国外后现代雕塑
皮力
评分 7.7分
《国外后现代雕塑》首先强调的是，以取代和被取代的线性逻辑，或者“挑战模式”对当代艺术进行解读起码是一种无知。就像我们在动态雕塑和金属雕塑乃至极少主义中看到的那样，很多后现代主义的特质实际上已经存在于这些“过时”的现代主义风格之中……
当代艺术
布莱顿·泰勒
《ART TODAY当代艺术》阐释了当今世界主流艺术因网络的普及而充满活力。《ART TODAY当代艺术》同时审视和研究了20世纪后期和21世纪初当代艺术的主要争论观点，论述了网络、数码艺术对当代艺术的影响。 《ART TODAY当代艺术》还配有许多精美彩色插图和要事年表，是广大艺术爱好者探究当今前卫艺术的理想读物。
此时此地
艾未未
评分 7.9分
此书所收文章全部选自艾未未曾经的博客，选取内容是博客文字与艺术、建筑、摄影相关的文章和一部分艾未未对艺术家所做的访谈及为艺术家策划的展览的序言，以及一部分艾未未的被访谈的整理。时间是在2005年底至2008年中。 互联网的虚拟存在成为现实的一部分，极大拓展了我们的生存空间，使不擅长文字的艾未未产生表达欲望和传达之可能，这也成为这本书出现的自我矛盾的理由。
墙
高名潞
评分 8.2分
本书分为两大部分。第一部分是历史描述，包括第一章至第五章。第二部分是有关“墙”展的主题讨论，包括第六章至第九章。在第一部分中，我们试图用历史描述的方式回答“什么是中国当代艺术”的问题，并从中国当代艺术本身所关注的问题及其与西方当代艺术的区别这两个角度去分析它。在第二、三、四、五章中，我们将从“社会现实主义绘画运动”、“反艺术的观念艺术”、“仪式化的行为艺术”和“中国前卫艺术的生存空间”等几方面勾勒
世界3：作为观念的艺术史
黄专, 董冰峰
评分 8.1分
我们决心创办一本以探讨艺术史理论、观念和方法为宗旨的丛书，我们知道我们的选择是一种双重冒险，一是因为这门学科的知识状况，二是因为我们的学识和能力，后者无需解释，所以我们只谈谈前者。现代学科意义上的艺术史发端于18世纪的徳国，如果需要给出一个准确的时间座标，那就是温克尔曼1764年出版的《古代艺术史》。这门以解释艺术图像为己任的历史科学诞生在启蒙主义和科学主义在西方刚刚兴起的时代，但真正形成自己独立
发光体1号
[英]凯伦·史密斯
评分 7.4分
本书介绍了2011年在中国展出的一批高水准的艺术作品，即便不都具有划时代意义，却都是非常优秀的作品，其中包括若干在艺术圈内备受尊崇的艺术家，以及一些大家公认的著名艺术家的作品。但是，撰写《发光体》的初衷并不是为了倾力报道那些最受推崇的中国艺术家。《发光体》与传统市场观点有着不一样的视角，即不再赘述那些缺乏精神实质的陈词滥调，或像那些大部头的学术论著一样将大量的理论分析堆砌在一起。相反地，它只是一个
背后的故事(徐冰背后的故事评论集+影像志)
编者:生活书店出版有限公司
徐冰是具有国际影响的当代中国艺术家。生活书店出版有限公司编的《背后的故事》系列作品为他以及中国当代艺术赢得了全球性的声誉和关注度。编者在这本研究文集中收录了蒂莫西·穆雷、宝琳娜·阿罗赫-弗格里、米格尔·安赫尔·赫尔南德斯·纳瓦罗、丹尼尔·赫尔维兹、托马斯·拉玛尔、理查德·舒斯特曼等六位国际知名学者的专题文章，对《背后的故事》进行跨界研究，为关注当代艺术以及文化领域的研究者和爱好者提供可品可读的范
走自己的路
巫鸿
评分 8.3分
《走自己的路:巫鸿论中国当代艺术家》是历史学家、美国芝加哥大学讲座教授巫鸿先生第二部以中文出版的当代艺术论文集，这部以艺术家为主体的批评著作，展现了他观察中国当代艺术的特殊角度和全景视野。 《走自己的路》是艺术史家巫鸿先生第二部以中文出版的当代艺术论文集，它与《作品与展场》一起构成了他观察中国当代艺术的特殊角度和全景视野，与后者比较，这部以艺术家为主体的批评著作，由于他的史学眼光、态度和方法，似
肖像画的凝视
[法] 让- 吕克·南希
评分 7.5分
面对西方艺术史上那些大师笔下的杰出肖像画，我们除了赞叹、回味，还能做些什么？还能多看出些什么、多发现些什么吗？仔细读完这本《肖像画的凝视》，相信你观画的目光会有不同，你不仅能从自己的凝视中体察更多，还能发现画家和画中人凝视的目光，等等。 哲学思辨的运作虽基于概念，但其动机和创意更多来自观察、感受和想象，特别是在艺术史领域，能将思考、鉴赏、洞察、解析融为一体并完美进行的，当属法国当代像让-吕克南希这
古代与后现代
[美]弗雷德里克·詹姆逊, [美国] 弗雷德里克·詹姆逊
詹姆逊文集 第15卷。 本书是作者关于文化分析的最新著作，他提供了一种被称为暂定或可弃标准的独特视角——即当我们进入艺术与文化产生的那个时代，美学史会关注什么？通过描述一系列生动的故事讲述者，作者展示了艺术形式的可变性。
艺术展示导论
陆兴华
本书总结了作者八年来在当代艺术展示方面的观察、研读、思考和教学的成果，汇集了其中最核心的实践史、理论资源及反思原则。在系统讨论了当代艺术展示的主要元素和方法论之后，作者更进一步挖掘了这一领域的主要的学术背景，意在为读者进一步讨论当代艺术展示提供材料和思路上的铺垫。 本书既提供了关于当代艺术展示的系统的理论解释，也可被看成读者自审、讨论我们时代的艺术理论与艺术展示实践的一个反思-论争现场，更可被看成
费顿·焦点艺术家——约瑟夫·博伊斯
艾伦·安特立夫
评分 7.1分
约瑟夫•博伊斯（JOSEPH BEUYS，1921—1986），雕刻家、画家、素描家、教师、理论家和政治活动家，是20世纪下半叶最激进、最具影响力的艺术家。这位神秘人物拥有远奥的想象力，研究扩及多个领域——包含神话学、动物学、植物学和鲁道夫•斯坦纳的灵智理论——博伊斯竭力找寻能通往艺术创作真正民主化的路径，渴望证明现代艺术勿需受制于博物馆或美术馆。 本书从博伊斯20世纪60至70年代极具热议的“行
费顿·焦点艺术家——杰克逊·波洛克
[美] 海伦•A.哈里森
评分 8.6分
杰克逊•波洛克（JACKSON POLLOCK，1912—1956）以他开创的绘画方法引领着战后美国的先锋艺术。他的绘画方法，无论是在主题上还是技法上，都打破了绘画传统。波洛克自发地将情感、思想以及其他无法触及的东西都融于作品之中，并且采用液体颜料直接泼洒于布面上的方式进行创作。他对液体材料的使用，并辅以大幅度的身体动作，对于不定形的绘画内容而言，实践证明这是一种理想的工具，可以传达他“将力量和动
费顿•焦点艺术家——安塞尔姆•基弗
[美 ] 马修•毕罗
安塞尔姆•基弗（ANSELM KIEFER，1945— ）是现今最受好评，也是最有影响力的艺术家之一，在塑造战后德国乃至全球艺术景观方面起到了重要作用。 基弗的艺术视域包括哲学、历史、文学、政治和紧迫的道德问题——其范围从探讨德国身份认同问题的私人书籍到大型的公共雕塑装置艺术。在观念上，基弗鼓励观众挑战被普遍接受的关于战争、身份、宗教、道德、记忆和历史的叙述。而在视觉上，他的艺术充满一种史诗的悲怆
费顿·焦点艺术家——理查德·埃斯蒂斯
[美] 琳达•蔡斯
评分 8.8分
理查德•埃斯蒂斯（RICHAED ESTES，1932— ）的绘画作品已成为美国当代写实主义画派的标志性作品，并为他奠定了他所处时代的杰出写实主义画家的地位。出现在20世纪60年代末和70年代初的照相写实主义蓄意对当时在美国艺术界所盛行并占主导地位的抽象派绘画加以嘲弄。而埃斯蒂斯就走在这股潮流的最前沿。这一派生于摄影术并在其启发下获得图像的新艺术风格，出现在甚至连绘画的存在性都正受到现代艺术批评家
费顿·焦点艺术家——贾斯培·琼斯
[美]伊莎贝尔·洛琳·华莱士
贾斯培•琼斯（JASPER JOHNS，1930— ）被公认为二战后美国重要的艺术家之一。当琼斯初涉艺术领域之时，抽象表现主义正如日中天，而琼斯独辟美学蹊径，为包括波普艺术、概念主义在内之诸种重要艺术运动搭建根基。 本书配以丰富插图考察琼斯丰富多产之艺术生涯，自其早期之旗帜、靶子图像，至其近年引人入胜之悬链线系列作品。前者乃琼斯于1950年代中期以激进创新性成名之作，业已成为20世纪艺术图符；后者
费顿·焦点艺术家——安迪·沃霍尔
[美] 约瑟夫·D. 凯特纳二世
评分 7.8分
安迪•沃霍尔（ANDY WARHOL，1928—1987）对艺术界产生了重要的影响，他预示着我们对大众传媒形象的视觉感知会发生根本性的转变。在对名望和财富的追求中，沃霍尔把自己也塑造成一个大众传媒的超级明星。本书对沃霍尔的整个艺术生涯作出了一个全面的评述，主要探讨了他从20世纪50年代的商业插画家为创作起点，到60年代的波普明星，从70年代上流社会的肖像画画家，到最后的十年间，把艺术创新和创作中令
视觉的思想
孙周兴, 高士明 编
评分 8.4分
《视觉的思想:“现象学与艺术”国际学术研讨会论文集》是“现象学与艺术”国际学术研讨会(2002年10月18日至1O月21日，中国杭州)的论文集，收录了会议的大部分论文(另有七篇文章构成一组，收入《中国现象学与哲学评论》第六辑，将由上海译文出版社出版)。本次会议由中国美术学院、浙江大学、中国现象学哲学专业委员会共同举办，由中国美术学院艺术现象学研究中心和浙江大学德国文化研究所承办。来自中、德、法、日
重返风景：当代艺术的地景再现
[法]卡特琳•古特（Catherine Grout ）
《重返风景》以十五世纪以来在西方一直是重要艺术表现的风景创作为题，探讨从古至今，从风景绘画到地景创作、现地制作等不同表现形式。 本书由四章构成。第一章从风景的表现手法、风景的创造，以及当代艺术家本身备受争议的立场来着手进行主题式分析，同时夹杂着历史和社会学的分析，目的是为了呈现与作品有关的背景，以及某些风景图像最原始的含义。 在第二章中，作者讨论风景的取景、装框、限制和结构。风景中道路或线条的规划
艺术史关键词读本
David Summers, Alex Potts, Michael Camille, 等
评分 0.0分
艺术狂人——波依斯
[德] 海纳尔·施塔赫豪斯
Antony Gormley
Richard Noble, Antony Gormley
评分 9.6分
费顿•焦点艺术家——布莱斯•马登
[美]艾琳•克斯特罗
美国艺术家布莱斯•马登（BRICE MARDEN，1938— ）对今天的绘画影响深远。在他的艺术生涯中，艺术界从复兴具象绘画到走出工作室，发生了急剧变化，但是马登在处理光、空间和表面时仍然毫不动摇地坚持现代主义的抽象原理。纵观马登在早期20 世纪60 年代和70 年代期间创作的单色油画，从巧妙地运用油画颜料和吸光的蜂蜡层层敷彩到受亚洲艺术和文化启发的主题，他的作品具有个人深度，融合了来自艺术史和文
后现代之后
邵亦杨
自序 这本书所要探讨的是近二十年来西方当代视觉艺术的最新发展动向，它与过去的艺术传统，尤其是与前卫艺术之间的关系问题。我把它称之为“后现代之后”，一是因为这里探讨的当代艺术现象和理论发生在后现代主义理论提出之后；二是因为我不想把当代艺术限定在后现代主义的框架内。事实上，它在观念与实践上已经超越了后现代的框架。 这本书收集了我近年来的部分研究成果，在中央美术学院教授的“世界现当代视觉艺术研究”的教学
Real Spaces
David Summers
As a starting point, the author argues that formalist, contextual and post-structural approaches fail to provide an adequate account of all art, particularly art produced outside the Western tradition
参与的艺术
焦兴涛、王子云 编著
重构抽象表现主义
迈克尔·莱杰
评分 9.3分
这是近年来最打动我的艺术史研究著作之一……正如书名所示，《重构抽象表现主义》提供了一个非常具有启发意义的新型研究框架，以帮助人们理解20世纪的艺术热点，同时，本书也对纽约先锋派的形成与实质提出了新的看法，其重要性不容小觑。 --安德鲁•海明威（Andrew Hemingway），《牛津艺术杂志》
六年：1966至1972年艺术的去物质化
[美]露西·利帕德
评分 9.2分
在《六年：1966至1972年艺术的去物质化》中，露西·利帕德详细记录了那些曾被冠名 “观念艺术”的想法以及它们狂乱的关系网络。本书的编排按照年代排序并附有注释，穿插了详尽丰富的一首资料，从艺术家的自述到利帕德的评论，再到当年集体讨论的录音记录等，将这场她曾参与其中的艺术进程中重新编织在一起。最终呈现的这本书，可谓生机勃勃的当代论坛，提供了追溯艺术家思考的珍贵史料，是重访那段历史必不可缺的参考读物
从英雄颂歌到平凡世界
易英
“历史是一条割不断的长河”，中国现代美术在中国美术史，乃至世界美术史的长河中同样是一股割不断的水脉。中国现代美术思潮在中国现代社会的变迁中风云变幻，既有对本土文化的坚守，也有在中西文化融合中对西方美术的模仿借鉴，甚至于过度迷恋。本书就1949年新中国成立以来直至今日的中国天术现实进行了客观的描述，同时也加以鞭辟入里的剖析，以及深刻的理性反思。 从建国初期的“英雄颂歌”式的美术创作浪潮，到质疑这种单
“微时代”的文化与艺术
汪民安, 盖琪 等
近年来，在以移动互联网为代表的新技术影响下，中国社会的经济、政治、文化都在经历深刻转型。短短几年时间里，一种更为碎片化、快餐化、泡沫化、平面化，同时却也更为开放、更为多元、更其主体间性的语境逐渐生成——这一全新的文化趋向，构成我们今天讨论“微时代”并试图从学理层面给予爬梳和展望的基础。在“微时代的文化与艺术”这一大的主题框架下，本书一共划分为四个部分，分别为：“微时代的文化与文学“、“微时代的影视
