罗丹艺术论

[法] 奥古斯特·罗丹 口述, [法] 葛赛尔 记录

出版时间

2002-10-01

ISBN

9787563337002

评分

★★★★★
书籍介绍
这本艺术论成书于罗丹晚年,其中有他对于艺术创作一般性问题的见解,也有对于雕塑艺术的规律性的经验谈;有对于历史上的美术家的评述,也有对于当时创作的议论。它集中反映罗丹艺术观和美学思想,是对近代西方艺术世界有着深远影响的名著。
AI导读
核心看点
  • 罗丹晚年艺术观与美学思想的集中体现
  • 强调艺术即默想,洞察自然运行的精神
  • 主张美在于特征与真实,而非外表形式
适合谁读
  • 艺术爱好者及雕塑、绘画从业者
  • 对西方美学与艺术理论感兴趣的读者
  • 寻求创作灵感与精神共鸣的创作者
读前提醒
  • 建议结合罗丹雕塑作品图片辅助阅读
  • 书中多为谈话录,语言朴实但意蕴深远
  • 需耐心体会其对自然与真实的独特见解
读者共识
  • 深入浅出,真诚无卖弄,亲切易懂
  • 不仅是艺术论,更是关于人生与人性
  • 西方美学领域最亲切且影响深远的著作

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "艺术就是默想。洞察自然,而触到自然运行的精神;瞩视宇宙,而在方寸之中别创出自己的天地:真是心灵的莫大愉快。艺术是人类最崇高、最卓越的使命,既然它是磨练思想去了解宇宙万物,并使宇宙万物为众生所了解的工具。"
  • "“因为艺术所认为美的,只是有特征的事物。” “特征是任何自然景色中之最强烈的‘真实性';美的或丑的,也即所谓’两重真‘。因为外表的真,传达内心的真。人类的面容脸色,举止动作,及天空的色调,与天际的线条,都是表现心灵、情绪及思想的。” “可是在艺人的眼中,一切都是露着特性,因为在他中正坦白的视察之下,一切隐秘,无从逃遁。” “且在自然中被认为丑的事物,较之被认为美的事物,呈露着更多的特性。一个病态的紧张的面容,一个罪人的局促情态,或是破相,或是蒙垢的脸上,比着正则而健全的形象更容易显露它内在的真。” “既然只有性格的力量能成就艺术之美,故我们常见愈是在自然中丑的东西,在艺术上愈是美。” “艺术所"
  • "他(罗丹)回答我说:<原文开始>如果把信教理解为仅仅限于某种形式……那我不是信徒……宗教是对世界上一切未曾解释的,而且毫无疑问不能解释的事情;是维护宇宙的法则,保存万物的不可知的力量的崇拜;是对自然中我们的官能不能感受到的,我们的肉眼甚至灵眼无法看见的广泛事物的疑惑;又是我们心灵的飞跃,向着无限,永恒,向着知识与无尽的爱——虽然这也许是空幻的诺言,但是在我们的生命中,这些空幻的诺言使我们思想跃跃欲试,好像长着翅膀一样。"
  • "当一位优秀的雕塑家雕塑人体时,他表现的不仅是肌肉,而且是使肌肉运动的生命……甚至更超过生命,他表现的是一种威力,这种威力使肌肉成为肌肉,而且给肌肉优美或者强壮,或者爱的魔力,或不驯的粗暴。"
  • "(歌德)默察人间生生不息的思想,这些思想瑰伟而稳固。"
  • "这些卓越的作品表达了天才作家在“自然”前面的感受。这些作品是用了人的头脑在“自然”中所能发现的光明和美来表达“自然”的,但也必然要碰到……“不可知”……好的作品是人类智慧与真诚的崇高的证据,说出一切人对于人类和世界要说的话,然后又使人懂得,世界上还有别的东西是不可知的。 罗丹对于《命运女神》这个巴狄农神殿里的著名雕塑有个精彩的描述,表达了他对世界的看法:<原文开始>这不过是坐着的三个女人,但是,他们的姿态如此宁静,如此尊严,好像具有某种肉眼看不见的瑰伟的性质。的确,无限神秘高临在他们之上——那是无形的,永恒的理性,整个自然要服从整个理性,这三个女神也就是整个理性的侍女。"
  • "《施洗者约翰》雕像中,一个沉重的,几乎粗鲁的人体组织向前伸展,而且好像被超越人间的神圣使命掀起的一样。在《加莱起义》中,热爱崇高之永生的灵魂,牵引趔趄不前的肉体去受刑,好像向肉体喊出:你在发抖,臭皮囊!‘在《思想者》中,妄想拥抱’绝对'的冥想,努力把一个强壮的身体抽缩,压弯成球形。甚至在《吻》中,肉体在焦虑地战栗这,好像预感到两个灵魂所希求的不可分的结合是不能实现的。在《巴尔扎克》中,被莫大的幻想迷惑的这位天才,抖动着他的病体像抖动一块破布,因为这害他失眠,逼他受苦。“"
  • "当你看了我的作品觉察出我的灵魂向着无边的真理,向往着自由的也许是虚幻的王国,的确,使我感动的就是这种神秘。"
作者简介
奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin, 1840-1917),法国杰出的现实主义雕塑家。平民出生。十四岁学画,十八岁师从动物雕塑家巴里(barye),1840年至1870年间在著名雕塑家卡里耶-贝勒斯(Carrier-Belleuse)工作室工作。1875年游意大利,研究多那太罗、吉贝尔蒂和米开朗琪罗等大师的作品,脱出学院派的桎梏,从而树立现实主义的创作方法,对雕塑作了根本性的变革——以雕塑家个人的认识和深切的感受作为创作的基点,用丰富多彩的绘画手法,塑造有生命力的艺术形象,并赋予深刻的心理内涵和社会意义。罗丹一生作品林立,对世界雕塑的发展具有重大影响。代表作品有《青铜时代》《地狱之门》《加莱市民》《雨果》《巴尔扎克》《思想者》《吻》和《夏娃》等。
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