德彪西12首钢琴练习曲

德彪西

评分 9.3分

《德彪西12首钢琴练习曲》讲述1914年爆发的第一次世界大战使德彪西陷入困惑，此时对他来说，就连钢琴的声音也变得“令人憎恶”。在第二年的前几个月里，德彪西忙于为他的出版商迪兰德编订肖邦的练习曲，正是在这个时候，他产生了自己写一些钢琴练习曲的想法。1915年夏天，德彪西离开家人，独自住在位于普尔维尔的一所乡间别墅，狂热地进行着这项工作，普尔维尔是个风景宜人的海滨浴场，靠近迪耶普。德彪西在这里还完成了

曲式精要

范乃信

评分 8.6分

曲式精要，ISBN：9787810962599，作者：范乃信 著

A Geometry of Music

Dmitri Tymoczko

评分 9.4分

Most listeners prefer tonal music to atonal music, but what exactly is the difference between them? In this groundbreaking work, author Dmitri Tymoczko identifies five basic musical features that join

管弦乐队乐器法

施咏康

评分 8.3分

《管弦乐队乐器法》讲述了各类乐器发展的简单历史、乐器的构造、性能以及演奏技术等各个方面的基本内容，并对每一种乐器在乐队中的运用作了简略的介绍，以便从中初步了解和熟悉它们在乐队中的作用。

对位法（第一册）

杨勇

评分 7.6分

《音乐学院作曲技法丛书•对位法(第1册):分类对位法》是对位法的基础和精华，这一部分对于作曲和音乐理论专业的学生尤其重要。它不仅有助于学生从根源上逐步了解对位法在历史中的作用并掌握这门写作技术，还会帮助学生进一步拓展新的写作与研究领域，包括对文艺复兴时期的复调音乐作品的研究以及向近代的音乐理论研究扩展，比如：申克分析法。分类对位法的一大特点就是：它本身并不包括很多复杂的手法、风格和技法，而是一种抽

和声学专题六讲

桑桐

评分 0.0分

曲式与作品分析

吴祖强

评分 7.8分

曲式与作品分析（修订版），ISBN：9787103027196，作者：吴祖强编著

键盘和声学教程

[匈] 凱斯特萊爾·略林茨 (Kesztler Lőrinc)

评分 8.7分

本书系统性强，理论上概括得准确、简练。全书共有二十八个书键盘练习，分析练习。根据和声学的功能原则与声部的运动原则以及经典音乐作品的实践，作者对练习中的和弦序进以及声部进行都指出了最佳方案。学习者只要具备初级演奏钢琴的水平、基础乐理的知识和一定的听间能力，就可以顺利地完成这练习，从而也就可以比较系统地从理论上、音调上掌握传统和声学，这一点，在我国的教学实践中已经证明了的。 本书采用了欧洲比较先进的训

和声的结构功能

勋伯格

评分 9.1分

《和声的结构功能》是勋伯格写作的最后一本完整的理论著作。是勋伯格在洛杉矶加州大学开设的和声必修课的教材。《和声的结构功能》阐述了他对古典时期和浪漫时期的和声的最终见解。开头的几章是根据他的和声学的原则而作出的札要，以后的几章开辟了崭新的理论研究道路：调性的相互关系、调性的扩张以及为不同的结构目的而采用的各种创作手法。

武满彻和声技法研究

王萃

评分 9.2分

《武满彻和声技法研究》由王萃著，在当前国际上研究成果的基础上，结合作者本人作为中国音乐学者的独特视角，对武满彻不同时期作品的和声语言及其结构特征进行深入研究。通过对武满彻个性音乐语言进行整体性的研究，追踪作为20世纪现代作曲家武满彻对西方音乐，特别是对法国“印象派”音乐和声技法的继承与发展轨迹；探寻作为立足于本民族传统音乐土壤的日本作曲家的武满彻，在世界音乐语境中对民族传统音乐语言元素的吸收与创造

实用和声学指南

彼得·伊里奇·柴科夫斯基

评分 8.6分

爵士作曲理论与实践

Ted Pease

评分 9.0分

《爵士作曲理论与实践》包括能有效示范爵士旋律、和声，以及节奏的CD，同时还包括旋律、和声、节奏写作的各种习题。你可以通过这些练习，开始创作属于你自己的爵士音乐作品。从20世纪初起至今，爵士作曲已经成为了一门既有严格规则，并也能充分表达人类情感深度与广度的音乐艺术。尽管长期以来，爵士音乐与爵士作曲仍然被人们神化。然而，伯克利音乐学院教爵士作曲课程长达25年的特德？匹斯教授的《爵士作曲理论与实践》一书

和声学教程

Josef I. Dubovsky, Sergei V. Yevseev, Igor V. Sposobin, Vladislav G. Sokolov

评分 8.6分

本书根据我们三十年的教学经验，觉得本书有以下优点：从学术上说该书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入如，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上谈该书循序渐进，章节合理，法则严格易掌握，要求明确易记忆，极易为初学者所接受，是初学和声者极好的向导。这本书在我国一版再版供不应求，其道理也在于此。

作曲技法

保罗·欣德米特

评分 0.0分

《作曲技法(第3卷)》被列入二十世纪音乐论著目录的作曲专著包括三卷第一、第二卷由罗忠镕先生据英译本译出，第三卷由姜丹女士据德文版译出，至此，这部重要教材有了完整的中文译本。 《作曲技法(第3卷)》第三卷《三声部写作练习》紧跟第二卷《两声部写作练习》，欣德米特对调性的阐述，尤其对三全音和上导音的分析给人留下深刻的印象。 《作曲技法(第3卷)》中有些谱例使用了中音谱表记谱。熟悉中音谱表和适应他提倡的用

作曲技法

保罗·欣德米特

评分 8.8分

本书要靠教师的讲授。教师必须使材料适应各个学生的要求。对教师来说，一条条列出的规则和问题决不应妨害他在教学上的发挥；反之，在他精心处理那些已经提出的材料时，还应从中发现创造新的作业材料的要求。这方面对他的创造天赋是没有设下任何限制的。如果他更乐意以传统的作曲方法为基础来教授学生，他也能利用这里所提供的帮助，这些帮助对他说来，就像对他去探索他和他的学生在任何实际应用方面都还一无所知的音的领域一样有用

作曲初步练习

罗忠镕

评分 0.0分

《作曲初步练习》练习虽然涉及旋律与节奏，但却仍不采用为旋律配和声的方式，旋律与节奏仍由学生自己来考虑。《作曲初步练习》练习的范围是从动机到三部曲式的处理和写作。《作曲初步练习》中所有练习题都是短句或动机，其中绝大部分摘自传统音乐名作。所有摘录都没有注明出处，这主要因为其中好些作品片段都为了练习的需要做了改动。《作曲初步练习》的惟一目的就是通过上述练习来使学生初步了解传统音乐，并学习传统音乐的写作技

和声学教程

桑桐

评分 8.2分

《普通高等教育"九五"国家级重点教材•中国艺术教育大系:和声学教程(音乐卷)》由桑桐著，分上、下两编，上编为“传统和声”，由于大部分作曲、理论在音乐中学或校外已学习过基础的和声知识，故本教程将調内和声材料归纳为第一部分“自然音和声的复习”。下编为“近代和声”，是《普通高等教育"九五"国家级重点教材•中国艺术教育大系:和声学教程(音乐卷)》新编的部分，试图让学生了解和掌握传统和声以后的一些近代和声的

复调音乐（下）

段平泰

评分 0.0分

作为音乐院校作曲系必修课的教材，本书内容偏重于复调音乐的写作技术方面——上集主要讲复调写作中旋律的各种结合方法，这部分相当于主调写作中的和声学；下集讲复调音乐的各种体裁、曲式，大体属于复调音乐的作曲课程和作品分析的范围。对于复调音乐的历史方面涉及很少。但是，复调音乐的技能、知识，是作曲家、音乐理论家都必须具备。尽管本书中涉及的有些写作技术，即使对于一个作曲家来说，也不一定是实际创作当中能普遍得到应

作曲技法 第一卷 理论篇

保罗·欣德米特

评分 9.3分

这部被列入二十世纪音乐论著目录的作曲原著包括三卷（理论卷；二声部写作练习和三声部写作练习）第一、第二卷由罗忠钅容先生根据英译本译出，第三卷由姜丹女士据德文版译出，至此，这部重要教材有了完整的中文译本。

曲式学基础教程

谢功成

评分 6.9分

曲式学基础教程，ISBN：9787103016121，作者：谢功成著

复调音乐（上）

段平泰

评分 0.0分

曲式与作品分析

李吉提

评分 0.0分

曲式与作品分析，ISBN：9787810567657，作者：李吉提著

爵士乐理与演奏技巧

丁铌

评分 7.7分

《新视听•高等院校音乐教育专业系列丛书:爵士乐理与演奏技巧》是爵士乐的初级教程。所谓爵士乐的初级，是指已经熟练掌握古典音乐基础乐理的演奏者。《新视听•高等院校音乐教育专业系列丛书:爵士乐理与演奏技巧》的开篇是一个基础乐理测试，设定的测试时间为45分钟，你可以选择开卷或闭卷，但一定要在规定时间内完成。测试题上都标注了分数，因此做好之后，你可以对照着附录中的答案，为自己评分。

我为《西游记》作曲

许镜清 口述, 卢嘉群 编撰

评分 7.6分

本书以“梦”为牵引，真实记录著名作曲家许镜清先生平凡而卓著的音乐人生。书中既有许镜清艰苦朴素的生活经历，又有他音乐生涯中鲜为人知的故事；既还原许镜清关于《西游记》音乐创作的煎熬记载，又首次向读者展示《西游记》音乐创作手稿。本书讲述的不仅仅是许镜清的人生经历，也深刻阐释了许镜清的音乐创作思想。

管弦乐配器法

戴宏威

评分 8.1分

《管弦乐配器法教程》包含了西方传统管弦乐配器法的两个主要基本内容：“乐器法”和“配器法”，两项内容随课程进展穿插进行。“乐器法”涉及了管弦乐写作时常用乐器的主要性能，“配器法”则涵盖了弦乐组、木管组、铜管组的分组写作以及为小型乐队、大型乐队写作时可能使用的各种技法。 不论“乐器法”还是“配器法”，均选最基本、最重要的内容，用精炼的语言表述，因而要点突出，便于归纳和记忆。