书籍介绍
这本书最耐人寻味的，或许恰恰是它拒绝把东村供奉成神话。巫鸿以荣荣的镜头为线索，呈现的却是一群几乎没卖过一幅画的年轻艺术家：靠卖盗版VCD、画行画、给剧组拍剧照换胶卷，把穷得只剩的身体当作唯一的创作媒介。读者反复被两点击中：一是那些作品究竟算艺术还是“青春苦涩的发泄”，边界模糊得让人不安；二是当一切注定消散，把青春耗尽后只留下“银灰色的死”，这种努力是否还值得。它适合的不只是艺术史爱好者，更是会对“失败”“边缘”“未完成的青春”产生共鸣的人——它不提供答案，只留下一片昏暗混沌里、被突然切断的感动。
作者简介
巫鸿 美国芝加哥大学教授，美术史家。著有《中国古代艺术与建筑的“纪念碑性”》、《重屏——中国绘画中的媒材与再现》、《废墟的故事——中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》、《物尽其用——老百姓的当代艺术》等。
荣荣 原名卢志荣，福建漳州人。中国当代摄影艺术最重要的代表人之一。1992年在北京中央工艺美术学院摄影教研室学习，1993年搬至北京郊区的东村，开始对东村的年轻前卫艺术家进行长期拍摄，1996年创办《新摄影》杂志，2007年创立“三影堂摄影艺术中心”。
AI导读
核心看点
- 巫鸿以荣荣镜头串联东村艺术家群体档案
- 记录张洹等人在贫困中进行的激进行为艺术
- 展现艺术家内心世界与集体历史的微妙交互
读者共识
- 文字极具伤感气氛，记录青春与理想的消逝
- 艺术家在极度贫困中坚持创作，令人唏嘘
- 虽被部分人视为装逼，但艺术冲动真实纯粹
精彩摘录
- "但是这种疏离和对比给他带来了动力，因为他和村里其他的艺术家都把自己看成是堕落的天使，只是在黑暗中才能找到自由和活力。"
- "现在外界好像有好多人知道我们“东村”，这里有画画的，有搞摇滚的，有做行为的……好像一下子，这里成了有名的地方。 可是据我了解，“东村”所有的画家，好像还没有卖过一张画。他们每个人的“活法”都不一样，马六明是他哥哥每月支援他，祖咒是卖盗版的VCD，张洹在油画公司画行画。我偶尔给《工人日报》打工，给剧组拍“剧照”。这样可以维持我买一些胶卷，拍我想拍的东西就够了。（对了，姐姐、大哥前几天又给我寄钱，老是这样，我心里也难受。） 我不知道我们这样能坚持多久，但心里想，只要挺住，就意味着一切。妹妹，你说是不是？"
- "苍鑫在后来的一次采访中这样地解释这次行为表演：“脸是人身体部位的总部，它不受国家、地域、种族的制约，无论美丑，每个人对脸的重视都是同等的。做脸是个精细的活，石膏凝固时间的长短，脸局部高低的变化，都要精心操作，稍有疏忽，就有残缺。做完每一个脸后，在它的额头上记录下翻制过程的年、月、日和具体时刻。随着脸数量的增加，深刻体验到动作重复的枯燥和时间流失的无聊。踩碎脸是想表达这样的观点：残缺的东西比完美的东西更能传达完美的本质。人现在只能以多少来衡量，人和人越来越相似，每天忙忙碌碌追求利益，成为一个丢失精神家园的影子了。” 这一作品的本质因此是超越艺术创作的一个习俗理想——即创造完美和标准化的形象。这种"
- "《九个洞》 北京东村九位艺术家集体作品时间：1995年5月 地点：北京妙峰山区一无名山 主持人：孔布 张洹 艺术家（以下名单按姓氏笔划排列）：马六明 马忠仁 王世华 朱冥 苍鑫 张洹 张彬彬（女）段英梅（女）高炀 摄像师：黄群 作品规划：九位艺术家在同一时间、同一地点内分别选择自己的位置。男艺术家挖洞后把自己的生殖器插人洞内，俯卧，静止状。"
- "《为无名山增高一米》 北京东村九位艺术家集体作品 时间：1995年5月 地点：北京妙峰山区一无名山 主持人：孔布 张洹 艺术家（以下名单按身体重量由重到轻排列）：王世华80公斤 苍鑫70公斤 高炀68公斤 诅咒65公斤 马忠仁65公斤 张河64公斤 马六明55公斤 张彬彬55公斤（女） 段英梅55公斤（女） 朱冥46公斤 摄像师：黄群 测量师：金盔 熊文 无名山相对高度：86.393米 增高高度：1米 1995年5月11日13时26分—13时38分 无名山高度：87.393 作品规划：十位艺术家在同一时间、同一地点，裸体，按身体重量由重到轻叠起，统一俯卧，静止状。"
- "今天我和妹妹终于找到一间小屋，可以在这里安顿下来。这是四合院的一间偏房，房东很友善好像也很高兴，房租每月80元，应算便宜。 非常希望以后不要搬家了，我来北京一年不到，已经搬了六七次了。我想这回可以稳定一些，只要能在北京呆下来，一切都会解决的。现在是初春，正是冰雪融化的时候，院子里有枣子树，刚要发芽。一想到这，我心里一阵欢喜，他们刚刚经过严冬，现在在此。 1993年2月28日"
- "祖咒个子很高，他戴一副墨镜，始终不摘下来。我说：“能不能把你的墨镜摘下来？”他取下眼镜很不高兴地说：“我睡觉也从不摘下来的。” 他…既无工作也无收入…在村里他为其他艺术家唱歌。他早期的一首歌叫《莫非》，他说这是他死去女友的名字。在工作室的一次私人表演中，“在他几十遍声嘶力竭地呼喊「莫非」时，在场的画家，有的闭上了双眼，有的眼睛湿润”。"
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用户评论
诚如作者所意,有些是艺术,有些是无聊的发泄.那么如何厘定这个界限?当然抽象问题本来就没有定式准则.就我目前而言,我相信其中有很多,譬如原音、铁箱等散发着艺术魅力,然而更多的则可能是一碗碗青春的苦涩.
令人感动的人
看起来像社科理论专著，其实是日记+照片选，而且是最近看的最具伤感气氛的书。当一切注定要消失，在荒废中所做的努力是否值得。虽然后来他们也算功成名就，但把自己的青春使用完毕后，只留下银灰色的死。
智博借的书🎈
03年东村规划为朝阳公园，东四环横亘当间
巫鸿的书一路读过来，从对传统艺术的关注到对当代艺术的研究，视角独到，总能给人很多启发。但是这本书更多是的是一种记录，或者对记录的一种呈现，荣荣记录了自己眼中的东村，巫鸿更多的像是一个转述者。对于一个对当代艺术有所了解的人来说，文中提到的行为艺术都不新鲜，更多的意义是作为史料的价值。诚然，东村在中国当代艺术中的地位无出其右，它是中国实验艺术的神话。但就这本书来说，我只能给三星。
以荣荣在东村的影像和书信为主体视角讲述了荣荣作为亲历者的东村当代艺术。看到大家以自身肉体作为情绪的发泄，极致情感的表达和对死亡的体验，影像和文字相辅相成，提供了巨大的震惊感，不适的气味能透出纸面。但有意思的是，张洹在意外中将自己锁进了铁皮箱而感受到真正死亡的危险性和恐惧，艺术性在这场意外中消失了。所以行为艺术的艺术性更在于观众的在场性、凝视性、感染性，而不是艺术家自身的体验性吧。
本来以为是一本摄影集的，读了以后发现又不止摄影，尽管单单看摄影也算一本力量十足的书籍。想买一颗35mm镜头了，在里边的照片里还发现了尼康大F的身影。什么时候能拍出这样有穿透力的照片啊
喜欢死了，巫鸿老师理智的思维遇上荣荣对生活、艺术、朋友的体会，有着出奇的统一与宁静。而荣荣及其朋友，都是一群爱玩、爱折腾的青年…
最有感叹的是结尾处写到东村原来已经成为了今天的朝阳公园..
补标。80年代的北京，艺术家们一无所有，探索，挑战，幻想，热烈绽放。新的媒介新的inspiration。巫鸿老师真的精妙。
