书籍介绍
古人对于死后世界种种的假设，见于制度、宗教、仪式和书写，更直接呈现于墓葬之中。墓葬既是安置死者肉身的处所，又是建筑、绘画、雕塑和工艺品的集合体，还可以被理解为人们在生死这个最大的、最具有普遍意义的哲学命题下，以物质的材料、造型的手法、视觉的语言，所营造的具有终极价值的艺术作品。本书综合采用考古学与美术史的方法，从各个角度描述和阐释两汉至唐宋时期的墓葬材料，力图使这个幽暗的角落在中国艺术史上展现出特有的光芒。
中国自古就有一种观念——视死如生，即侍死如侍生。死亡并不意味着生命的彻底完结，而是在另一个世界得以延续，由此留下众多的墓葬艺术，构筑起纷繁的地下世界。它们在千百年的岁月里绵延至今，又不断变迁。本书以两汉至唐宋时期的墓葬艺术为研究对象，综合采用考古学与美术史的研究方法，深入探讨了众多墓葬所包含的丰富信息，试图揭开那些逝去的面具，向读者展示出不同地域的人们对“生”与“死”的哲学思考，以及不同历史时期的先民对自我灵魂的深刻认知。
郑岩，中央美术学院教授，博士生导师。主要著作有《魏晋南北朝壁画墓研究》、《庵上坊》（合著）。
AI导读
核心看点
- 融合考古与美术史，解读汉唐墓葬艺术
- 透过墓葬空间与图像，透视古人生死观
- 从霍去病墓到康业墓，揭示艺术演变
适合谁读
- 对考古学、艺术史及历史感兴趣的读者
- 关注生死哲学与古代丧葬文化的爱好者
- 希望深入理解汉唐社会风貌的进阶读者
读前提醒
- 本书为论文集，章节独立，无需按序阅读
- 部分篇章学术性较强，需耐心细读图像分析
- 建议结合相关博物馆展览或图录辅助理解
读者共识
- 王阿命刻石与康业墓章节极具感染力
- 视角独特，将墓葬视为完整的艺术空间
- 虽为论文结集，但逻辑自洽，见解深刻
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "汉代修建封土时，曾将许多动物和人物题材的雕刻与石块散布于封土顶部和各个坡面上。"
- "在这个时期，人间的事工往往与对天和仙界的想象联系在一起，二者并行不悖。"
- "到东汉晚期，墓葬壁画成为死者的子孙宣扬其孝行的工具，以便达到被“举孝廉”的目的，个别墓葬壁画在完成后，甚至还要公开展示，由此导致了壁画功能新的转换。"
- "为什么是这样一种独特的风格？ 这是一个老问题，但并没有得到很好的回答。一种常见的做法是将这种风格简单地概括为“时代风格”。问题是，这里所说的“时代”并不是一个准确的年代学术语，而是一种意义宽泛的措辞。在这样的基础上，对风格、形式的描述难以落到实处，所以大量的文章只能套用“深沉雄大”、“气势磅礴”等词汇敷衍。 与这种做法不同，我倾向于把这些石刻看作与特定年代、地域、人物、事件相关的作品，试图将其风格放置在更为具体的历史背景下加以解释，从而将关于作品主题、形式等内部元素的探讨，与社会、宗教等外部问题的研究结合起来。"
- "简报中的这种看法是本文的一个重要前提，遗憾的是，这种看法并没有文献或题记的佐证。这种“遗憾”的存在源于长期以来一种惯有的思路，即图像的解释必须得到文字材料的支持。但是，有多少文献直接记载了地下出土的考古材料？没有题记的佐证，我们就束手无策了吗？在我看来，正是这种“遗憾”反过来可以激发我们进一步观察图像的内部特征以及图像之间的逻辑关系，激发我们思考图像本身以主体“史料”的身份呈现于研究过程中的可能性。在本文中，图像不再是附属于文字的、可有可无的“插图”；文字的意义在于让站到前台来的图像发出其特有的声音，如果删去本文的图片，这篇文章的文字也将变得无法阅读。 基于以上的认识，本文的重点不在于考证这些"
- "对于康业来说，石棺床围屏上的图画也有着同样的作用。画像是平面的、虚拟的，它们呈一种半封闭的格局，围绕在康业遗骸的周围。康业的肉体与这套画像并不是观者与被观者的关系，画像仿佛是康业的一场美梦，梦境中的主角不是传奇中的美人，而是康业自己的影子，这些影子脱胎于他的肉体，又在梦境中映现出来。即使一切都腐朽了，石头仍能恒久。画像的风格写实，加上原来所施加的彩绘和贴金，套用一句被用滥了的成语，堪称“栩栩如生”；如果限于字面上理解这个成语，也许正中问题的要害——这些画像使得康业在另一个世界中永远“如生”地活下去，也使得他的家人多少得到安慰。 从这个意义上讲，这些画像便是康业的“面具”，它们不仅将这位来自外域"
- "尽管在汉代胡人所指的民族十分复杂，这些民族与中原政权的关系也不相同，但那些头戴尖帽、高鼻深目的形象只能表明一个概念：他们是有别于汉民族的人。在千人一面的汉代人物画像中，胡人的相貌被刻画得异于常人，说明那些普通的画师、石工，那些处于乡野的中小地主，是用一种与看待自己的亲朋乡邻不同的目光来审视这些异族人的，这种目光中充满了神秘、好奇、仰幕、敬畏，同时还有文化差异造成的自我优越感，以及战争带来的憎恶与敌意。 在各种艺术品中，胡人有时是神衹，有时是奴仆，有时是恶魔。沂南北寨墓中，作为神仙的胡人与胡汉战争两种图像并行不悖，说明人们对胡人的看法是复杂多变、含混不清的，人们一时还难以用一种理性的、平等的态度"
- "王阿命刻石的题记“除了写明姓名、年龄、鸣咽声之外，却什么都没有说”，但这简短的文字却掩饰不了王阿命家人的哀痛。尽管如此，王阿命刻石依然模仿了通行的墓葬与祠堂的形制，画像也跳不出常见的格套，人们已经找不到一种独特的艺术形式来表达他们内心无法复制的情感。 回首童年，汉代学者王充也把自已说成是一位守规矩、好读书的小大人：“为小儿，与侪伦遨戏，不好狎侮。侪伦好掩雀、捕蝉、戏钱、林熙，充独不肯。”而王充后来的成就，又成为人们在神童身上寄托的梦想。与王充文字中的“自画像”相似的，或许是项橐的画像。除了手中所持的玩具小车，这位7岁小童的服饰、身体比例和动态，都看不出任何孩子的特征，他煞有介事平起平坐地与孔夫"
作者简介
郑岩，中央美术学院教授，博士生导师。主要著作有《魏晋南北朝壁画墓研究》、《庵上坊》（合著）。
目录
古代墓葬与中国美术史写作（代前言） / 1
第一编 新艺术类型的兴起 / 17
风格背后--西汉霍去病墓石刻新探 / 18
关于墓葬壁画起源问题的思考--以河南永城柿园汉墓为中心 / 55
西汉石椁墓与墓葬美术的转型 / 76
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用户评论
非常好的书！也很好读，很久没有在书店一站到底一读到底了。。。近四个小时啊，读完还买了回来。书的定价很公道。
试读。论文式
这本书是郑岩关于墓葬美术近二十年的主要文章的一个合集，从汉魏到宋辽金元，基本上把这个时期关于墓葬的图像和装饰涉及到的主要议题都讨论到了，思考很细致，而且分析透彻，一些观点也比较新颖。
有两篇与其自选集《从考古学到美术史》所收重复。
王阿命那篇真煽情啊！
看了几篇，文笔真好啊
研究很扎实，也很开扩思维
鄭岩老師是楊泓老師的學生，楊泓老師是宿白老師的學生，宿白老師是馮承鈞老師的學生。
王南老师在中岳庙时顺嘴提到了郑岩那本《铁袈裟》，一直没拆封，索性先看完汉唐墓葬论文结集，替自己这周末无缘得去的洛阳古墓博物馆做个先导吧。王阿命与许阿瞿是前年历史里最幸运的早夭儿童之一，毕竟更多的是在烧婴塔、乱葬岗，或至多一尊瓮；半启门则是我自己一直很感兴趣的形制，作者发散深挖极完善；至于《压在画框上的笔尖》，这篇真的好巫鸿。。。期待明年得看洛阳古墓、徐州龟山墓和青州造像etc.
读这样偏向个案研究的论文集感觉到吃力了，原因是大框架熟悉因此可以快速掠过而但细节和个体差异又不熟并且记不住就很混乱。印象最深的是第一篇关于霍去病墓石刻研究，认为这些石刻是为了将所处空间转为神性空间的“标识”，以及末尾两篇，关于壁画与绘画史的关系一篇恰好回答了我在读完第二篇后写下的同题问题觉得很满足。末篇“半启门”是我很感兴趣的话题，但觉得作者延伸开去的内容略有点牵强。可能是我没读懂吧……
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