观看之道

[英] 约翰·伯格

出版时间

2026-09-30

ISBN

9787222240810

评分

★★★★★
书籍介绍
一旦读过,你再也无法像从前那样观看世界 看破消费主义陷阱,解构“男性凝视”的经典之作 无中断长销五十年 . ⭐️编辑推荐: . 👨‍🎨 1. 约翰·伯格是谁? 约翰·伯格(John Berger,1926一2017)英国艺术批评家、散文家、小说家。二战后欧洲深具影响力的思想家、人文主义者与知识分子。 一生横跨艺术、文学、哲学、政治与影像等广阔疆域,作品涵盖散文、小说、剧作、评论、诗歌的“六边形战士”。 他写小说,获得顶级文学大奖“布克奖”;与BBC合作纪录片,成为影响几代大众的经典。 他是苏珊·桑塔格、阿兰达蒂·洛伊、蒂尔达·斯文顿的挚友,杰夫·戴尔、阿莉·史密斯的导师。桑塔格盛赞:“他为世间真正重要之事写作。在当代英语作家中,我奉他为翘楚。” . 👨‍🎨 2. 为什么今天要读伯格? 影响几代人的视觉启蒙之书,图像时代必读经典。 我们每天都在“观看”。刷短视频、浏览社交媒体、广告、拍照、自拍……但我们很少意识到:我们是怎样被训练去观看的。我们观看的方式又是怎样影响到我们看到的东西,以及接下来的行动? 五十多年前,约翰·伯格让一个观点深入大众:我们看到的,从来不仅仅是眼前之物。 “观看”背后,是权力、资本、欲望、性别、历史,也是人与世界建立联系的方式。 如果《观看之道》改变了一代人观看世界的方式,那么伯格其余作品,则进一步回答了另一个问题: 当我们真正学会观看之后,该怎样生活。 . 👨‍🎨 3. 戳破“男性凝视”的先驱之作—— 艺术中的女性怎样成为被观赏的客体,女性如何被建构为“凝视”和“欲望”的对象? “女性被观看的最基本的方式,女性图像最基本的用途,并没有改变。描绘女性与描绘男性依然很不一样—— 并不因为男性特质与女性特质极不相同——而是因为“理想的”观看者总被假定为男性,而女性的图像都是设计来取悦他的。如果你对此存疑,不妨做个试验:在这本书里选择任何一幅传统的裸体画,将其中的女人转换成男人。可以只在头脑中转换,也可以直接在复制品上修改。你会发现它所带来的冲击是何等剧烈。被冲击的不是图像本身,而是潜在观看者的固有认知。 ” . 👨‍🎨4. 一本重新定义"观看"的里程碑之作—— 广告怎样制造幻想、焦虑与消费冲动?图像如何塑造我们的现实? 一旦读过,你再也无法像从前那样观看世界。 . 👨‍🎨 5. 从艺术到广告,从博物馆到日常生活 ——图像即权力 你拥有什么,就是什么?所有的广告都在利用焦虑和恐惧。 任何时代的艺术都往往服务于统治阶层的意识形态。 “过往的艺术无法再像过去那般存在。它的权威已丧失殆尽。取而代之的是一种图像语言。现在的关键在于谁在使用这种语言,又是出于怎样的目的。”(约翰·伯格) . ⭐️内容简介: . 《观看之道》源自伯格主持的同名BBC电视系列片,自1972年出版以来,一直被视为艺术批评与视觉文化研究的里程碑之作。它颠覆了传统的艺术史叙事,改变了几代读者理解艺术的方式,并深刻影响了大众媒介、广告与文化研究的语境。 西方艺术传统中,女性如何被建构为“观看的对象”?传统油画怎样与财产意识紧密相连?当代广告如何延续油画传统的视觉语言,不断制造幻想、焦虑与消费冲动?“观看”从来不是中立的,它关乎历史、权力、性别,以及我们自身的存在方式。 . “过往的艺术无法再像过去那般存在。它的权威已丧失殆尽。取而代之的是一种图像语言。现在的关键在于——谁在使用这种语言,又是出于怎样的目的。”——约翰·伯格
作者简介
约翰·伯格(John Berger,1926—2017),英国艺术批评家、画家、小说家与诗人,英国艺评界最重要的声音之一,以深具批判性的艺术评论和跨媒介、多文体的写作而著称,作品涵盖艺术理论、图像批评、散文、小说、剧本等多个领域。他也是二战后欧洲最具影响力的左翼思想家、人文主义者与知识分子之一,始终关注工人、农民、移民、流亡者等边缘人群,致力于通过文字、图像与行动介入当代历史和政治现实。伯格曾获得布克奖和詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。 . 译者简介: 陈以侃,作家、译者,著有评论集《在别人的句子里》,译有《海风中失落的血色馈赠》《毛姆短篇小说全集》《刀锋》《给青年叛逆者的信》等。
精彩摘录
  • "被人羡慕予人唯吾德馨的慰藉,靠的正是不与你的羡慕者共享的经验,别人饶有兴趣地看你,你却冷眼看世界——假若你也带点兴趣,人们对你的羡慕就会降低。在这方面,被羡慕者好比官僚;他们越不具感情色彩,在官僚自己和旁人的眼中,权势的幻觉越强,魅力的力量寄寓于假想的快乐,官僚的力量寄寓于假想中的权利。这解释了诸多充满魅力的影像,那茫然而散漫的神色。他们的眼光凌驾于仰慕者的目光。 观赏者-购买者必然会羡慕购买商品后得以树立的自我新形象。TA必然会想象自己被商品改造为令人羡慕的对象,这种羡慕使TA更钟爱自己。广告影像偷去了TA对真我的钟爱,再以商品为代价把这爱回馈给TA。"
  • "裸体就是不加任何掩饰。成为展品就是把自己的皮肤和毛发变为展览中必然的掩饰。裸像绝非裸体。裸像也是衣着的一种形式。"
  • "广告建议我们每个人以多购多买来改变自我或生活。 广告说我们只要多消费,就会更富有一虽然我们在花钱后,只会变得更穷。"
  • "广告总是针对未来的买主,向买主提供依靠商品或机会造就的富有魅力的自我形象。这种形象使他对即将转化的自己,也起了羡慕之心。这种心态是怎样萌发的呢?答案是来自别人的羡慕眼光。广告关注的是人际关系,而不是物品。它许诺的并非享乐,而是快乐一一由外界判断的快乐。这种被人羡慕的快乐就是魅力。"
  • "广告的目的在于使观赏者对他当前的生活方式萌生不满,但并非使他不满意社会的生活方式,而是让他对此中自己的生活方式感到不满。 广告示意:假若他购买广告推销的商品,生活便可望改善。它向观赏者提供了一项改善现状的选择。"
  • "观赏者一买主必然会羡慕购买商品后得以树立的自我新形象。她必然会想象自己被商品改造为令人羡慕的对象,这种羡慕使她更钟爱自己。人们可以这样说:广告影像偷去了她对真我的钟爱,再以商品为代价把这爱回馈给她。 广告语言同在照相机发明之前控制欧洲艺术鉴赏界长达四个世纪的油画语言,是否有共通之处呢?"
  • "广告形象往往借助雕塑或绘画,以增强广告信息的吸引力或权威性。镶上画框的油画,时常挂在商店的橱窗成为展品的一部分。 广告“引用”艺术作品,有双重作用。艺术是富裕的标志:它属于美好的生活,也是世界赐予富人和美女的装饰品。"
  • "广告必须把一般观赏者一买主的传统教育拿来为己所用。它可以利用他在上学时获得的有关历史、神话、诗歌的知识来炮制魅力。借“国王”的大名贩卖雪茄,同狮身人面像挂钩兜售内衣,同乡村别墅这一社会地位的象征拉上关系,推销新式轿车。"
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