观看之道

[英] 约翰·伯格

出版时间

2015-07-01

ISBN

9787549558575

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍
1.艺术入门经典,改变西方几代人的观看方式。1972年,由约翰·伯格主导的电视系列片《观看之道》在英国BBC播出,这个节目改变了西方一整个时代的观看方式,本书即是与之相配套的同名图文书。《观看之道》所普及的观念,是普通读者了解和观看西方艺术的重要手段,本书既是艺术欣赏入门经典,同时,它论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等部分的内容,亦是相关领域研究者的必读文本。 2.收录艺术史经典名作两百余幅,当代最伟大的艺术评论家权威解读。约翰·伯格是英国艺术史家、小说家、公共知识分子、画家,从1952年起,就开始为New Statesman撰稿,并迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家,本书精选艺术经典名作两百余幅,由约翰·伯格权威解读,精装再版,值得收藏。 观看先于言语。观看确立了我们在周围世界的地位。他人的视线与我们的相结合,使我们确信自己置身于这可观看的世界之中。而当图像终于取代文字,充斥于视线所及的一切空间,我们又该如何观看而不致再度迷失? 本书论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面,配以两百余幅经典图像,与BBC同名纪录片一起,改变了西方一整个世代的观看方式,也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。从对视觉文化的深入探索和普及的角度而言,本书亦可与贡布里希爵士最杰出的著作互为补充。 约翰·伯格,英国艺术评论家、小说家、画家和诗人,1926年出生于英国伦敦。1944至1946年在英国军队服役。退役后入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。1940年代后期,伯格以画家身份开始其个人生涯,于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年,他以教授绘画为业,并为伦敦著名杂志《新政治家》撰稿,迅速成为英国颇具争议性的艺术批评家。 1972年,他的电视系列片《观看之道》在BBC播出,同时出版配套的图文册,遂成艺术批评的经典之作。小说《G》为他赢得了布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。2008年,伯格凭借小说From A to X再次获得布克奖提名。
AI导读
核心看点
  • 揭示观看先于言语,确立人与世界的关系。
  • 剖析油画传统、女性景观及广告背后的权力。
  • 批判消费主义,指出广告制造魅力幻象。
适合谁读
  • 艺术入门者,欲了解西方艺术观看方式。
  • 视觉文化、广告及社会心理学研究者。
  • 对批判理论、文化研究感兴趣的读者。
读前提醒
  • 译文略显晦涩,建议结合原著或纪录片。
  • 部分黑白插图效果不佳,建议自行搜图。
  • 观点具时代激进色彩,需辩证看待。
读者共识
  • 洞见深刻,改变了西方一代人的观看方式。
  • 翻译质量参差,部分读者反映阅读吃力。
  • 篇幅短小精悍,但配图印刷常被吐槽。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "被人羡慕予人唯吾德馨的慰藉,靠的正是不与你的羡慕者共享的经验,别人饶有兴趣地看你,你却冷眼看世界——假若你也带点兴趣,人们对你的羡慕就会降低。在这方面,被羡慕者好比官僚;他们越不具感情色彩,在官僚自己和旁人的眼中,权势的幻觉越强,魅力的力量寄寓于假想的快乐,官僚的力量寄寓于假想中的权利。这解释了诸多充满魅力的影像,那茫然而散漫的神色。他们的眼光凌驾于仰慕者的目光。 观赏者-购买者必然会羡慕购买商品后得以树立的自我新形象。TA必然会想象自己被商品改造为令人羡慕的对象,这种羡慕使TA更钟爱自己。广告影像偷去了TA对真我的钟爱,再以商品为代价把这爱回馈给TA。"
  • "裸体就是不加任何掩饰。成为展品就是把自己的皮肤和毛发变为展览中必然的掩饰。裸像绝非裸体。裸像也是衣着的一种形式。"
  • "广告建议我们每个人以多购多买来改变自我或生活。 广告说我们只要多消费,就会更富有一虽然我们在花钱后,只会变得更穷。"
  • "广告总是针对未来的买主,向买主提供依靠商品或机会造就的富有魅力的自我形象。这种形象使他对即将转化的自己,也起了羡慕之心。这种心态是怎样萌发的呢?答案是来自别人的羡慕眼光。广告关注的是人际关系,而不是物品。它许诺的并非享乐,而是快乐一一由外界判断的快乐。这种被人羡慕的快乐就是魅力。"
  • "广告的目的在于使观赏者对他当前的生活方式萌生不满,但并非使他不满意社会的生活方式,而是让他对此中自己的生活方式感到不满。 广告示意:假若他购买广告推销的商品,生活便可望改善。它向观赏者提供了一项改善现状的选择。"
  • "观赏者一买主必然会羡慕购买商品后得以树立的自我新形象。她必然会想象自己被商品改造为令人羡慕的对象,这种羡慕使她更钟爱自己。人们可以这样说:广告影像偷去了她对真我的钟爱,再以商品为代价把这爱回馈给她。 广告语言同在照相机发明之前控制欧洲艺术鉴赏界长达四个世纪的油画语言,是否有共通之处呢?"
  • "广告形象往往借助雕塑或绘画,以增强广告信息的吸引力或权威性。镶上画框的油画,时常挂在商店的橱窗成为展品的一部分。 广告“引用”艺术作品,有双重作用。艺术是富裕的标志:它属于美好的生活,也是世界赐予富人和美女的装饰品。"
  • "广告必须把一般观赏者一买主的传统教育拿来为己所用。它可以利用他在上学时获得的有关历史、神话、诗歌的知识来炮制魅力。借“国王”的大名贩卖雪茄,同狮身人面像挂钩兜售内衣,同乡村别墅这一社会地位的象征拉上关系,推销新式轿车。"
作者简介
作者简介 约翰•伯格,英国艺术评论家、小说家、画家和诗人,1926年出生于英国伦敦。1944至1946年在英国军队服役。退役后入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。1940年代后期,伯格以画家身份开始其个人生涯,于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年,他以教授绘画为业,并为伦敦著名杂志《新政治家》撰稿,迅速成为英国颇具争议性的艺术批评家。 1972年,他的电视系列片《观看之道》在BBC播出,同时出版配套的图文册,遂成艺术批评的经典之作。小说《G》为他赢得了布克奖及詹姆斯•泰特•布莱克纪念奖。2008年,伯格凭借小说From A to X再次获得布克奖提名。
目录
致读者
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用户评论
鞭笞以影像为载体的现代资本主义的战斗檄文
几无收获,二手知识整理,以第一章为甚,如此方法,作者适合去写公号赚流量。排版不行,表格错位,不同尺寸的画作放一页极其辣眼。论文笔、洞见,差苏珊·桑塔格太远;论学术参考价值,接近于零。
观看,意味着将被看物置于一种景观的地位。而观看同时是一种交互关系,被看物由于物理原理,在理论上与观看者对视。本书并非是架构清晰的理论,而是一种散漫、碎片的闲谈。但有一条主线是清晰的,即它一直在尝试通过类似巴特的神话分析,进行一种祛魅的工作。复制技术改变了原作的地位,但也在创立着传统仍在的幻觉(本雅明);女性相对于男性,一直处于一种物化的、被观看的地位,裸像的假想观众因此都是一位男性,而起作用的实际上是幻想而非欲念;油画通过对现实的摹拟,使油画拥有者产生拥有实物之感,从而作为财富与身份的象征;广告通过制造关于未来的幻觉麻痹群众,将商业蜃楼的标准强加于人。内容简洁清晰,但独创性的东西很少。
艺术以独特而持久的权威,为大部分其他形式的权威正名,让不平等显得高贵,让等级制度看起来震颤。
本雅明(第1章)和巴特(第7章)的影子悬浮于字里行间。伯格差贡布里希十万八千里(剩下的章节)。3w字、黑白插图,42元的定价太离谱了,出版社想钱想疯了吧。
广告那一章挺符合当下消费社会的,广告来诱导消费,主要通过视觉传导。油画那一章需要一些艺术知识基础
翻译不太行,有些观点的角度可以参考一下
你怎样看别人决定了你怎样看你自己
广告和油画对比那一块很有意思。很多观点今天看来有些老套,但在那个时代想必是振聋发聩的。p.s.翻译给阅读添了不少障碍。
婴儿的世界是客观事实,不像成人那样的先入为主。
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