罗丹艺术论
[法] 罗丹
评分 8.7分
奥古斯特·罗丹
吉林美术出版社
评分 8.3分
罗丹的艺术是自我视觉形态的完美塑造。他用简约的艺术语言表达出丰富的空间和人性情感，从罗丹的作品中我们可以感受到他反叛的艺术理念和超人的才华。在欧洲，自米开朗基罗，贝尼尼之后的几百年间，一直没有出现雕塑艺术的领袖人物。在19世纪初，是罗丹天才的唤醒了“长眠”的雕塑艺术并开启了现代雕塑艺术的大门。
A.罗丹速写
罗丹
罗丹的素描充分展示了他的艺术理念，19世纪90年代以后，他的笔下开始出现各种姿态的女性素描。他的目的不是描绘完美的某张脸、某只手或脚，所有的动作、形态和情感才是罗丹想捕捉的。罗丹没有陷入到繁琐的细部描绘中去，而是专注于最基本的自我视觉形态，努力抓住人物要表达的内涵。他的铅笔素描经常先画寥寥数笔，这后即用拇指擦染，或用水彩颜料泼洒在线条的一侧，使人物形象从二维的纸面效果中凸现出来。他只通过空间的作用
[法] 罗丹 述, 葛赛尔 著
《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省，可帮助读者去欣赏艺坛之内的群花，思考艺坛之外的事理。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。
[法] 奥古斯特·罗丹 口述, [法] 葛赛尔 记录
这本艺术论成书于罗丹晚年，其中有他对于艺术创作一般性问题的见解，也有对于雕塑艺术的规律性的经验谈；有对于历史上的美术家的评述，也有对于当时创作的议论。它集中反映罗丹艺术观和美学思想，是对近代西方艺术世界有着深远影响的名著。
