![迎向灵光消逝的年代 - [德] 瓦尔特·本雅明](https://static.book345.com/covers/s/9787563345137.jpg)
书籍介绍
此文是Benjamin, W.的作品Illuminations （1970）。全文讨论「艺术」及其产物在历史的脉络中如何因为艺术生产工具的发明而产生质变与量变，并讨论这种变化的过程如何渗透到文化的场域中，使文化场域中的权力重新被界定。经由Benjamin, W.犀利思想的引介，吾人可一窥各类艺术在近代演变的来龙去脉，及其与科技结合后隐晦不显的一面。
本雅明的思想根植在犹太教卡巴拉神学传统中，后来接受马克思主义，并受超现实主义等思潮影响，形成独特的文风，行文凝练，意象交叠；称为“意象的辩证法”，既为时人称叹，又不为时人理解。今天，大多数激进思想家和文人的身价都在下降，本雅明却独享出人意料的运气与声望，此中奥妙；颇堪回味。
《迎向灵光消逝的年代》辑录本雅明论艺散文四篇：《摄影小史》、《机械复制时代的艺术作品》、《绘画与摄影》、《法国国家图书馆中国画展》。
AI导读
核心看点
- 探讨机械复制技术如何改变艺术本质
- 阐释“灵光”概念及其在复制时代的消逝
- 分析摄影与电影对大众感知方式的重塑
适合谁读
- 对艺术理论、文化研究感兴趣的读者
- 关注现代性、技术哲学与媒介变迁者
- 喜欢本雅明诗意文风与辩证思维的学者
读前提醒
- 本书翻译晦涩难懂，建议耐心细读或对照原文
- 核心概念“灵光”需结合具体语境反复品味
- 可搭配桑塔格《论摄影》对比阅读以深化理解
读者共识
- 思想极具启发性，是后现代主义的重要先声
- 译文质量争议较大，阅读体验较为艰涩痛苦
- 对理解当代自媒体与影像文化有深刻预见性
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "大众想要散心，艺术却要求专心。 对画专注的人整个人投入画中，就像一则中国画家传说所描述的，有位画家刚完成了一幅风景画，随即自我迷失在画中；相反，散心是艺术潜入了大众。关于这点，建筑最足以说明，因自古以来，建筑呈现的是一种以散心和集体方式来感受的艺术品模范，故其感受法则最是具有启发教导性。 从史前时代以来，人类就一直是建造者。过去曾诞生了各种艺术形式，而后又一一消失了。悲剧随着古希腊人诞生又随着他们消失，经过数世纪之后才又以“条规”的古典形式再度出现。史诗往往出现在一个民族新生的时代，到了文艺复兴末期就在欧洲消失了。画幅诞生于中世纪时期，没有任何事物可以保证它能永无止境地存活下去。 可是居住却是"
- "即使是最完美的复制也总是少了一样东西：那就是艺术品的“此时此地”——独一无二的现身于它的所在之地——这就是独一的存在，且唯有这独一的存在，决定了它的整个历史。 摄影与唱片尤其能使作品与观者或听者更为亲近。大教堂可以离开它真正的所在地来到艺术爱好者的摄影工作室；乐迷坐在家中就可以聆听音乐厅或露天的合唱表演。机械复制所创造的崭新条件虽然可以使艺术作品的内容保持完好无缺，却无论如何贬抑了原作的“此时此地”。"
- "“电影还没有认识它的真正含义，还没有认识它的真正能力……电影的真正可能性存在于它的这种独一无二的能耐中，即用逼真的手段和无与伦比的可信性去表现迷人的东西、使人惊讶的东西，即超自然的东西。”（F.魏菲儿：《仲夏夜之梦——莎士比亚与赖因哈特的电影》，见《新维也纳报》，1935年11月15日。）"
- "电影在视觉与听觉双方面帮助我们扩大了对世间事物的注意范围，因而加深了我们的统觉能力。比起绘画及戏剧所能提供的，电影的表演可以作更精细的分析，展现更多的视角层面。与绘画比起来，要分析影片内容更容易，因为电影更能精确地呈现各种各样的现实情况，为其他媒介所不及。与舞台戏剧比起来，电影因较容易孤立出个别的组成元素，所以更适于分析。电影这种优越性有助于艺术与科学的互相融合，而这正是电影最重要的地方。事实上，当我们观察一个行为与特定的情况配合完美时（比如人体的肌肉运作），我们一点也不知其中的契合一致是属于艺术表现还是适于科学方面的探索。科学与艺术迄今往往各行其道，可是有了电影、从此以后我们可以说摄影的艺术"
- "另一方面也开拓了我们意想不到的广大活动空间。大都市里咖啡店、街道、办公室、摆设了家具的房间、车站和工厂，仿佛将我们因禁起来，没有解脱的希望。可是有了电影，它那几十分之一秒的爆炸瞬间，便炸开了这个集中营似的世界，现在我们被遗弃在散落四处的断垣残壁间，正展开一段冒险之旅。由于特写的关系，景物细节更大更宽广了；由于速度的放慢，运动有了新的向度。放大技术将原本混淆不明之物变得更清晰，也由于这项技术的运用，物质显现出新的结构 …… 因此很显然，与摄影机对话的“自然”，不同于我们眼中所见的“自然”，尤其是因为无意识行为的空间取代了人自觉行动的空间……电影就是以它的种种装备与技术可能，潜进投入、涌出爬、分割"
- "“让艺术实现，即使世界得灭亡”（ Fiat ars， pereat mundus），这就是法西斯主义的口号，如马里内蒂所承认的，法西斯主义希望从战争中得到的是艺术上的满足，即经由技术改变了的感官感受的满足。这显然正完美地实现了“为艺术而艺术”。荷马的时代，人们向奥林匹亚山的诸神献上表演；而今天人们为了自己而表演，自己已变得很疏离陌生，陌生到可以经历自身的毁灭，竟以自身的毁灭作为一等的美感享乐。这就是法西斯主义政治运作的美学化。共产主义的回应则是让艺术政治化。"
- "什么是”灵光“？时空的奇异纠缠：遥远之物的独一显现，随远，犹如近在眼前。静歇在夏日正午，沿着地平线那方山的弧线，或顺着投影在观者身上的一截树枝，直到”此时此刻“成为显像的一部分——这就是在呼吸那远山、那树枝的灵光。"
- "36. 这些影像把现实中的“灵光”汲干，好像把积水汲出半沉的船一样。什么是“灵光”？时空的奇异纠缠：遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。静歇在夏日正午，沿着地平线那方山的弧线，或顺着投影在观者身上的那一截树枝，直到“此时此刻”成为显像的一部分——这就是呼吸那远山、那树枝的灵光。 然而新闻书报或时事影片中的复制影像显然有别于原来的像，与原像紧密关联的是独特性与持久性，复制影像则密切关系着短暂无常与复制性。让实物脱壳而出，破除“灵光”，标示了一种感知方式，能充分发挥平等的意义，而这种感知方式借着复制术也施用在独一存在的事物上。 46. 查拉1922年曾提道：“正当一切名为艺术的东西都已瘫痪麻痹"
作者简介
瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin 1892——1940）文学家和哲学家；现被视为20世纪前半期德国最重要的文学评论家。出身犹太望族。早年研读哲学；1920年定居柏林，从事文学评论及翻译工作。在博士论文《德国悲剧的起源》被法兰克福大学拒绝后，他终止了对学院生涯的追求。1933年纳粹上台，本雅明离开德国，定居巴黎；继续为文学期刊撰写文章和评论。1940年，法国沦陷；本雅明南逃，在法西边境自杀。他的大量著作于身后出版，为他赢得越来越高的声誉。
许绮玲，台湾大学外文系毕业。法国巴黎第一大学艺术学博士。著有《糖衣与木乃伊》。译有《明室：摄影札记》，《迎向灵光消逝的年代》。
林志明，台湾大学外文系毕业。法国高等社会科学研究院文学与艺术语言体系博士。译有《物体系》、《古典时代疯狂史》、《说故事的人》、《布尔迪厄论电视》。
目录
摄影小史
机械复制时代的艺术作品
绘画与摄影――第二巴黎书简,1936年
法国国家图书馆中国画展
用户评论
感觉翻译差了些
Fiat ars, pereat mundus
装帧、翻译、插图都很好
灵光是一种奇特的时空交织，一种独有的、无论离得多近都总是带有距离感的表象或外观，是机械复制技术兴起后所丧失的一种神秘的、完满的经验；机械复制所创造的崭新条件虽可使艺术作品保持完好无缺，却贬抑了原作的“此时此地”；从摄影、电影、绘画的衍生发展变异解析艺术何在、艺术何为，长青观点几可融会贯通于任何艺术领域。
后现代主义的先声之一，灵光、机械复制和艺术生产的关系还是很有启发的……
Walter Benjamin, Experimental Media. 什么才是灵光呢？ 摘：是参悟自然时所感受到的一种氛围：“夏日午后休息，对着天尽头的山峦或头顶上播撒树阴的枝条凝神追思，直至这个凝思的时刻与之所关照的事物的物象溶为一体——这就可谓吸纳了山峦或枝条的灵光”（If, while resting on a summer afternoon, you follow with your eyes a mountain range on the horizon or a branch which casts its shadow over you, you experience the aura of those mountains, of that branch）。
还要再读
被书名吸引，但是翻译内容让我看得云里雾里......
9.2万字
德文原著
2015.3.21—2015.3.31
本雅明yyds！從未在寫字的時候感受到如此大的靈光，給寫完的字拍照，看照片便蕩然無存。朋友說：你两眼睁睁看到的东西，没有从手机屏幕里回看你，那些调动你感官知觉、同样凝视着你的东西，没有在被拍摄后回看你。
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