中国绘画的历史与审美鉴赏
邵彦
评分 8.9分
《中国绘画的历史与审美鉴赏》内容简介：该书系“高等学校美育教材系列”之一种，由著名中国美术史专家、中央美术学院博士生导师薛永年教授主编。书中以丰富的图例展示了中国绘画历史的辉煌与神韵，作者以流畅优美的文字分析了各种绘画名作的独特技艺和丰富生动的意象中蕴藉的精神情感，深刻揭示了中国绘画艺术的审美特质。
东方壁画史纲
祝重寿
评分 0.0分
本书是作者继《中国壁画史纲》和《欧洲壁画史纲》之后的第三本壁画史，组成了壁画史三部曲。 本书全面地介绍了除中国之外的东方壁画史发展概况，包括东亚日本、南亚印度、东南亚、西亚(两伊)、中亚以及非洲埃及(附美洲墨西哥)等国家、地区的壁画简史。书内附有精彩图版，其中大部分是国内首次刊行。 本书不仅是从事美术工作及美术爱好者的工具书，对于喜欢东方古文化的旅游爱好者，也是不可多得的参考书。
美术史与观念史XIII·XIV
范景中 曹意强 主编
中国古代陵墓考古研究
董新林
评分 7.2分
20世纪是中国历史上变化剧烈、发展迅速的一个世纪。19世纪中期以来的近代化进程到20世纪开始加速，完成了由传统向现代的历史性转换。学术研究是一个时代社会文化的构成部分，同样经历、体现着这种历史的变化。20世纪中国人文学科涌现出了众多的学术名家和大批的学术经典，中国的学术研究也在这一世纪从学术观念到著述形式逐步建立起现代学术思想研究的体系。研究、总结20世纪人文学科学术发展的历史，不仅是对各个学科学
美国插图史
王受之
评分 7.3分
《美国插图史》详细的讲述了美国插图的开始（1880-1900）、白兰地河画派和美国插图的兴盛（1900-1910） 第三章美国插图的黄金时代（1910-1920）、第一次世界大战之后的美国插图（1920-1930）、两次世界大战之间的美国插图（1930-1940）、第二次世界大战期间的美国插图（1940-1950）、战后美国插图的发展（1950-1960）、动荡的年代（1960-1970）、当代美
西方美术理论文选
迟轲 编
评分 7.4分
《西方美术理论文选(套装上下册)》收录了自公元前5世纪古希腊至20世纪70年代一百四十余位艺术家，艺术批评家的相关论述，按照历史的系统介绍了西方的美术理论。解读这些文字，可使我们从全新的角度深入艺术家的内心世界，也可使我们以更清晰的目光，从更高的层次来了解认识西方美术发展史。
罗马晚期的工艺美术
【奥】李格尔
评分 8.5分
《罗马晚期的工艺美术》一书为奥地利美术史家李格尔撰写的西方美术史的经典著作，通过对具体作品的分析，指出了支配罗马晚期工艺美术发展的规律，由于这种规律具有普遍意义，不仅成为支配该时期建筑、雕塑和绘画发展的历史性力量，而且为读者洞悉各个时代的艺术形式提供了经典范例，是艺术史上不可规避的里程碑式著作。
佛教水陆画研究
戴晓云
评分 7.1分
《佛教水陆画研究》主要内容简介：戴晓云同志是古典文学研究生毕业，很早就学习佛学，博士期间经过美术史的专门训练。她学习、研究十分刻苦努力，这使她具有扎实的阅读文献和分析图像基本功。她也十分注重实地考察，她几乎跑遍了整个河北和山西，收集需要的图像及文献资料(碑记、傍题和题记)。实地考察自然成为她完成论文的重要环节。因此文章中才会有十分翔实的第一手田野调查资料。 这篇博士论文无论是对北水陆修斋仪轨《天地
徐渭书画全集
徐建融 编
评分 8.6分
六朝画像砖研究
姚义斌
《六朝画像砖研究》具有以下几个特点：（1）资料翔实丰富。作者搜集了迄今为止几乎全部已发表的六朝墓葬资料和大量的两汉墓葬资料，在分析整理之后使用了其中的大约400座墓葬材料，可以说是把六朝画像砖材料网罗殆尽了；（2）论证系统全面。《六朝画像砖研究》紧紧围绕着画像砖这个中心问题，论述了画像砖的得名、分布、工艺、蕴涵的思想，以及画像砖墓的型式和分期分区，并对六朝画像砖由盛转衰的原因作了较为详尽的探讨；（
西方版画史
张奠宇
评分 8.7分
时间的形状
[美] 乔治·库布勒（George Kubler）
评分 8.8分
1962年，耶鲁大学的一位名叫乔治·库布勒(George Kubler)的教授写了一本叫做《时间的形状》(The Shape of Time，耶鲁大学出版社)的书，在当时的美术史、人类学和语言学等领域中得到相当大的反响。书中的一个主要提议是对美术史的“形状”进行反思。在他看来，以风格发展为主轴的美术史叙事不过是十八和十九世纪学者们的发明。这种叙事无一例外地把美术形式的发展描述成为“滥觞期—成熟期—
欧阳结体三十六法诠释
邓散木
评分 9.1分
《欧阳结体三十六法》，传为唐欧阳询撰，然以文中“高宗书法”及“东坡先生云”等语揆之，当为宋元时期人托名之作。全书从楷书结体着眼，总结出“排叠”“避就”及“却好”等三十六条汉字结构的规律与法则，于初学入门多有裨益。有鉴于此，邓氏就清人戈守智《汉溪书法通解》中将其全文录出，校正文字，加以注释，并插配了相关图释，成《欧阳结体三十六法诠释》一书。因书中诠释详细明彻，出版后即获得较高关注，港台等地竞相翻印，
换一种方式打开美术史
王祎
艺术的本质，说到底不过是人的自我表达。每一幅作品的表象之下，都隐含着艺术家的一种生活、一段历史，还有一颗悸动的心与灵魂。 卢梭的画作为什么总是充满天真感？ 德加笔下的女人为什么总是那么丑？ 香奈儿为什么让人画了肖像却拒收？ ………… 对初接触美术的艺术小白来说，从作者是个什么样的人，从作者的个人经历与生活，从作者的爱恨情仇……这些日常生活说起，引起兴趣后再去看一幅画，你还会觉得艺术高冷吗？ 《换一
日本绘画史
戚印平
评分 6.8分
《日本绘画史:图式与趣味》详尽介绍历代日本绘画的有关特点、风格、基本形态、传承、图式类型、艺术渊源、革新以及发展等。唐绘、汉画等日本美术史上至关重要的历史词语以及它们所代表的艺术流派和艺术风格，一直是日本美术家关注的重点。由于中国美术成为日本艺术家汲取营养和寻求灵感的源泉，中国艺术的传统在一定程度上构成了日本美术的传统。这种文化上的同一根源，使日本艺术家所面临的问题以及为此而进行的尝试和努力，都与
汾阳圣母庙壁画
徐麟
评分 7.5分
《汾阳圣母庙壁画》是“中国寺观壁画经典丛书”之《汾阳圣母庙》，书中所列壁画以丰富多变的线条把人物的形象、服饰完美地勾画出来，运笔如行云流水，挥洒自如，以流畅的线条，把丰富多彩各式各类的人物，刻画得富于个性，栩栩如生。整个壁画人物的造型、勾线、设色都有高度的艺术技巧，是我们研究美术发展史的宝贵实物资料。汾阳圣母庙，俗称娘娘庙。
杨维祯年谱
孙小力
前言： 杨?F崖，名维祯，元末著名的诗文作家，?F雅诗派的领袖。然而，仕途蹭蹬，终身未尝宦达，且生逢乱世，故有关生平资料留存不多，迄今无人就其事迹做过系统的整理和研究。本着知人论世的观点，也为澄清一些久已模糊混淆的事实，特撰成《杨维祯年谱》。 本谱广觅材料，详加求索，基本考定了杨维祯一生的仕履行踪。有关政治主张、生活态度和文学观点，本谱多方求证，
中国佛教美术史
戴蕃豫
本書是作者涉略佛學領域的最初成果之一，系作者在前期作品基礎上增補所成，逾３０萬字，是作者手稿。作品記錄的是作者對中國佛教美術歷史的探索和研究成果。作者按照中國歷史朝代更替順序介紹各歷史時期的佛學美術狀況。本書對於研究中國佛學和美術史的讀者來說，都具有一定的閱讀和參考價值。
丝绸之路南道古代造型艺术
张健波
丝绸之路南道的于阗是佛教传入中国的第一站。佛教造型艺术在于阗的发展大致经历了三个阶段，两汉时期是初始阶段，魏晋时期是发展阶段，唐朝时期是成熟阶段。于阗通过强化与中原地区的交往接受汉文化的濡养，在一个整体框架中构置形成了自己的艺术面貌。于阗绘画在吸取外来艺术元素的基础上将“铁线描”和“凹凸法”的造型技法融为一体，形成了风格独特的“于阗画派”。于阗画派流行于唐代画坛，也深刻影响了日本奈良时期的佛教造像
美术术语与技法词典
[美] 拉尔夫·迈耶
一本被西方国家美术院校教师和学生奉为经典并人手一册的艺术参考书。 详细介绍了视觉艺术实践中包括架上绘画、壁画、素描、雕塑、版画、陶瓷、马赛克、镀金、珐琅、作品修复等方面的技术、材料、工具及其使用、演变和发展，涉及艺术史上不同时代的不同流派和艺术风格。 如果你准备研究西方艺术或艺术史，它无疑将是你打开艺术之门的钥匙；如果你是一名艺术爱好者，它将使你在参观博物馆时获得额外的启发和享受。 拉尔夫·迈耶
唐金乡县主墓彩绘陶俑
韩保全
评分 8.4分
中国绘画史
王伯敏
评分 7.8分
《中国绘画史(修订版)》以磅礴的气势，通俗的文字，独到的见解纵论古今绘画艺术，全面概述了自原始社会以来中国绘画的发展历程，对画事、画家及画作皆有系统的评价，涵盖岩画、壁画、水墨画等领域。
惊世大发现
江西省博物馆
甘肃永靖炳灵寺石窟
王亨通等编
石窟壁画作为石窟艺术的一部分，是与石雕或泥塑等其它艺术形式共同表面佛教艺术的。 在这些壁画中，有西秦、北魏、北周、隋、唐、明等不同时代特征和世术风格的壁画遗存。西秦的壁画主要保存在169窟中，另外在188（大崖根）、192（野鸡沟）、195（佛爷台）等洞窟中也有少量的西秦壁画。169窟西秦壁画完成于建弘元年（420年）前后，其内容主要是尊像画、故事画（因缘故事）、供养人画、装饰图案一等，题
中国寺观雕塑全集
金维诺
金铜佛教造像（由于道教金铜造像极少，本书以佛教造像为主）是中国美术分类全集寺观雕塑全集的第五卷，本卷彙集了中国金铜造像的主要部分图像，并全面论述了金铜造像在中国的发展。 藏传佛教造像有单独的图集，本书祇在相互影响方面略有涉及，金铜造像大多为中小型体量，既适合寺观陈列，也便于流动供奉，但亦易于散失，由于解放前出土的造像多被帝国主义掠夺，流失海外，本卷除介绍国外藏品，特别重视近年新出土的历代珍品。
拉斐尔前派艺术
[英] 提姆·巴林杰
评分 8.0分
拉斐尔前派艺术是英国维多利亚中期的艺术精华，这次对其重新评价填补关于了此题材的现有学术研究中的重大空白。提姆·巴林杰使用了一种主题的方法，分析了重要的绘画及它们在英国维多利亚复杂的文化和社会背景中的意义，探索了一条新的研究途径。各个章节分别有理解拉斐尔前派关于中世纪的复兴运动、自然崇拜、阶级和性别问题、以及19世纪宗教意象与现实主义的妥协等中心概念；这些章节同时也饶有趣味地讲述传记内容，对理解意象
英国美术史话
李建群
评分 7.6分
法国美术史话
高天民
评分 6.7分
《法国美术史话》以七章、12万字、105幅彩图介绍了19世纪以前，法国美术的发展历程，用史话的形式对法国美术史上的画家、流派和艺术风格作了较详尽的述评。法国美术代表了西方美术从古典走向现代的转折，从法国美术史的历程就可窥见西方美术发展之一斑。一些重要的流派如古典主义、流漫主义、写实主义、印象派等，都在法国这个大舞台上尽显风彩。
山外山
高居翰
《山外山:晚明绘画》(1570-1644)表现以明代晚期绘画（1570—1544）有关苏州大家、松江画家、董其昌、陈洪绶为范畴，按部就班地针对各种画派及画家，进行比较广泛而详尽的叙述。
敦煌石窟艺术总论
赵声良
作为对敦煌艺术进行总述的著作，赵声良所著的《敦煌石窟艺术总论》尝试通过两条线索来认识和分析敦煌石窟艺术，并试图以此构建一个认识和研究敦煌艺术的基本框架或思路。一条是沿时代发展进行纵向的认识，大致理出一条艺术史发展的线索；另一条是从横向来看敦煌艺术在建筑、雕塑、绘画几个方面的成就。
