[英] 约翰·伯格

出版时间

2015-06-30

ISBN

9787549558360

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

编辑推荐

1.约翰•伯格经典文集。本书精选约翰•伯格讨论摄影、绘画领域的评论文章二十三篇,其中专文论及保罗•斯特兰德、米勒、拉图尔、培根、库尔贝、特纳、马格利特、哈尔斯、贾柯梅蒂、罗丹等名家名作,可视为《观看之道》之后的进阶读物。

2.视觉文化必读文本。本书不仅是艺术评论文集,如同约翰•伯格的其他作品一样,本书也涉及艺术、文学、社会学、政治学、文化人类学、心理学等多个领域,如同梁文道所说,伯格在几个领域都是不可不读的大家,“他随便写一篇谈动物的文章(及本书中收录的《为何凝视动物》),也被人认为是新兴的文化研究领域‘动物研究’的奠基文献之一”。

内容简介

一个多世纪以前,动物与人仍在相互凝视,彼此确认,而今人们前往动物园观看一只又一只动物,只会感觉到自己的孤单;当我们看到麦卡林在顺化所拍摄的照片,我们看到的是战争被违背其本意地非政治化,照片变成了人类普遍境况的一项证据;库尔贝最早体认到的景物和声音是流水,以至于当他画穆提耶的岩壁,都如同池塘里映照出的风景……不同形式、不同对象、不同结果的“看”,似乎都可以找到某种宿命般的因果逻辑,如同作者在本书最后所说:“你眼前的原野,就如同你自己生活中的视野一般大小。”

这部批评文集分为三部分:首先以我们看动物的方式为切入点,回溯人类与动物漫长而悠远的关系,而这种关系,在当代资本主义社会中是永久地失落了;继之以对摄影功能的思考,与苏珊・桑塔格遥相唱和;最后则聚焦于艺术,谈绘画、论雕塑,从容游走于社会。心理与艺术各个层面,颇得瓦尔特・本雅明的遗风。

名人推荐

我尊崇并热爱约翰•伯格的作品。他为世间真正重要之事写作,而非随性所至。在当代英语作家中,我奉他为翘楚;自劳伦斯以来,再无人像伯格这般关注感觉世界,并赋之以良心的紧迫性。他是一位杰出的艺术家与思想者。论诗意,他或许稍逊劳伦斯;但他更机敏、更关注公共价值,风度气节亦胜一筹。他是一位杰出的艺术家与思想者。

——苏珊•桑塔格

他不倦的窥探并非仅仅指向摄影与绘画,而是“观看”的诡谲。在我们可能涉及的有关观看的文献中,很难找到如此引人入胜的文字,这些文字有效化解了古典绘画被专业史论设置的高贵藩篱,也使照片摆脱过多的影像理论,还原为亲切的视觉读物。阅读伯格,会随时触动读者内心极为相似的诧异与经验,并使我们的同情心提升为良知。

——陈丹青

撇开意识形态立场不谈,伯格目前在几个领域里都是不可不读的大家。例如艺术理论和艺术史,你能不看《观看之道》和《毕加索的成败》吗?假如你研究摄影,你能不读他的《另一种讲述的方式》吗?假如你喜欢当代英语文学,你一定会在主要的书评刊物读到其他人评介他的新小说。更妙的是,他随便写一篇谈动物的文章,也被人认为是新兴的文化研究领域“动物研究”的奠基文献之一。综合起来看,他就和苏珊•桑塔格一样,是那种最有原创力也最有影响力的公共知识分子;虽然不在学院,也不按学院的格式写作,却创造出了很多名牌大学教授一辈子也弄不出来的观念。而且他还要写得那么美,拥有那么多读者。反过来说,今天我们中国也很流行讲“公共知识分子”,但很惭愧,我们似乎还没有人及得上伯格这一流,还没有谁会有这样的知识上的创造力。

——梁文道

约翰•伯格,英国艺术评论家、小说家、画家和诗人,1926年出生于英国伦敦。1944至1946年在英国军队服役。退役后入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。1940年代后期,伯格以画家身份开始其个人生涯,于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年,他以教授绘画为业,并为伦敦著名杂志《新政治家》撰稿,迅速成为英国颇具争议性的艺术批评家。

1972年,他的电视系列片《观看之道》在BBC播出,同时出版配套的图文册,遂成艺术批评的经典之作。小说《G》为他赢得了布克奖及詹姆斯•泰特•布莱克纪念奖。2008年,伯格凭借小说From A to X再次获得布克奖提名。

AI导读
核心看点
  • 《观看之道》进阶篇,精选二十三篇艺术评论
  • 从凝视动物到摄影本质,再至绘画雕塑深度解析
  • 融合社会学与政治视角,揭示视觉背后的权力逻辑
适合谁读
  • 《观看之道》读者及艺术理论爱好者
  • 对视觉文化、摄影及现代艺术感兴趣的读者
  • 希望提升审美感知与批判性思维的知识分子
读前提醒
  • 建议结合具体画作或照片原文阅读体验更佳
  • 无需强求系统脉络,可随章节独立品味
  • 留意作者将艺术与社会意识形态结合的独特视角
读者共识
  • 文笔犀利睿智,兼具文学性与思想深度
  • 《为何凝视动物》等篇章极具洞察力与启发性
  • 主观性强但真诚,是左翼艺术评论的经典之作

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "它们被驯服同时被崇拜,被豢养同时被祭献。 宠物可以提供给主人一面镜子,照见任何其他地方所无法反映的部分。 卢卡奇的《历史与阶级意识》中所指出的,“大自然”也是一种价值观。相对于剥夺人类天性并且囚禁住他的社会制度而言,它就是另一种价值。 大自然也可以被解释成人类心灵深处仍然停留的自然状态,或有意或希望再度变成自然的那份渴望。根据这样的观点,野生动物的生命就变成了一种理想的形态,一种不受压抑的欲望重生的感觉。 在这里,动物不是用来提醒人类的来源,也不是当做道德上的隐喻,它们作为整体正在适应“人类化”处境。这个趋势的末端就是庸俗的迪斯尼,但在开端之处的格兰维尔作品却是一种令人不安、预言式的噩梦。 在"
  • "马克思也于照相机发明的那一年成年了。"
  • "当朋友告诉特纳他母亲喜欢《暴风雪》这幅画时,特纳说道:“我作画不是为了让人明了,而是为了显现当时的景况:我叫水手将我绑在桅杆上以便观察暴风雪,我被绑了四个小时,我并不希望可以逃过这一劫,可是我感觉得到自己一定可以记录下这景况,而且我做到了。这跟任何人喜不喜欢这幅画毫无关联。"
  • "摄影和其他视觉影像不同之处在于,照片不是对主题的一种描写、模仿或诠释,而是它所留下的痕迹。"
  • "伴随而来的意识形态是:动物总是被观看的对象。而“它们也观看我们”这件事已经失去了意义。它们不过是人类永无止境追寻知识的一个研究对象。对动物的研究只是我, 人类权力的一种指标而已,也是一种我们与它们之间差异的指标。我们对它们知道得愈多,它们就离我愈远。"
  • "成人的记忆中通常已经没有动物的影像,然而对小孩子而言,大部分的动物看起来皆是出人意料地迟级纯(在动物园中,我们不时听见动物的叫声,同样,小孩也不时地叫着问道:它在哪里?它怎么都不会动?它是不是死了?)所以说,我们可以概述一种感觉,但却不一定是所有游客都能清楚表达出来的问题,像是:“为什么这个动物比我想象中的还不像动物?"
  • "当艺术家死亡后,他的作品就会变质,最后没有人会记得当他本人活着时,作品是怎样的。有时我们可以知道当时的人对这位艺术家的看法,不同时期对“主张”与“诠释”不同的看法,大部分可纳入历史的发展来讨论,不过,艺术家的死亡的确是一条分界线。"
  • "我们总是希望一件事情能够尽可能地写实,然而同时又希望它能深具暗示性或具有神秘的感受而不同于简单插画般地平铺直叙,这不就是艺术的要义吗? …… 我想要做的是歪曲事物的外在,但是在曲解下却呈现事物真实的面貌。 …… 事实上,我想画尖叫,远超过画恐惧。我在想如果我曾深思为什么人会尖叫——那尖叫背后的可怖一一我的尖叫作品会更成功而不是那么抽象。开始是由于我经常观察嘴的移动和唇齿的形状而受到感动。你或许会说我喜欢来自嘴的闪亮和颜色,我也希望我能像莫奈画日落一样地画出嘴巴的景象。"
作者简介
约翰•伯格,英国艺术评论家、小说家、画家和诗人,1926年出生于英国伦敦。1944至1946年在英国军队服役。退役后入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。1940年代后期,伯格以画家身份开始其个人生涯,于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年,他以教授绘画为业,并为伦敦著名杂志《新政治家》撰稿,迅速成为英国颇具争议性的艺术批评家。 1972年,他的电视系列片《观看之道》在BBC播出,同时出版配套的图文册,遂成艺术批评的经典之作。小说《G》为他赢得了布克奖及詹姆斯•泰特•布莱克纪念奖。2008年,伯格凭借小说From A to X再次获得布克奖提名。
目录
译序
为何凝视动物
摄影的使用
西装与照片
痛苦的照片

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用户评论
与《观看之道》完全不一样的阅读思路,断章式、不延续、强主观,有点找不到脉络。贾科梅蒂那一章恰好应和之前在上海看到的贾科梅蒂作品展,丰富了对作者了解的维度,其余就,还好。
第一篇《为何凝视动物》太好了!喜欢这种剔肉去骨的真知灼见!
18.09.09-18.10.03 后几篇文学性好好。拖拖拉拉才看完。要是每篇都配上图片就更好了,虽然作者的文字足以表述清楚明白。(勤快的人可以自己上网查呀……)
《为何凝视动物》这篇比较好
敏锐的观察者。
前半段喜歡,後面的無感
考古,四年前的记忆淡退了。每篇结尾都很清淡..不过思维很好,就像自己给自己出证明题,然后自己做出来。
可看,还是早期的内容更让人看得懂些(但也不排除有几本译本翻译的烂);
🧂
不解释,伯格铁粉
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