书籍介绍
本书作者选取诗论、诗评、诗文作品等大量文献资料，采用以“作品”和“读者”的关系为焦点的接受理论研究视角，对处于“唐宋变革”时期的中国“作品是如何被阅读”的诸多事实进行独到的探讨和阐述。全书涉及“风景与绘画之间的关系”、“诗与绘画的关系”、“诗中有关‘形似’功能的问题”、“诗与历史记载、历史学关系的问题”、“诗人的内部世界与诗人所处外部世界、自身与他者间的关系”等诗学重要命题，有力地揭示出了唐宋之间“诗学观念上的断层”现象。作者受日本“中国学”研究的传统熏陶至深，又曾在哈佛大学接受西方学术方法之训练，他的研究特色很可能预示着日本“中国学”的发展动向。
作者简介
浅见洋二(Asami Yoji),1960年生,日本崎玉县人。1985年毕业于东北大学大学院文学研究科博士前期课程中国学专业,获文学硕士。曾任山口大学人文学部助教授.现为大阪大学大学院文学研究科中国文学专业助教授。2003年至2004年美国哈佛燕京学社访问学者。有《苏轼?陆游》(与村上哲见合著,角川书店,1989年)、《现代中国诗集》(与是永骏、财部鸟子合著,思潮社,1996年)、《幸福灵魂手记》(杨炼著,思潮社,2005年)等译著及唐宋文学论文多篇。
目录
用户评论
六人集中收获较大的一部，重点在后半。
有些篇目特好，如距离与想象，形似的新变、标题的诗学，以及宛然在目，着壁成绘那两篇。
良好的概念框架，诗与画、史的互文关系，扎实详致的古典文献功底，使得格律诗的研究呈现出活泼生动的局面，洋二对诗歌在唐宋的艺术转型作出细腻有据的阐述，从而拨开中国史的认知理路，达到对汉语文化的重新理解。
由张晖《中国“诗史”传统》提及而找来读的第四部分，很有启发。
感觉继承了小林环树的思想，比树君要差一丢丢，实在太喜欢日本人的学术了
论诗画关系诸篇较有意思。
如画和逼真，一个非常好的论题。作者陈列了大量文章史料，据以考察中国诗中的风景与绘画之关系。然而作者花了大量精力在史料铺陈上，缺少相应的哲学分析，遇到关键处总是按下不表。其实这个议题还是更适合从哲学角度切入，而非史学。
唐宋转型。
研究围绕唐宋“观念断层”所进行的研究。“距离”是断层的产物，“想象”是超越“断层”的翅膀。
绪论写得好严谨 思路清晰 好书推
看完前两章，只有点疑问，这本书是不是被捧得过高了？还是精彩在后面？且容我慢慢看来。
本书的切入点都很小，立足于唐宋转型来立论，就是，要搞明白，像“风景与绘画”，“诗与画”，“诗史”观念，在宋人观念中到底是怎样的。
论得怎么样呢，我觉得有很多地方也够牵强，就有点像，隔雾看花，隔靴搔痒。
其次因为是论文集，所以文章之间重复很多。
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