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传统与时尚
周梦
评分 暂无
这是一本从服饰风格入手对中西服饰进行比较，并试图找出二者融合的可能性的书。作者对中国从先秦到明清的服饰风格进行了较为详细的梳理，又对西方各个时期的服饰风格进行了简要叙述，认为中国的民国时期和西方的20世纪是东西方服饰风格相互碰撞、交流和融合最活跃的时期，并对能代表中西方服饰风格的旗袍与小黑礼服、传统盛装与高级时装进行了分析和叙述。发掘、解读各个历史时期和东西方彼此不同的服饰风格和审美标准，以及由服
素与练
宁远
衣服是我们面对世界的表情。这是一本给普通人的日常美学穿搭书。 皆川明说：“世界上有许多无法以“流行”二字概括的美好事物，那才是我想创造的类型。”宁远说：“我们做的是‘日常的衣服’，让普通人不那么耀眼，也能舒服地存在。” 这本书不想成为指导你穿搭或购买衣服的工具书，而是分享穿衣的“底层逻辑”，衣柜里的普通款，如何搭配出温和无刺激、独立又谦逊的风格？不同材料有怎样的性格？每一种色彩的表情是什么？习
时装画手绘表现技法：从基础到进阶
王庆松
本书从时装画速写开始讲起，旨在提高学习者的绘画功底。书中详细讲解了人体的比例结构、动态表现和服装整体着装表现，细致地分析了不同服装面料、风格的绘制方法，并进行了具体的步骤讲解。除此之外，还讲解了几个较为实用的电脑处理作品的方法与技巧，帮助读者更好地呈现服装比赛作品，并为实际工作中的应用做好准备。 本书适合服装设计初学者、服装设计从业人员和广大服装设计爱好者学习。
中国服饰鉴赏
艺术研究中心 编著
评分 7.6分
中国服饰历史悠久，不仅是中华民族智慧的体现，更是我们了解古代生活的一把钥匙。 《中国服饰鉴赏》以历史顺序为脉络，细致刻画了原始社会、夏、商、周、秦、汉、魏、晋、隋、唐、宋、元、明、清各朝代的服饰演变，囊括了每个年代的各个典型服装轮廓。 《中国服饰鉴赏》图文并茂、文字简练，用妙趣横生的语言诠释了服饰的起源、演变、材质以及色彩、文化等变化过程，让读者无需翻阅历史书籍，就能轻松了解一个朝代一个民族的
流行体系
[法] 罗兰·巴特
评分 8分
服装制版、裁剪与缝纫从入门到精通
张静
本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。 本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装
极简穿搭：日常服装穿出别样风采
[日] 山本昭子
评分 6.8分
你的衣橱里有多少件“普通”的衣服？想让自己的穿着更时尚、更有品位，关键在于“每个人都有的衣服”。以基本款为主进行搭配，才会让人赞叹：“这么平凡的衣服，竟然可以穿得如此时尚、有品位！” 基本款虽然重要，但搭配更加关键。超难预约的知名造型师多年经验大公开，教你运用简单的搭配法则，以基本款穿出好品味！无论是现代、知性、干练、女人味，或是模特的假日休闲风，统统难不倒你！ 山本昭子（山本あきこ），日
法式优雅
[法 ] 弗雷德里克·维塞,[法] 伊莎贝尔·多玛
本书是关于法式时尚的全球畅销书。法国女人的时尚风格为全球人向往，她们的时尚本质：穿出自我，体现本真，时尚即适合。书中介绍了法国女人塑造个人风格的14个日常练习：穿衣风格简约，用精心挑选的包包和相称的鞋来提升整体形象；发髻微微垂散，有气质却不造作，发型不完美才会有感染力；无论对饮食还是衣着，都十分理性，适可而止，好东西不能贪多；女人可以根据自己的特质、品味和生活方式找到自己的风格；优雅并不依赖于财富
风格的练习
[英] 艾莉森·沃尔什 著,[日] 高桥步 绘
评分 7.4分
时尚行业资深作者、《卫报》《每日邮报》等众多媒体推崇的时尚专家与世界上的风格女性手把手教你穿出风格。 紧跟潮流，却总是不知道该穿什么；买来买去，衣橱里总是那几种颜色和款式；为了赶时髦而穿上不适合自己的衣服，尴尬又无奈；浑身上下都是亮眼单品，结果却穿出平庸的效果……作者与各个行业20多位杰出女性，从影响时尚行业的Vogue前主编露辛达·钱伯斯、90多岁的时尚偶像艾瑞斯·阿普菲尔，到如今的带货女王卡
服装款式设计1688例
石历丽
汉服归来
杨娜 等编
进入21世纪以来，中国传统文化踏上复兴之路。在其中，汉服运动既是当之无愧的先驱者，又是极具韧性的实践者，而且以其极具宣示性的行动符码，创造了极具可读性的历史记录。 本书作者杨娜是汉服运动的重要参与者和推动者。杨娜编著的《汉服归来》就是她对自己亲身经历的汉服运动的观察、记录与思考。本书以当代汉服复兴运动为主线，围绕逾百位核心参与者的活动经历，描绘了十余年中有关汉服重生的真实、感人的事件。希望通过《
色之辞典：367种颜色的名字和故事
[日] 新井美树
367种颜色的名字和故事。 一斤染、山吹色、路考茶， 梵高黄、蒂凡尼蓝、法拉利红， 每一种颜色都有自己的名字和来历，不同时代和地域中也会产生各种色彩文化——所有的颜色中都隐藏着故事。 本书选取了367种颜色，讲解了其由来和历史，并配有颜色样本和色值。 新井美树：出生于日本东京都，插画设计师、水彩画家。1982年毕业于桑泽谁研究所室内设计科。曾在设计事务所任职，2001年成为自由职业者
时尚秀场：时装画手绘技法攻略
张烜瑀
绘制时装效果图是时装设计过程中的一个重要环节，掌握它是从事时装设计应具备的专业素质。本书系统地讲解了如何使用不同的绘画工具和手绘技法来表现时装效果图。本书共分为5章。第1章讲解了绘制时装效果图所需的画材。第2章讲解了人体结构、四肢和五官的绘画技法，只有精准地把握人体结构，才能绘制出令人满意的时装效果图。第3章介绍了配饰和衣服褶皱的绘制技巧，衣服的褶皱可以体现出服装的真实动感。第4章从创新的角度出发
汉服怎么穿
颜紫陌 编著
《汉服怎么穿》全书分为三个章节：时令汉服、汉服制作和历代汉服。其中，时令汉服章节根据不同时间、节日向读者推荐得体应景的汉服搭配；汉服制作章节则列举了多种主要的汉服制式的制作过程，并附带实用的剪裁、打板图样，使读者可以轻松入门、动手制作汉服。历代汉服章节全章介绍了汉服的起源与服制沿革，带你探访全国各地博物馆中精品文物上的华夏“时尚图谱”。 颜紫陌，毕业于北京大学法学院，文博爱好者，微博认证历史
明代丝绸研究
熊瑛
丝绸是明代最大宗的工艺美术类型，其生产和贸易反映了经济的发展，织造工艺体现了纺织科技的进步，使用情况包含着等级制度和世情风俗，纹彩装饰则折射出时代的审美好尚。可以说，丝绸从各个角度反映了明代社会风貌。本书结合文献与实物，力求解说丝绸与明代社会生活的关系，梳理出明代丝绸发展演变的线索，归纳其时代风格，并探究形成这种风格的历史原因。本书提供了大量史料和图片，既可作为高校和职业教育中工艺美术史、纺织史课
从零开始时装画手绘表现技法
手绘是服装设计师的基本功，同时也是服装学习者的薄弱环节。不够标准的人体会让时装画上的人物看上去摇摇欲坠，不精致的五官会让效果图平淡无奇，不熟练的上色技法会让服装面料黯然失色，唯有面面俱到才能让笔下的时装效果图大放异彩。本书的目的就在于帮助读者解决以上的问题，让服装手绘者妙笔生花，让纸上的模特呼之欲出。 本书共分为7章。第1章，引导读者了解什么是时装画，并寻找绘画的灵感；第2章，详细介绍了时装画的手
STELLA的四季穿搭魔法
管雯漪
评分 8.9分
新颖的手绘卡通表现形式与真人照片的完美结合，打造国内首本真人手绘穿搭教程，作者将历年的海量穿搭灵感及搭配秘籍纳入此书，根据季节及场合，通过颜色、材质、剪裁、配件的搭配变化，给读者带来简单易学的整体造型全新体验。从平价到轻奢，各类时尚单品都能轻松驾驭，简单的款式只要花些小心思也能穿出不同效果，拒绝夸张造型，从简洁实用的四季穿搭开始吧。
时装风靡记
张缈
服装设计师的手绘时装物语，窥浮华背后的逸趣横生与光怪陆离，穿在我们身上的衣服，有着意想不到的奇妙流变史，一本可以看见时装，也可以看见世界的书。 本书作者遴选若干例现代时装精典款作为词条，以优雅有趣的文字和富有想象力的优美绘画，融入有据可考的历史佐证，撰成一部关于时装流变的导览之书。T恤、牛仔裤、小黑裙、衬衫......大众熟知甚至每天穿着的服饰其实有着妙趣横生的历史演变，作者选择词典式体例，赋予
今天穿什么
阿丫
评分 7.2分
你是不是和我一样有过这样的烦恼：今天穿什么？ 你是不是和我一样有过这样的经历：穿上一件又换下，出了门还觉得没有穿搭好而气恼？ 穿得好看是一种素养。穿得好看，首先你需要了解自己：你的身体，你的性情，你的风格，乃至你想呈现他人一个怎样的你。 资深媒体人、时尚评论家阿丫与你分享：衬衫、阔腿裤、连衣裙、高跟鞋、包包、配饰等，怎么买、怎么穿才有趣；有穿搭态度的理解，有对女性内心的观察；除了懂衣服，也一
服装设计：时装画手绘表现技法与实战教程
李雪莹
本书旨在让读者从基础到进阶逐步了解并掌握时装画的绘制方法。从工具的介绍到人体结构、动态，再到多种面料在时装款式图中的绘制运用，以及多种时装及配饰的示范，带领大家领略时装画的魅力及绘制的要领。本书适用于服装手绘爱好者及服装设计工作者的进阶手绘教材，丰富款型、多样质感提高时装画绘制技巧。教你如何应用彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法；时装画的人体比例及结构；时装画中常用的动态；服装与人体的关系；全系男
有斐：男士基本款
杜绍斐
评分 6.6分
《有斐Basic：男士基本款》是知名新媒体品牌“杜绍斐”出版的第一本主题MOOK（杂志书）。旨在推广时尚、健康的男装文化的同时，帮助中国当下亿万“嗷嗷待哺”的直男，认识男装历史，了解男装礼仪、培养男装审美以及建立自己的衣着品格。 全书由“杜少做东”“基本款”“专家号”三个章节组成。在第一部分中，“杜绍斐”采访到了中国第五代导演的标志性人物：陈凯歌。陈导在访谈中畅聊了他青年
Illustrator服装款式设计经典案例
丁雯
《Illustrator服装款式设计经典案例》通过27个典型案例，逐步深入地介绍了Adobe Illustrator软件在服装设计领域中的应用。通过介绍各类服装款式图的表现技法，使读者轻松掌握该软件的基础操作及服装款式设计的相关理论。书中所用到的技法，均为作者多年使用该软件进行服装款式设计的专业实践经验和进行电脑服装设计教学培训经验的总结。全书还通过大量常用与实用的服装款式绘制实战练习，使读者从最
了不起的中华服饰：彝族
杨源 著,枫芸文化 绘
中国是一个多民族的国家，新中国成立后，少数民族文化得以系统的挖掘整理和发扬光大。其中少数民族服饰文化研究最有特点，也是代表性的传统文化遗产保护成果。 《了不起的中华服饰》是一套“民族文化启蒙”的通俗百科类童书，一套四本，以精心绘制的插图，通俗有趣的文字，讲述了中国最有代表性的24个少数民族和服装文化，涵盖了民族历史、音乐、艺术、民俗、节庆、民居、服装款式、图纹寓意和技艺等丰富内容。孩子们可以通过
你好，时装
朱易
这是一本讲解手绘水彩时装画技法的教程。全书共有8章，第1章讲解了手绘水彩时装画的基础知识，第2~3章介绍了手绘人体动态和人物造型的表现技法，第4~6章分别讲解了服装单品、服装配饰和服装面料的表现技法，第7章剖析了不同风格服装的绘制方法及典型作品，第8章展示的是时装画的风格探索、综合表现和优秀作品。本书适合服装设计师及水彩画学习者阅读使用，也可作为服装设计类院校或相关培训机构的参考教材。 朱易
制服力
万景路
本书讲述日本制服的历史，制服从出现、发展，到演变至今天的无处不见，可以说，制服已经成为日本人工作生活中必不可少的一部分。 广义上讲，从日本古代武士的甲胄到现代军服、各行各业的工作服、学生服、幼儿园服，甚至西装都可视作制服一类。这些制服让日本人从“被穿”到认可、习惯，再到由穿制服而萌生出了群体意识、企业精神，由制服衍生出来的女学生的水手校服，还成为当下盛行的“卡哇伊”文化的一个重要标志。日本的制服
服装设计创意构思与效果图绘制
崔晓宇,葛星（AXing）
每一位服装设计师都希望自己的设计作品被认可，分享完成每一件衣服带来的感动。服装设计看上去非常简单，好像拥有一个好的创意就能成功。然而，从服装设计到制作这一系列的工作非常烦琐，包括市场调研、设计企划、手绘/电脑绘图、面料选择、服装打版、设计转版等环节，都需要设计师深思熟虑。服装设计的第一步就是构思，设计师要将创意想法表现在设计效果图上。设计效果图则是表达设计师诉求的方式，作为一种表现诉求的方式，它显
华夏衣冠
孙机
孙机先生治学，向来以严谨、精深著称。先生每考证一物，均旁征博引，细致解析，据此勾勒出整个时代的背景。本书收录先生有关古代服饰文化的研究成果，通过对各个时代冕冠、服饰的梳理，透彻分析了古代服饰史上的若干重大变革，尽展华夏服饰之盛况。考究的措辞，雅致的文笔，再配以精美的手绘线图，向读者展现了一幅幅精巧华美的历史画卷。 有对周代组玉佩的深入解读，其起源悠古，胤裔绵延，在服制与礼制中占有举足轻重的地位；
湮没的时尚·云想衣裳
李汇群
所谓时尚，是在一个特定的时间段内，率先由少数人实验、而后来为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简言之，是短时间里一些人所崇尚的生活。它涉及到了生活的各个方面，衣、食、住、行，甚至情感 表达与思考方式等。据说时尚又是轮回的，于是又有怀旧、模仿、向前辈致敬……但若是隔了几百乃至上千年呢？中国古代的女子用怎样的方式装扮着自己？ 李汇群著的《云想衣裳（湮没的时尚）》通过诸多细节，讲述中国古代女子的服
时装画手绘风格、动态、构图、色彩表现技法
本书涵盖了丰富的知识，全方位解读了如何营造时装画形式感与氛围的表现技巧，让大家能够更系统地学会时装画绘制。本书不仅包 括手绘工具、服装人体、人物妆容、面料质感等内容，还对时尚动态、 构图法则、色彩搭配、主流服装设计风格等进行讲解与示范，让大家能够 更全面地了解时装画，从而创作出不同形式的时装画作品。 书中案例的绘制工具以水彩为主，同时也介绍了其他的特殊辅助 材料，如金箔、亮片、闪粉等，帮助大家更
遇见中国服饰艺术
王渊
本书是“遇见艺术”系列中的一册，书中按照时代的主线，阐述从先秦至近现代不同时期的服装款式特征、发展与演变。中国服饰在漫长的历史变迁中随着朝代的更迭而变化着形态，同时，中国的统治者又都视服饰为“立国之经”。因此，不同时代的服饰现象也反映了相应的时代政治、经济、文化背景。中国古人认为，人是肉体与精神的统一体，而服饰是人内在精神的外化反映，人们在服饰中将儒家思想、做人的道理、朴素的天地观融入其中，书稿将
