美的焦虑:北宋士大夫的审美思想与追求 - [美] 艾朗诺

美的焦虑:北宋士大夫的审美思想与追求

[美] 艾朗诺

出版时间

2020-09-01

ISBN

9787532567706

评分

★★★★★
书籍介绍
北宋时期的士大夫对美的追求空前地热烈,在许多领域的活动都跨出以往的范围,冲破以前认为不可逾越的界线,突出表现在可堪代表北宋文化特征的艺术品鉴赏与收藏、诗话、花谱、宋词等领域。这一时期的士大夫在追求美的过程中伴随着焦虑,他们必须面对传统儒家对其追求美的活动的诸种成见,必须开辟新的视野,敢于摆脱教条的束缚,挣扎出一个自辩说法。事实上,他们努力的成果是辉煌夺目而影响深远的。 艾朗诺(Ronald Egan),现任斯坦福大学汉学讲座教授,曾获得National Endowment for the Humanities和American Council of Learned Societies研究员资格,参与撰写《剑桥中国文学史》。致力于中国古典文学研究。尤精于宋代诗学、宋代士大夫文化与宋代艺术史。曾将钱钟书《管锥编》选译为英文。即Limited Wews:Essayson Ideas and Letters by Qian Zhongshu(哈佛大学出版社,1998)。出版专著包括:《欧阳修的文学作品》(The LiteraryWorks ofOu-yangHsiu,剑桥大学出版社,1984);《苏轼的言、象、行》(Word,Image,and Deedin the Life of Su Shi, 哈佛大学出版社,1994);《美的焦虑:北宋士大夫的审美思想与追求》(The Problem of Beauty:Aesthetic Thought and Pursuits in Northem Song Dynasty China,哈佛大学出版社,2006)
目录
出版说明
鸣谢
引论
第一章 对古“迹”的再思考:欧阳修论石刻
欧阳修的序

显示全部
用户评论
在陈毓贤翻译的此书引论部分,我们就能读到“焦虑”一词:“11世纪左右,中国士大夫对美的追求空前地热烈,开拓了大片的新天地,但也因而造成新的焦虑。”他所说的新天地,主要包括四个领域,书中分列为六章:第一、四章讲的是艺术品的鉴赏与收藏,第二章讲的是诗话,第三章讲花谱,第五、六章讲词。这六章加上前面的引论和最后的结论,构成了全书。艾朗诺关于四个领域的讨论,虽然各自都可以被看作专题性的研究,但从文学艺术史的角度看,它们涉及了创作、鉴赏、批评以及日常生活中的审美,有足够的理由把它们视为一个整体。更重要的是,这些讨论中确实贯穿了统一的思路,如其自云:“总的说来,北宋末士大夫的精神内容和表达方式都扩宽了,以前被认为离经叛道的娱乐和各种对美的追求得以见容,而且可诉诸文字。
其实纯从深度来看并没有很多的建树,不过切入角度很是巧妙。宋人对美始终在感性的诱惑和理性的警惕中间游荡,并在这个过程中将之内卷,合理化,形成新的学科。这种所谓的焦虑感是唐人不可能望见的。也因此宋代的文化整体精致、内省、可量产,但没有唐代那种动物性。这和他们日益被关联词控制的诗风也可参照来看。
宋人所进一步开拓的“偏”“病”之美,实际上就是对古典主义和谐美的突破吧
關注到北宋區別于前朝的文化審美趨勢的轉向,從紛蕪的現象中立足于士人心態的自我辯解,從而理清脈絡。精英思想略重。非常棒的研究專著!#馬上學術#031
对北宋士大夫审美一种特别的关注视角,译的不错。
不如宇文所安。
翻译不够严肃,稍显儿戏。
第一章:欧阳修的“好古(但无用)之癖”,收藏跋尾看重历史美学,沈颜和欧阳修对待颜真卿所刻石不同态度对比。 主要论点在“结论”部分,论证部分细腻易读。
美的焦虑其实源于中国文人受传统价值观影响的不自觉的内省,这种内省下的焦虑是心理的,士大夫阶层中秘而不宣的群体心理孕育出了这种普遍性的“焦虑”,艾朗诺能抓住这一点真是独具慧眼。但是,艾朗诺对自己的论证是否有自信呢,北宋士大夫为调和这种焦虑所做出的努力又多大程度上对传统价值观产生反影响呢,千年之后的我们会因此焦虑吗,末篇中艾朗诺对“程苏之裂”以及南宋新儒家一笔带过,或许可以从中窥见艾朗诺的一丝心理。美的焦虑根本原因是人性的虚伪,和懦弱吧。19年读《才女之累》时就惊叹于艾朗诺独到的眼光以及扎实的文献分析,不过这本读起来稍弱一些,四平八稳,未及《才女之累》那般酣畅,前三章内容丰富读起来很舒服,五、六章总觉不够尽兴
论叙略显缠绕了,但勾勒出北宋充满矛盾的文学/美学场域的边界,殊为有趣。对苏轼仇池石故事的记载和深入作为“收藏者”的苏轼内心的物我观念的分析极有洞见,汉学家察中国古人心思的功力不可谓不深啊……
Z-Library
收藏