统；在“边缘的圈围”、“位置的确定”、“空间的营造”、“态势的分布”、“美感的发生”五个层面上，对绘画章法的样式、方法、技巧做了明晰而辩证的普世
艺术导论
邹跃进
评分 7.5分
本书介绍了什么是艺术，艺术与社会，艺术家，艺术创作，艺术形态与艺术作品，艺术传播与接受，艺术的发生与发展。与同类教材相比，本书在解释艺术的复杂性、历史性、具体性和准确性上有所突破，更有助于学生全面有效地理解人类不同历史时期的艺术，特别是当今丰富而又多元的艺术实践。本书适用于公共艺术教育，也町作为艺术类各专业教学用书和艺术爱好者的参考读物。
千里江山图（绘本版）
叶露盈 绘, 小树 著
这本绘本是以名画《千里江山图》背后传奇故事为核心，展现了一个少年的成长之路：少年王希孟用认真、专注、好奇心完成了一部传世之作。 故事讲述了北宋年间，少年希孟从小热爱画画，得徽宗亲授，他钻研名画经典，苦练绘画技法，全身心投入在绘画上，却始终画不出理想的山水。失望和迷茫之际，少年希孟在梦中误入仙境，获得青绿仙人的指点。醒来后，他从汴京出发，决意去寻找梦中之景。当希孟看到青绿群山连绵壮丽，比梦里真实百倍
十七世纪的意大利艺术
[意] 比安卡·贝拉尔迪内利 等, [意] 斯特凡诺·祖菲
十七世纪的意大利仍然是欧洲文化艺术的中心，这时期的艺术领域，呈现多元分化趋势，三个不同的流派相继登上意大利艺术的舞台——学院派艺术、以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术和巴洛克艺术。 本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，将十七世纪意大利艺术的发展脉络、传奇大师、经典作品等予以介绍。读者既能欣赏到卡拉奇
大艺术家系列（全十册）
史彭斯(英)
大艺术家系列：梵高(艺术与情感) 大艺术家系列：高更(逃往伊甸园) 大艺术家系列：马奈(新现实主义) 大艺术家系列：米开朗基罗(文艺复兴) 大艺术家系列：毕加索(艺术法则的叛逆者) 大艺术家系列：塞尚(分析性的笔触) 大艺术家系列：雷诺阿(色彩与在自然) 大艺术家系列：伦勃朗(一位肖像画家的生平) 大艺术家系列：德加(无形的鉴赏力)
六朝画像砖研究
姚义斌
《六朝画像砖研究》具有以下几个特点：（1）资料翔实丰富。作者搜集了迄今为止几乎全部已发表的六朝墓葬资料和大量的两汉墓葬资料，在分析整理之后使用了其中的大约400座墓葬材料，可以说是把六朝画像砖材料网罗殆尽了；（2）论证系统全面。《六朝画像砖研究》紧紧围绕着画像砖这个中心问题，论述了画像砖的得名、分布、工艺、蕴涵的思想，以及画像砖墓的型式和分期分区，并对六朝画像砖由盛转衰的原因作了较为详尽的探讨；（
西方版画史
张奠宇
评分 8.7分
时间的形状
[美] 乔治·库布勒（George Kubler）
评分 8.8分
1962年，耶鲁大学的一位名叫乔治·库布勒(George Kubler)的教授写了一本叫做《时间的形状》(The Shape of Time，耶鲁大学出版社)的书，在当时的美术史、人类学和语言学等领域中得到相当大的反响。书中的一个主要提议是对美术史的“形状”进行反思。在他看来，以风格发展为主轴的美术史叙事不过是十八和十九世纪学者们的发明。这种叙事无一例外地把美术形式的发展描述成为“滥觞期—成熟期—
欧阳结体三十六法诠释
邓散木
《欧阳结体三十六法》，传为唐欧阳询撰，然以文中“高宗书法”及“东坡先生云”等语揆之，当为宋元时期人托名之作。全书从楷书结体着眼，总结出“排叠”“避就”及“却好”等三十六条汉字结构的规律与法则，于初学入门多有裨益。有鉴于此，邓氏就清人戈守智《汉溪书法通解》中将其全文录出，校正文字，加以注释，并插配了相关图释，成《欧阳结体三十六法诠释》一书。因书中诠释详细明彻，出版后即获得较高关注，港台等地竞相翻印，
换一种方式打开美术史
王祎
艺术的本质，说到底不过是人的自我表达。每一幅作品的表象之下，都隐含着艺术家的一种生活、一段历史，还有一颗悸动的心与灵魂。 卢梭的画作为什么总是充满天真感？ 德加笔下的女人为什么总是那么丑？ 香奈儿为什么让人画了肖像却拒收？ ………… 对初接触美术的艺术小白来说，从作者是个什么样的人，从作者的个人经历与生活，从作者的爱恨情仇……这些日常生活说起，引起兴趣后再去看一幅画，你还会觉得艺术高冷吗？ 《换一
日本绘画史
戚印平
评分 6.8分
《日本绘画史:图式与趣味》详尽介绍历代日本绘画的有关特点、风格、基本形态、传承、图式类型、艺术渊源、革新以及发展等。唐绘、汉画等日本美术史上至关重要的历史词语以及它们所代表的艺术流派和艺术风格，一直是日本美术家关注的重点。由于中国美术成为日本艺术家汲取营养和寻求灵感的源泉，中国艺术的传统在一定程度上构成了日本美术的传统。这种文化上的同一根源，使日本艺术家所面临的问题以及为此而进行的尝试和努力，都与
