管弦乐配器教程

杨立青

出版时间

2012-01-01

ISBN

9787807517924

评分

★★★★★
书籍介绍
这本书最打动人的地方,不在它厚——虽然它确实厚到被戏称「陪嫁」,也不在它谱例多——两千余条谱例足以让无数学生望而生畏。真正让它脱颖而出的是立青先生对「织体」的拆解与重构:他不像传统配器书那样把乐器按声部机械罗列,而是教读者如何让木管从弦乐的骨架里派生出新线条,如何在不同音区、不同音色之间制造「分离度」,从而在复杂的音响中保持层次分明。读者评价它「犹如武功心法」,能给配器纲领性的指导——这一判断并非过誉。它适合那些不满足于「照着配器法抄」,而想真正理解音响为何如此响、如此亮、如此梦幻的写作者。它不是速成手册,读完未必不忘,但它会重塑你聆听与构思乐队的方式。
AI导读
核心看点
  • 国内首部现代意义配器教程,融合传统与现代技法。
  • 从声学原理剖析乐器发声,系统讲解管弦乐配器法。
  • 百万字巨著,含两千谱例及CD,织体分析独具匠心。
读者共识
  • 被誉为中文配器法巅峰之作,超越普通工具书意义。
  • 理论严谨且实用,对织体分类总结极具指导价值。
  • 虽难度高易遗忘,但被公认为打开音乐大门的硬书。
精彩摘录
  • "有时,密集排列的和弦,在以弱力度演奏时,可在中音区留出一定的空隙(通常不应大于八度)、使低音声部的谐波在这一空隙中得以显露,以获得较精致、透剔的色调:"
  • "音区分布很广的密集和声,在高音区的最上方,也常可采用较宽的音程排列(五度、六度乃至八度)。这里,顶部的最高音,具有加强下方和弦音的谐波的作用,可增进音响的亮度。如下例的最后一个和弦,上方即留有五度的空隙。若我们将它用一个三度音加以填充,那种虚无缥缈的梦幻气氛必将减色不少!"
  • "例中自7开始为木管组与细分的弦乐组合成的音型化织体,十五个节奏一致的声部在音高上似乎均具有不同的形态,色彩华丽耀目。但仅需略加审视,即可发现,这一织体的基本骨架系由弦乐构成,木管组的六个声部只不过是从中派生的新线条。 这种处理方法,既最大程度地节约了所用的材料,又避免了传统写法中将木管与弦乐各声部逐一作同度完全重复时所可能导致的弊病——音响较为沉滞、缺乏光彩及个性。"
  • "作曲家们也常常将这类强调手法用于连续出现的若干乐句的句首或句尾,作为加强音乐陈述语气的手段,和结构(乐句、乐段)内句逗划分的“标志”,使相继出现的、用相似音色配器的段落,在音响色彩上区分开来。"
  • "不难看出,在副旋律和和声背景这两个结构层次中,作曲家分别采用了四种不同类型(节奏—和声—线条—混合)的音型化因素,极大地丰富了这一段路的织体写法。同时应当注意所有的音型化因素与它们所装饰的骨架声部,在音区—音色上,都采用对比性的色调处理,因而具有相当高的分离度和清晰度。"
  • "作曲家按音色分层—并置的并用原则安排乐器。而且,在除主要旋律和对比性插句之外的所有结构层次中,作曲家都同时采用多因素的组合,作为附加于静态因素之上的装饰成分,使之变得色彩缤纷。总的看来,它们的结构虽然复杂,但由于几个主要的结构因素均位于不同音区,又多采用不同的音色配置,具有良好的音色—音区间离效果;同一结构因素内部音区相重叠的各个层次,则在乐器配置上主次明确、对比鲜明,力度上也有细腻的区别,故仍能达到层次分明的效果。"
用户评论
当年自己学校装订的一大沓子A4,300来块。因为班里都是姑娘,所以配器老师戏称是买来陪嫁的。
无法不给五星,打开我音乐大门的一部硬书
当年从亚马逊上买得此书,极为妥帖。
听杨老师的学生讲了之后对杨老师肃然起敬。很棒的书。谱例尤其全。
这本书的精华在于对织体的分类与总结,这是我在其他配器法的书中未曾看到的。犹如武功心法一样可以给配器纲领性的指导。能加深对音响组合的理解。非常好的中文理论著作
最好的配器法没有之一,已超越工具书的意义,是一部学术巨作。要是翻成英文版,在世界的影响力会更大。
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