距离与想象——中国诗学的唐宋转型

就是太细琐了

善于提出有趣的话题，同样是着眼于诗歌是如何被阅读（诗歌如画）或接受（诗歌语境的多样）的，以及诗歌来自何处、如何生成（拾得、梦得）的角度。由诗话序跋或诗句中抓取诗歌观念（诗史等），勾勒材料的不同层次，对比不同时代的观念演进或断层，想起钱锺书的《七缀集》。有意思的解读如将陆游”恨渠生来不读书，江山如此一句无“理解为渔翁因无“读书”的文化资本，诗作为交流媒介限于士大夫圈层。也有一些和自己之前的想法”暗合“的部分，比如宋诗中将自己的诗作为“客体”谈论诗歌创作过程，以及宋诗中关于如何活用（之前关注宋代”沿袭”论）的讨论与宋代印刷业出版背景和所有权意识的关系，当然浅见将其与商业和货币联系，实在是想法清奇。这种研究路子似乎是我可以学的，读的时候似乎看到当代唐宋诗学研究界生产的许多论文都有浅见的影子……

周裕锴曾在一篇论文中极力称赞过此书，那时就很有兴趣了，后来把这个六人集读了一下，还是以此书为其中最佳。十五篇论文连结起来，真是一大题目，而作者以点破面，处理得相当巧妙且扎实。可叹又可喜的是，此书后半截的论题，之前都或多或少考虑过，如今看到它们在这被这样超绝地完成了，不禁感慨莫名。

重点看了下第四部分的几篇论文。

对我来说很有启发的是前面的“风景与绘画”和“诗歌与绘画”的部分。有关“得句”“拾得”的部分很有意思。当然有些论述我看的有点不太懂，不知道前后的逻辑是什么。

质量非常高，层层递进又丝丝入扣，简直考据党福音。唯一的弊病是重复部分稍多，不过考虑到是论文集确实很难避免了。

从21年艰难地读到了23年中考才啃完……

视角与关注点都很有启发，也依稀探得霓虹金做研究的思路（意象研究、经济背景等）。然不知是否为翻译之故，行文繁冗似乱花迷眼…（宋诗研究部分如编年年谱、诗史、本事、阐释学等多与Z师相合；后记也提及二人在大阪大学共研之往事）

2000年前後就有這樣高質量的系列論文，佩服。第二部分區別“宛然在目”與“著壁成繪”，很受啟發。作者整體上沒有刻意使用理論，細讀見功力，何必假外求，雖然總覺得有些法現的味道~題外話，時隔二十年，理論餽贈的不同視角與可能性，逐漸成了社會學綁架文學研究的“正當性”理由，但金花燦爛，終究下不得廚房~

非常有收获。从绪论可以摸清整本书的脉络。提出了许多有价值的问题，都还有再讨论的空间。很能摸清作者的思维特点，就是将常见概念进行组合分析再阐释、提取古人诗论中的词汇进行阐释。比如诗、画、景的互动，标题与“形似”，年谱与诗史，诗论阐释方法与诗歌日常性特征，诗歌来源的内外之分等等；提取了“诗中有画”“宛在目前”“诗史”“本事”等概念。问题也比较明显，由于是单篇论文分别发表，所以不同篇目重合的地方较多，甚至同一篇目中重复其观点的地方也比较多，论述读起来也很绕。以及单拎名词来解释的方法的确很能做文章，但概念化的思维本就是西方借来的，对理解中国诗论似乎总显得牵强，重在材料的罗列和论证过程，最终的结论却大多是常识。但作为理解宋诗和宋代诗学的一个途径，可以和传统的读诗方法形成一体两面的对照，丰富认识。