弗兰西斯·培根: 感觉的逻辑

[法]吉尔·德勒兹

出版时间

2017-02-28

ISBN

9787549589883

评分

★★★★★
书籍介绍

自1981年在法国首次出版到现在,《弗兰西斯·培根》逐渐被公认为德勒兹最重要的美学文本之一。这本著作早于他关于电影、巴洛克和文学批评的写作,它不仅可以被当作针对培根绘画的研究来读,也可以被当作德勒兹广阔的艺术哲学思想中的一个重要文本来读。在书中,德勒兹创造了一系列的哲学概念,每一个都与培根画作中的某一个特定的方面相关,但它们同时也可以在“感觉的一般逻辑”中找到自己的位置。

在对培根的绘画、感觉的非理性逻辑和绘画行为本身做出说明的时候,这本著作也同样指出了绘画与诸如音乐、电影和文学等其他艺术类目之间的关联性。《弗兰西斯·培根》是了解德勒兹哲学思想中的概念增殖所不可或缺的切入点。

吉尔·德勒兹(Gilles Deleuze,1925-1995),法国哲学家。1925年1月18日生于法国巴黎,1944年中学毕业后就读于巴黎索邦大学哲学系。1957年任索邦大学哲学系助教,1960年任法国国家科学研究中心研究专员,1964年到1969年任里昂学院哲学教授 ,1969年接替米歇尔·福柯任巴黎第八大学哲学系教授直至1987年退休。1995年11月4日,因难忍肺疾折磨,从巴黎住处的窗户坠楼自杀。德勒兹的影响遍布人文科学的各个领域,与费利克斯·加塔利(Félix Guattari)合著的《资本主义与精神分裂(卷1):反俄狄浦斯》和《资本主义与精神分裂(卷2):千高原》业已取得世界性的声誉。

董强,北京大学法语系主任,教授、博士生导师。傅雷翻译奖组委会主席。旅居法国十二年。曾师从世界文学大师米兰·昆德拉。著有《梁宗岱——穿越象征主义》,《插图...

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AI导读
核心看点
  • 德勒兹美学核心文本,解析培根绘画中的感觉逻辑
  • 提出触觉视觉概念,探索超越具象与抽象的第三条路
  • 深入剖析肉、力量与形象,揭示绘画对神经系统的直接作用
适合谁读
  • 哲学爱好者,尤其是关注德勒兹思想与概念增殖的读者
  • 艺术理论研究者,对现代绘画、培根作品及美学感兴趣的读者
  • 希望理解感觉、身体与艺术创作关系的跨学科学习者
读前提醒
  • 书中无配图,建议配合培根画作索引或网络资源对照阅读
  • 德勒兹文风奇崛诗意,部分概念抽象,需耐心梳理逻辑脉络
  • 注意区分哲学解读与画家本意,培根本人未必完全认同此分析
读者共识
  • 文本语言通俗且富有诗意,是进入德勒兹美学思想的佳径
  • 逻辑性强但略显武断,部分读者认为过度解读削弱了偶然性
  • 深刻揭示了培根画作中力量与身体的关系,兼具思想与审美

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "德勒兹对“modulation、“diagramme”这样的专门的用词的运用,就是典型的例子。前者的基本义是“调节”,从而衍生了“调频、调幅”的意义,而到了塞尚那里,又有了特殊的意义,因为塞尚本人将他那种在小小的立方体上运用色调变化不大的色彩、产生细微变化的做法,用这个词来加以解释,具有某种对色彩进行”微调“的意义。为了解释这一概念,德勒兹不惜跑到音乐中,甚至是声音学中,去寻找它的现代意义。在解释它在声音混成中的含义之后,德勒兹就不再对这个词加以特别的区分,而是直接回到绘画,甚至从塞尚的绘画直接回到培根的绘画。在这个时候, 这个词就一下子拥有了它的本义、音乐上的含义、塞尚的个人含义等意义的”共"
  • "这样做的结果,自然是被附体者不一定接受强行进入体内的概念。事实上,培根本人并不认可德勒兹对他的一些分析。 瓦雷里在撰写了著名的《达·芬奇的方法》之后,曾让他的好友,著名的印象派画家德加阅读。比他年长的德加在读完之后,语重心长地说:“写得不错。可是,我的朋友,您对绘画真是一窍不通!”这并没有妨碍瓦雷里成为当时法国最伟大的知识分子,而且,《达·芬奇的方法》成就了瓦雷里博大精深的思想体系。"
  • "肉并非死去了的肉体,它存留着一切痛苦,并在它身上保存了新肉体的全部色彩。在培根的笔下,肉有着那么多的痉挛的、弱的痛苦,但同时又有那么多迷人的新发现、新色彩和高明的杂技。培根不说“对动物的怜悯”,而是,所有痛苦的人都是肉。肉是人与动物的共同区域,是“不可区分”的区域,它是这一“事实”,在这一状态下,画家与他恐惧或怜悯的对象相认同。画家是屠夫,那是一定的,但他在这屠宰场中,就像身处教堂之中,肉是他的十字架上受难的人(1946年的《绘画》)。唯有在屠宰场中,培根才是一名宗教画家。“我一直都被那些有关屠宰场和肉的图像感动,对我来说,它们与十字架刑的所有一切都紧紧联系在一起 可以肯定,我们都是肉,我们是"
  • "有两种办法可以超越具象(也就是超越图解性和叙述性):或者是转向抽象,或者是走向形象。这一通向形象的道路,塞尚给了它一个简单的名字:感觉。所谓形象,就是被拉到了感觉层面的、可感觉的形状;它直接对神经系统起作用,而神经系统是肉体的。抽象的形式诉诸头脑,通过头脑而起作用,它更接近于骨头。当然,并非塞尚发明了这绘画中的感觉之路。但他赋予这一道路一种前所未有的重要性。感觉是草率的作品、步人后尘的作品和中规中矩的作品的对立面,但同时也是那些想刺激人感官的作品和一蹴而就的作品的对立面。感觉有一面是朝向主体的(神经系统、生命的运动、“本能”、“性格”,这些都是塞尚和自然主义者们共同运用的词汇与术语),而有另外"
  • "但是,色彩的调节却相反,它重新创造出一种触觉般的视觉的功能,在平坦的表面上紧挨着组织起来的纯色调的并置,围绕一个拉近的视野的最高点而形成一种前进或倒退的运动。所以,色彩被光线征服,与光线被色彩打乱,并非是以同一种方式(「通过暖色调与冷色调的对立,画家手中可以运用的色彩虽然本身并没有绝对的光线品质,但还是足以表现光线与阴影…」 p167"
  • "可以肯定的是,音乐深深地穿过我们的身体,而且在我们的肚子中、肺部等地方都安放上一只耳朵。它也讲究波和神经性。但是,它将我们的身体,以及其他身体,都拉向另外一个元素。它使身体脱离惰性脱离它的在场的物质性。音乐使身体失去肉体。所以,我们可以在音乐中准确地说“声音的身体”,甚至身体与身体拉扯,比如在一个音乐动机中,但正如普鲁斯特所说、那是种非物质的、失去肉体的身体的拉扯,拉扯的结果是不剩下“与精神相忤逆的、惰性的物质的一丝残骸”。从某种意义上来说,音乐开始于绘画的结束处,当人们说音乐的优越性时,正是基于这一点。音乐位于穿越身体的逃遁线上,但这些线条在别处才能找到它们的存在感。"
  • "混沌与灾变,就是所有形象化数据的崩溃,所以就已经是一种搏斗,与俗套搏斗,与预备性工作搏斗(这一搏斗非常重要,那是因为我们已经不再“无辜”)。"
  • "同一身体既给予感觉,又接受感觉,既是客体,又是主体,我作为观众,只有进入画中,到达感觉者和被感觉者的合一处,才可以有所感觉。"
作者简介
吉尔·德勒兹(Gilles Deleuze,1925-1995),法国哲学家。1925年1月18日生于法国巴黎,1944年中学毕业后就读于巴黎索邦大学哲学系。1957年任索邦大学哲学系助教,1960年任法国国家科学研究中心研究专员,1964年到1969年任里昂学院哲学教授 ,1969年接替米歇尔·福柯任巴黎第八大学哲学系教授直至1987年退休。1995年11月4日,因难忍肺疾折磨,从巴黎住处的窗户坠楼自杀。德勒兹的影响遍布人文科学的各个领域,与费利克斯·加塔利(Félix Guattari)合著的《资本主义与精神分裂(卷1):反俄狄浦斯》和《资本主义与精神分裂(卷2):千高原》业已取得世界性的声誉。 董强,北京大学法语系主任,教授、博士生导师。傅雷翻译奖组委会主席。旅居法国十二年。曾师从世界文学大师米兰·昆德拉。著有《梁宗岱——穿越象征主义》,《插图版法国文学史》,法语诗集《松绑的手》等。译著30余部,涉及文学、艺术、人文、宗教等多个领域,如《西方绘画大辞典》,《西方1500年视觉艺术史》(共六册),《西方绘画中的流派》,《波德莱尔传》,《小说的艺术》,《娜嘉》,《记忆的群岛》,《世界宗教理念与信仰史》,《云的理论——为了建立一种新的绘画史》等。2009年获法国政府“教育骑士”勋章,2013年获法兰西学院大奖“法语国家联盟金奖”,2015年获法国政府“荣誉军团”骑士勋章。2016年获比利时布鲁塞尔自由大学(ULB)“荣誉博士”称号。
目录
导读:德勒兹的第三条道路 / i
法语版序 / 001
法语版前言 / 003
1 圆,圆形的活动场地 / 005
2 关于古代绘画与具象的关系的思考 / 014

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用户评论
没有配图,读得看累。Deleuze喜欢Bacon也不偶然吧,Bacon对运动状态的那种表现,介于起点和终点之间的那种过渡,或者说是运动本身及对运动的感觉。这本身就是Deleuze在自己的哲学的体系中所一直强调的观点。至于形象和「歇斯底里」这件事,Deleuze用「触觉的视觉」这个现象学的名词表达Bacon的作品给予的直观印象还是蛮中肯的。虽然大量地借助了《访谈录》的话。而后者的「歇斯底里」,只能说Deleuze对Bacon不了解,逃脱和带有一点后人类色彩的无机的生命体还是不够的。总体还是作为一个哲学家对画家的修辞来进行阐述,还很少提及其中的题材和创作背景,对作品的本体共情太少,只是再扩充自己的哲学思想范围。也难怪Bacon会不喜欢Deleuze对自己的评价吧。
挺懂画画啊德勒兹
很薄的一本书,在这个胡乱奔忙的人生阶段,拖拉了好几天才看完。我喜欢读德勒兹写别人的作品,比如写尼采,比如写培根塞尚。虽然说一切写别人其实都是写自己,但是这个写别人的过程里蕴含了“自己”的“生成”,这是最能打动我的地方。我在这其中也感到了一种因强烈的在场感而不能被制服的形象,既是别人,也是自己,更是生成。最后,在曲解本意的意义上引一句话:所有痛苦的人都是肉。
妈耶德勒兹的思想真是史诗般激荡
人就是一種偶然⋯
行文异常轻快。对培根的解读让人大开眼界。
很焦躁
用清晰摧毁清晰
就是自己找图很累
开始一部分算是瞎看,后来特地去了趟美术馆(虽然没有培根的画),琢磨着琢磨着觉得竟然有些道理...
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