![我的观看之道 - [美] 大卫·霍克尼](https://static.book345.com/covers/s/9787534049972.jpg)
书籍介绍
这不是一本教人如何欣赏艺术的指南，而是一位画家把「看」这件事本身当作研究对象，摊开给自己、也交给读者的实验记录。霍克尼从不满于自然主义再现的束缚出发，一路追问：我们以为「看见」的，究竟是世界本来的样子，还是被某种观看前提悄悄框定的结果？他以中国长卷与凡尔赛全景画的对照、以慢速建构的照片拼贴、以维度与宇宙的想象，反复拆解「透视」这一被误认为天经地义的约定。打动读者的，恰是他身为「工作中的艺术家」而非哲学家：他谈爱因斯坦的视觉思维、谈越战照片里的道德卷入、谈艺术如何对抗绝望，坦率里带着儿童般的好奇与焦虑。适合那些不满足于「这幅画好不好看」，而愿意追问「人究竟如何观看」的读者。
作者简介
大卫.霍克尼，或许是我们这个时代被关注、受欢迎的艺术家之一。他的作品几乎涵盖一切媒介，从油画、素描、舞台设计直到摄影和版画印刷。而且他在这些媒介上都有所拓展。他是畅销著作《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》的作者，该书同样由浙江人民美术出版社引进、出版。
AI导读
核心看点
- 霍克尼挑战传统透视法，探索中国卷轴画与舞台布景中的多维空间再现。
- 反思摄影的客观性局限，主张一切艺术皆具抽象性，强调观看方式决定所见。
- 融合科学与艺术思维，以天真好奇的心态实验新技术，追求消除观者与作品的距离。
读者共识
- 霍克尼心态天真且充满好奇，其坦率的自白与对艺术的热爱极具感染力。
- 书中关于中国卷轴画空间处理的见解独到，为理解东方艺术提供了新颖视角。
- 虽部分观点受时代局限，但其对观看之道的探索仍能给非专业读者带来深刻启发。
精彩摘录
- "我第一次见到中国巻轴画杰作是在大都会博物馆远东部（ Department of FarEastern Art）。那天我深为所动，跪地看画长达4小时，一面与策展人迈克・赫恩（MikeHearn）讨论这个长卷是多么神奇地处理了空间、时间和叙事，它是如此激动人心、充满魅力。因为此卷作品并未公开展出，我们是在博物馆内部办公室看的，看完出来时，我们止步ー间圆形展厅，墙上陈列着一幅描绘凡尔赛宫的19世纪全景壁画，画的是厂尔赛宫后部的景色。展厅中间有座装着栏杆的平合，观众就站在平合上环顾四周，赏壁画，其效果恰如你在凡尔赛宫那个视点观看的效果。然而，我刚刚卧游过一座中国的城市，花了几个小时徜徉在城中的街道上，"
- "有人批评我的照片，说它们拍的主题太过甜美。可是要知道，一旦离开传统意义上的摄影一一从钥匙孔里窥视的摄影一一你就会以非常私密的方式卷入所拍的主题，于是某些主题再现起来就变得更加困难了。比如在窥孔模式中，你可以描绘残忍，描绘一个人很残忍地对待另一人，同时仍然相信描绘者独立于这残忍场面之外，与之无关。可是一旦去除窥孔，描绘者就一下子介入了这个残忍场面。为说明这个问题，我经常举一幅著名照片的例子，拍的是越战中的一个小女孩，身上着了火在奔跑，我们之所以能忍受这张照片，是因为我们假设这场面是用一只远摄镜头拍下的，假定摄影师离孩子很远，因此没法立刻出手营救她，要不然，假如摄影师靠她很近而不立刻救援，而是开始"
- "……你就明白“怎么看”经常会影响到“看见什么”。……你不能取消“怎么”，只谈“什么”，因为那样你就把怎么看的前提固定死了。固定死的前提会左右你的所见。总之，“什么”和“怎么”是不能分开的，必须持续地问“怎么”的问题。"
- "爱因斯坦声称自己是用视觉思维的，对此我深感震撼。他的想法由视觉而来，就像画家画出一幅画，这真是令人着迷。因为光线传播到我们的眼中需要时间，所以当时钟的指针正好指在正午12点时，实际时间已是12点以后。 我喜欢这种说法，它听起来很疯狂，它与很多认识都有冲突，但它有种深深的吸引人的东西..."
- "身为艺术家，我觉得自己有责任对新意识保持开放的姿态。这方面我有责任感，我认为艺术家有责任关心世界...但还有一个美术界，里面的人真的关心人类，关心人的想法、感受，关心人们如何看待世界...艺术与科学之间不再有联系了，但过去这两者之间是有联系的。在文艺复兴时代，许多艺术家同时也是科学家，我相信艺术和科学的分离正在慢慢消融，这又涉及人类思维方式的深刻改变，这一改变里蕴含着令人激动的东西...你越是乐观，看得就越远。 ...我认为人类只要带着更多的亲近感感知世界，承认亲近感、真实感，就会变得更加友善，就可以自我拯救、免于毁灭... ...我要反对那种认为现代艺术是去人性化（Dehumanize）的观"
- "我一度对多维度很有兴趣，只要读一点儿数学和物理学，就会对这些观念感兴趣。目前的理论是，我们生活在个四维世界里，包括三个空间维度和一个时间维度。 数学界现在开始质疑四维世界，为解决某些问题，他们假设六维、十一维、三十五维、九十九维以至于无穷维度的世界。你也可以反过来朝另一个方向思考，假设只存在两个空间维度，那意味着一切事物都存在于一个平面上，也就是个球体无限延伸的，平面就是球面，我们都是这个面上的一点。你想想，正是我们的意识创造出维度的错觉，可能就是这样。听起来这话可能很荒唐，很傻，但很多后来引人入胜的想法一开始也显得很傻，在科学领域尤其如此。新思想常常是有违常识的。我想，为什么不把这些想法用到"
- "〝扁平”的原因，因为一张照片表面的每个局部当然都是同时留下的，画就不一样，艺术家的手越过画面，就有了时问因素，一根线条是有时间的，它有起笔、中段和结尾，这个过程产生了空间。我常常认为现实生活中的空间也是这样的。"
- "我认为毕加索极其重要，其中一个原因是他把逼真 (verisimilitude）和外观重制(remaking of appearance)两者最大程度地区别开来，分成两个相互对立的概念摆在我们面前。促使我质疑自然主义的逼真的原因，是自然主义的逼真不够真实，问 题不是自然主义太过真实，而是它不够真实。 琳达 • 亨德森撰写的《现代艺术中的第四维度和非欧几何》让我读来兴奋不已，它清楚地说明早期现代主义艺术家们真的相信自己能够改变世界，这种信念后来才熄灭。但要说艺术家过去相信他们能改变世界，但现在他们知道不行了，这个观点我也不 同意。我认为艺术家能改变世界，并且我认为现代主义正遭到背叛，因为它未能揽入"
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用户评论
前几年在南图借过，这次重读却好像又读出一些内容。
反透视
真正的艺术家。我碰到的中国人最想知道的、最主要的问题总是——为什么西方富、中国穷？我想聪明的年轻人想的就是这个问题。我向他指出，西方人尊崇特立独行，这或许是西方富、中国穷的原因。我说，美国和英国都尊崇特立独行，因此人民就更有创造性。在不尊崇特立独行的地方，样样都有“正统观念”，人民最终就变得缺乏创造性了，有时你需要在别人认为不行的地方坚持，这样才能得到正确或者有趣的发现。
虽然基本上是按时间顺序夹杂工作历程的回忆流水账，但是非常难得的艺术家的坦率自白，有探索，有爱憎，有焦虑，有苦闷，各种灵光一现，各种金句迭出，还有各种对艺术的理解（其对古老中国卷轴画的理解非常有意思），归根结底，如书名所言——一位艺术家的“观看之道”，所有创作，都是画家自我观看方式的展示，不是吗？所有艺术，也都是期望带人进入一段属于创作者自己的独特体验。
#大卫霍克尼# 艺术家想要为人们做的是让他们更接近某些事物，因为艺术其实就是分享：除非你乐于分享经验和思想，否则你不会是一个艺术家。大卫霍克尼总是专注如何消除距离感，以便我们能够靠的更近，这样才会开始感觉到我们是一样的，我们是一体的。
很有意思，真希望看到所有艺术家的创作心路历程（不知道毕加索要是活到现在会不会用iPad画画
会看英文原版，先假装看过
画不错呦。另外作者也太自信了吧
书中作者写了个人经历，旅行中的感受，家庭事件，工作和创作。观看的改变，是在看，观察和思考后，伴随个人独特体验完成的，关注视觉，也许未来也能在书桌上拍出有视觉秩序的照片。
除了有很多启发之外，能看到画家自己多年以来创作的心路历程还是蛮有意思的
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