从考古学到美术史

与常见的通史式美术史不同，郑岩在这本集子里几乎完全放弃了展厅式的宏大叙事，转而钻进具体的器物与图像内部：一块东汉刻石为何被「微缩复刻」成祠堂？东晋漆盘上的高士画像，如何成为连接墓葬实物与传世文献的钥匙？北周石棺床上的「面具」藏着怎样的生死观念？他让考古出土的「材料」开口说话，再追问：这些材料究竟能告诉我们什么，又遮蔽了什么？书中十几篇文章彼此松散，却共同指向一条方法论主线——美术史不应止于风格描述，而要在考古、文献、图像与观念的交汇处反复推敲。它适合那些不满足于记住年代与作者、而想学「如何看画、如何提问」的读者；也提醒专业者：方法论本身，才是美术史写作的实验场。

郑岩，中央美术学院教授、博士生导师。主要研究方向为汉唐美术史与美术考古。著有《安丘董家庄汉画像石墓》（1992）、《魏晋南北朝壁画墓研究》（2002）、《中国表情》（2004）。合著有《山东佛教史迹》（2007）、《中国美术考古学概论》（2007）、《庵上坊--口述、文字和图像》（2008）。合译有《礼仪中的美术》（两卷，2005）等书。