![中世纪音乐 - [美] 理查德·霍平](https://static.book345.com/covers/s/9787552315844.jpg)
书籍介绍
本书是“诺顿音乐断代史”系列之一，亦属于美国研究生中世纪音乐课程的必修教材之列。大多数关于中世纪音乐的教材内容都颇为乏味，但此书的内容却妙趣横生。著作第一章是对从罗马帝国结束至公元1000年的一段充满趣味的历史导论，第二章则是关于同时期基督教礼拜仪式的描述。后续章节包括对宗教音乐和世俗音乐的详细论述。该书是一部既适于学术研究又适于扩展阅读的学术专著。原作者理查德霍平,这部专著长期以来是西方音乐学界（尤其是英语世界）有关欧洲中世纪音乐的标准论著，资料丰富、条理清晰、叙述详赡，基本上概括了这一研究领域的全貌。
AI导读
核心看点
- 诺顿系列标准教材，涵盖单声至多声音乐演变
- 详述格里高利圣咏及记谱法发展对音乐的影响
- 剖析宗教礼仪与世俗音乐在中世纪的互动关系
适合谁读
- 音乐史专业研究者及研究生
- 古典音乐爱好者及艺术史读者
- 需深入理解西方音乐源流的学者
读前提醒
- 建议先读译者导论了解研究背景
- 专业术语较多，需结合乐谱理解
- 可配合断代史通读以理清脉络
读者共识
- 资料丰富条理清晰，学术价值极高
- 内容详赡但篇幅巨大，阅读需耐心
- 视角严谨全面，还原中世纪音乐全貌
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "许多因素决定了格里高利圣咏的音乐风格。首先，圣咏是纯粹的人声和完全单声部的音乐。换言之，是一个单独的旋律线条，不带任何乐器伴奏与和声支撑。除了旋律之外没有任何其他成分的音乐在二十世纪的耳朵听来是怪异而无趣的。不过，只要稍作研究，再抱着开放的心态多多倾听，我们也能够欣赏隐藏在那看似简朴的外表之后的神奇的微妙之美。格里高利圣咏是处于最纯净状态中的音乐，具有圆熟完美的外廓并与仪式功能水乳交融、相得益彰。"
- "完整的诗篇从弥撒的应答圣咏中的消失甚至要比在交替圣咏中还快，但其原因却不同，主要是在音乐层面上。由于应答诗篇歌不受仪式动作的局限，因而其规模是长短随意的。但是，一首完整的适用于原始的演唱方式的诗篇，在合唱和独唱圣咏日趋丰富的装饰风格面前也显得不合时宜的过于长大了。另ー 个无疑影响到文本压缩的因素，是升阶经和阿里路亚之间功课的消失。这样一来，两首圣咏一同使弥撒的仪式动作被一股强大的情感表现所充盈。升阶经和阿里路亚不愧为“罗马弥撒的瑰宝”，它们的丰富性使素歌的弥撒获得了最为夺目的光华。"
- "教仪剧从简单的对话扩展为带场景和服装的长剧，显然有赖于引入新的文本以及配合这些文本演唱的音乐。纵观其历史，教仪剧并非话剧，而是配乐歌唱的因此，它们在很大程度上实际是一种音乐一戏剧。有的学者走得更远，径称其为“中世纪的歌刷”。如果我们对歌剧这一术语的所指仅限于今日的情况，那么这一名称是误导。中世纪歌剧确实是表演和唱的，但直到十四世纪，オ有乐器参与其中的记载，而且也只是提到管风琴（间或还有鸣钟），并且也只是为《感恩赞》和《圣母颂歌》这样的总结性合唱圣咏伴奏。并且，其中的音乐完全是单声的旋律，保留着圣咏的记谱与性格。不过，即使在这一严格限制内，中世纪歌剧的音乐依然表现出极大的多样性。"
- "之前在讨论奥尔加农、康杜克图斯甚至经文歌中的多声部技巧时，曾经引用过卡农写作的例证并注意到其与声部交换技术的密切关系。不过，除去《夏天来了》之外，在《伊夫雷阿藏稿》中的四首猎歌[ chace]之前，卡农并未以完整的作品形式出现。将这样的作品称之为“ chace”表明了其演绎的方式，这个名字很可能是想要描述在卡农的形式中一个声部追逐另一个声部的状态。稍晩一些之后音乐术语学所强调的对象从追逐者转向了被追逐者，这种音乐形式也获得了赋格figa]的称呼（本义为逃遁）“ chace”-词的双重含义追逐或行猎一一无疑以狩猎的场景来暗指对卡农技术的使用，而伊夫雷阿的曲目之一也确实描写了这样的场景。其他三首的"
- "早在十一世纪，弥撒的结构就基本成形并保持了下来，尽管近代又出现了一些复古的倾向。（书中下列结构表，不录，待查）"
- "p.409 重要"
- ".十四世纪的法国多声部音乐（即“新艺术”音乐）研究。"
- "这篇介绍经文歌的前身： clausula"
作者简介
伍维曦，男，1979年生，四川泸县人，文学博士，上海音乐学院音乐学系副教授、硕士研究生导师，中国西方音乐学会副秘书长、理事， 上海市曙光学者。1998年-2008年先后就学于四川音乐学院音乐学系（本科）和上海音乐学院研究生部音乐学专业西方音乐史方向（硕博连读研究生，导师为陶辛教授），2008年7月获得博士学位，随即任教于上海音乐学院音乐学系至今。2009年起为上海音乐学院青年骨干教师。至2014年，共在各类学刊和学术网站发表论文三十篇，在各类报刊杂志发表评论七十余篇，另有译著和译文十余种。
用户评论
有这套书的英文版，北京外文书店购
趁着寒假的间隙仔细地读毕，以后若不准备深入研究中世纪音乐可能也不会再读了。理查德·霍平以严谨和全面的视角，还原了中世纪音乐近千年的发展历程：从中世纪的历史背景和教会特定的礼拜仪式讲起，谈到单声部的格里高利圣咏，再剖析以格里高利圣咏为基础的奥尔加农、迪斯康特等多声部复调音乐，再到法国和意大利的世俗方言音乐（“新艺术”）的兴起，最后以邓斯泰布尔等英国前文艺复兴时期的音乐先驱作结，史料丰富。印象最深刻的是书中许多基于谱面的各类音乐分析，对于了解中世纪时期的记谱法和相关音乐的曲式结构有着很大的参考作用。
诺顿音乐断代史
写了小短评，不过这书还不算读完了，还得再啃。
对礼仪音乐liturigcal music讲的非常详尽
很不错，有我想看到的，内容很追求精确了
好吃力
它甚至先认认真真讲了好多页历史背景，才开始讲圣咏弥撒……以后万一我有用呢，码住。
扫盲书
过于专业，无法评价…
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