书籍介绍
作为OCAT研究丛书的第三期，《世界3：作为观念的艺术史》最耐人寻味之处，不在它开篇那段关于艺术史学科危机的宏大宣言，而在于它如何用一篇具体的个案，把抽象的理论砸进现实。巫鸿关于中国艺术史中
作者简介
名誉主编
巫鸿
编委会
巫鸿，芝加哥大学教授
范景中，中国美术学院教授
刘禾，哥伦比亚大学教授
尹吉男，中央美术学院人文学院教授
汪跃进，哈佛大学艺术史与建筑史系教授
邵宏，广州美术学院教授
沈语冰， 浙江大学传媒与国际文化学院教授
黄专，广州美术学院教授
董冰峰，OCAT研究中心
编辑部
主编：黄专
主任：董冰峰
编辑：欧阳潇、周琳、黄文璇、范白丁（特邀）
编务：张还予
AI导读
核心看点
- 探讨艺术史在当代语境下的知识危机与合法性挑战
- 巫鸿以“缺席”概念串联中国艺术史古今三大时刻
- 分析中国当代艺术去语境化与再语境化的重塑过程
读者共识
- 巫鸿关于“缺席”的论述精妙，极具启发与震撼力
- 整体如行业报告，部分文章深度不足，需筛选阅读
- 作为理论引子价值高，能打开新世界大门，值得推荐
精彩摘录
- "在所有这些例子当中，画家们通过固定某幅画面的焦点，从而将这种再现呈现为超验的表达。这些图像将观者置于创伤事件关联中，而这种创伤事件抵制浮于表面的再现性描绘。画家们不仅反对使馆可以倒流的观念，甚至进而使观者直接面对“无形的在场里深刻的缺席“。最终，他们呈现出了一种空无，这种空无却“激起了这样的回应：关于再现创伤的难度，以及关于目睹的诗学。”"
- "中国表现衰败和消逝的方式是非建筑式的，是通过一种艺术家和观者共有的对某些诗意修辞对内化。当欧洲风格的建筑废墟形象被引入后，就为中国视觉文化中的“在场”和”缺席“带来了一种新的辩证关系。在这种辨证关系中，中国的废墟如同欧洲的废墟一样，需要具备足够的残损但也需要足够的遗存，才能既象征历史的无常也象征历史的持续。英格 布罗迪最近写到：“‘理想的’废墟必须有足够大的体量以证明它以往的辉煌，也必须显得足够衰败以证明其辉煌不再。”"
- "这些风格的成功及对它们的误读都暗示着中国当代艺术已经进入了一个去语境化（de-contextualization)和再语境化（re-contextualization)同时进行的过程，而其自身的定义和身份也在这个过程中不断地得到重塑。尽管“中国当代艺术”这个术语依然如此，但它的意涵和宗旨却在国际范围内经历了重大的变迁。中国艺术的流通与传播将其送到了国际受众面前，但与此同时也剥离了它的根基和对社会的参与。"
下载
收藏