![弗兰西斯·培根：感觉的逻辑 - [法] 吉尔·德勒兹](https://static.book345.com/covers/s/9787563366996.jpg)
书籍介绍
在福柯打开的新视野中，德勒兹是将疆域拓展得最宽的一位，文学、电影、绘画，不一而足。而这本论培根的作品，是德勒兹将哲学触角引向绘画的最有代表性的作品，从中可以管窥德勒兹的基本哲学观念，尤其是德勒兹的思想方法。
德勒兹认为-弗兰西斯·培根的绘画以纯粹的形象取代了具象绘画，从而在抽象与具象之间，找到了第三条道路，拯救了形象在20世纪的命运，在他之前，塞尚已经开始了类似的探索，而从更广的艺术史角度来讲，这一探索可以上溯到古埃及艺术。这一探索的本质，是用一种具有触摸能力的视觉，取代了纯粹的视觉，其间有哥特艺术与巴洛克艺术曾经偶尔达到了这样的视觉。
吉尔·德勒兹，法国哲学家。1925年1月18日生于法国巴黎，1944年中学毕业后就读于巴黎索邦大学哲学系。1957年任索邦大学哲学系助教，1960年任法国国家科学研究中心研究专员，1964年到1969年任里昂学院哲学教授，1969年接替米歇尔·福柯任巴黎第八大学哲学系教授直至1987年退休。1995年11月4日，因难忍肺疾折磨，从巴黎住处的窗户坠楼自杀。德勒兹的影响遍布人文科学的各个角落，代表作《反俄狄普斯》和《千座高原》业已取得世界性的声誉。
董强，北京大学法语系教授、博士生导师。1988年赴法国留学，旅居巴黎12年。早年师从世界文学大师昆德拉。1995年合作创办法国第一家以介绍中国文化为宗旨的出版社“中国蓝”。1997年成为以法语写作的外籍作家，同年获博士学位。2001年起受聘北京大学法语系。主要著作有：中法双语诗集《远方的手》（1997），法语...
AI导读
核心看点
- 本书深入剖析培根绘画如何超越具象与抽象的二元对立，开创第三条道路。德勒兹指出培根通过‘图形表’等手法，剥离叙事与图解，直接作用于神经系统，实现从再现到感觉的转化，探索视觉与触觉的融合。
- 书中核心概念‘肉’并非生物学肉体，而是人与动物痛苦与色彩的共同区域。德勒兹阐释培根如何通过绘画展现这种不可区分的区域，揭示画家对痛苦的怜悯，以及艺术如何在不复制形象的前提下凝聚力量，挑战传统伦理。
- 德勒兹运用哲学概念解构绘画技法，如色彩调节、轮廓功能及身体运动。他强调艺术的目的不是表现可见之物，而是让不可见之物变得可见，探讨绘画如何摆脱惰性物质，通过非物质的身体拉扯，实现感觉的纯粹传递与共振。
适合谁读
- 适合对当代艺术理论、哲学美学及德勒兹思想有浓厚兴趣的读者。本书要求读者具备较高的抽象思维能力和哲学阅读耐力，不适合寻求轻松艺术鉴赏或简单画作解读的普通大众，仅推荐给愿意挑战晦涩文本的深度思考者。
- 适合研究绘画史、视觉文化及现代主义艺术发展的学者与专业人士。书中涉及塞尚、凡高、康定斯基等艺术家脉络的重新梳理，为理解20世纪艺术从具象向抽象及感觉艺术转型的复杂过程提供了独特的哲学视角和理论框架。
- 适合对意识、感知、身体哲学及非理性表达感兴趣的跨学科读者。书中关于歇斯底里、暴力、痛苦与艺术创造关系的探讨，为理解艺术如何突破理性边界、直接触及神经系统和潜意识提供了极具启发性的理论资源。
读前提醒
- 阅读前需做好心理准备，本书语言极度晦涩且充满生造术语，逻辑跳跃性强。建议配合培根画作原图同步阅读，否则难以理解文中对具体技法和视觉效果的描述。切勿试图寻找传统意义上的清晰结论，而应关注其思维过程。
- 不要将本书视为培根画作的传记或常规评论，德勒兹是在借用培根案例阐述其哲学观念。读者应警惕将哲学概念直接套用于画作，而应理解其如何通过艺术案例拓展哲学边界。书中部分观点可能与培根本人意图不符，需保持批判性距离。
- 建议结合德勒兹其他著作如《电影》系列及福柯相关理论进行背景阅读，以理解其术语体系。若感到困惑属正常现象，可跳过艰深段落，重点关注其关于‘感觉’、‘形象’与‘力量’的核心论述，避免陷入细节纠缠而丧失整体方向。
读者共识
- 读者普遍认为本书是德勒兹哲学思想的巅峰之作之一，虽晦涩难懂但极具启发性。尽管部分读者批评其过度阐释或逻辑混乱，但大多数认可其提供了理解培根艺术及当代绘画的全新视角，认为其关于‘让不可见之物可见’的观点极具价值。
- 多数读者反馈阅读体验极具挑战性，甚至感到痛苦，但坚持读完者均表示获得了深刻的思想震撼。书中关于‘肉’、‘痛苦’与‘艺术力量’的论述被广泛引用，被认为揭示了艺术创作的伦理困境与美学突破，对理解现代艺术本质有重要意义。
- 读者共识认为本书不适合初学者，但对其目标受众而言是必读经典。尽管存在争议，但其对艺术史脉络的重新解读及对感觉逻辑的探索，被认为具有不可替代的学术价值。读者建议将其作为研究材料而非休闲读物，并强调需结合图像进行辅助理解。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "德勒兹对“modulation、“diagramme”这样的专门的用词的运用，就是典型的例子。前者的基本义是“调节”，从而衍生了“调频、调幅”的意义，而到了塞尚那里，又有了特殊的意义，因为塞尚本人将他那种在小小的立方体上运用色调变化不大的色彩、产生细微变化的做法，用这个词来加以解释，具有某种对色彩进行”微调“的意义。为了解释这一概念，德勒兹不惜跑到音乐中，甚至是声音学中，去寻找它的现代意义。在解释它在声音混成中的含义之后，德勒兹就不再对这个词加以特别的区分，而是直接回到绘画，甚至从塞尚的绘画直接回到培根的绘画。在这个时候， 这个词就一下子拥有了它的本义、音乐上的含义、塞尚的个人含义等意义的”共"
- "这样做的结果，自然是被附体者不一定接受强行进入体内的概念。事实上，培根本人并不认可德勒兹对他的一些分析。 瓦雷里在撰写了著名的《达·芬奇的方法》之后，曾让他的好友，著名的印象派画家德加阅读。比他年长的德加在读完之后，语重心长地说：“写得不错。可是，我的朋友，您对绘画真是一窍不通！”这并没有妨碍瓦雷里成为当时法国最伟大的知识分子，而且，《达·芬奇的方法》成就了瓦雷里博大精深的思想体系。"
- "肉并非死去了的肉体，它存留着一切痛苦，并在它身上保存了新肉体的全部色彩。在培根的笔下，肉有着那么多的痉挛的、弱的痛苦，但同时又有那么多迷人的新发现、新色彩和高明的杂技。培根不说“对动物的怜悯”，而是，所有痛苦的人都是肉。肉是人与动物的共同区域，是“不可区分”的区域，它是这一“事实”，在这一状态下，画家与他恐惧或怜悯的对象相认同。画家是屠夫，那是一定的，但他在这屠宰场中，就像身处教堂之中，肉是他的十字架上受难的人（1946年的《绘画》）。唯有在屠宰场中，培根才是一名宗教画家。“我一直都被那些有关屠宰场和肉的图像感动，对我来说，它们与十字架刑的所有一切都紧紧联系在一起 可以肯定，我们都是肉，我们是"
- "有两种办法可以超越具象（也就是超越图解性和叙述性）：或者是转向抽象，或者是走向形象。这一通向形象的道路，塞尚给了它一个简单的名字：感觉。所谓形象，就是被拉到了感觉层面的、可感觉的形状；它直接对神经系统起作用，而神经系统是肉体的。抽象的形式诉诸头脑，通过头脑而起作用，它更接近于骨头。当然，并非塞尚发明了这绘画中的感觉之路。但他赋予这一道路一种前所未有的重要性。感觉是草率的作品、步人后尘的作品和中规中矩的作品的对立面，但同时也是那些想刺激人感官的作品和一蹴而就的作品的对立面。感觉有一面是朝向主体的（神经系统、生命的运动、“本能”、“性格”，这些都是塞尚和自然主义者们共同运用的词汇与术语），而有另外"
- "但是，色彩的调节却相反，它重新创造出一种触觉般的视觉的功能，在平坦的表面上紧挨着组织起来的纯色调的并置，围绕一个拉近的视野的最高点而形成一种前进或倒退的运动。所以，色彩被光线征服，与光线被色彩打乱，并非是以同一种方式（「通过暖色调与冷色调的对立，画家手中可以运用的色彩虽然本身并没有绝对的光线品质，但还是足以表现光线与阴影…」 p167"
- "可以肯定的是，音乐深深地穿过我们的身体，而且在我们的肚子中、肺部等地方都安放上一只耳朵。它也讲究波和神经性。但是，它将我们的身体，以及其他身体，都拉向另外一个元素。它使身体脱离惰性脱离它的在场的物质性。音乐使身体失去肉体。所以，我们可以在音乐中准确地说“声音的身体”，甚至身体与身体拉扯，比如在一个音乐动机中，但正如普鲁斯特所说、那是种非物质的、失去肉体的身体的拉扯，拉扯的结果是不剩下“与精神相忤逆的、惰性的物质的一丝残骸”。从某种意义上来说，音乐开始于绘画的结束处，当人们说音乐的优越性时，正是基于这一点。音乐位于穿越身体的逃遁线上，但这些线条在别处才能找到它们的存在感。"
- "混沌与灾变，就是所有形象化数据的崩溃，所以就已经是一种搏斗，与俗套搏斗，与预备性工作搏斗（这一搏斗非常重要，那是因为我们已经不再“无辜”）。"
- "同一身体既给予感觉，又接受感觉，既是客体，又是主体，我作为观众，只有进入画中，到达感觉者和被感觉者的合一处，才可以有所感觉。"
作者简介
吉尔·德勒兹，法国哲学家。1925年1月18日生于法国巴黎，1944年中学毕业后就读于巴黎索邦大学哲学系。1957年任索邦大学哲学系助教，1960年任法国国家科学研究中心研究专员，1964年到1969年任里昂学院哲学教授，1969年接替米歇尔·福柯任巴黎第八大学哲学系教授直至1987年退休。1995年11月4日，因难忍肺疾折磨，从巴黎住处的窗户坠楼自杀。德勒兹的影响遍布人文科学的各个角落，代表作《反俄狄普斯》和《千座高原》业已取得世界性的声誉。
董强，北京大学法语系教授、博士生导师。1988年赴法国留学，旅居巴黎12年。早年师从世界文学大师昆德拉。1995年合作创办法国第一家以介绍中国文化为宗旨的出版社“中国蓝”。1997年成为以法语写作的外籍作家，同年获博士学位。2001年起受聘北京大学法语系。主要著作有：中法双语诗集《远方的手》（1997），法语诗集《松绑的手》（1997），法语专著《亨利·米肖的现代诗与绘画》（1998），专著《梁宗岱：穿越象征主义》（北京，2004）等。回国后致力于翻译法语文学与美术著作，逾二十余部，包括《小说的艺术》、《波德莱尔传》、《云的理论——为了建立一种新的绘画史》、《西方1500年视觉艺术史》。目前正在主持翻译《西方绘画大辞典》（即出）。
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用户评论
5.0 值得反覆讀，貌似是讀過德勒茲寫的書中最好讀懂也最容易拓展的一本。雖然內容很薄，但章章都是真義!! 「我們永遠不滿足的，總在發情的眼睛」
初次对照弗兰西斯·培根的绘画读，会觉得德勒兹为什么喜欢这样怪异、极端的画家，但是深思之后会发现一些必然性。“画出的线条从画作的一边一直到达另一边，在画框之外开始并延续”，德勒兹对波洛克和蒙德里安的分析，架上画与墙上画，与《时间影像》《千高原》中关于电影与物质现实的关系的分析，可以对照。弗朗西斯·培根的人物往往弥散、衰竭、耗费在环境中，就像是不断朝环境释放能量的放射性物质，人的解域化，电影的解域化，电影框与画框，画框与环境/物质世界的关系……
再也不想看这样的书了T___T
我总是期望自己能够尽可能地做到将事实直接地未经修饰地铺陈在世人眼前,然而如果当事实的真相赤裸裸地摆在眼前时,人们往往又觉得可怕骇人.歪曲事物的外在,但是在曲解下却呈现事物真实的面貌.吸引力却与痛苦无关,一如往常,激情的散失容易,而真实的意义却需另觅.
都是肉。
没懂
对于书的评价就不说了，书对我的评价我只能说是我被毁了。
“绘画的职责被定义为将一些看不见的力量变得看得见的尝试。”
补标/
补
补标。
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