书籍介绍
《新时代文学写作景观》是一部文学评论集。作者是知名青年评论家、茅盾文学奖评委杨庆祥。本书分后上下编，勾勒出具有创造力且富有多样性的新时代原创文学写作景观：
上编从宏观角度，重点讨论了新时代出现的发展新趋势和文学新问题，着重辨析青年写作的坐标系、非虚构写作的可能和当下症候，以及新南方写作、科幻文学、AI写作等新类型写作方向；
下编则从微观方面，以徐则臣《北上》、李修文《诗来见我》、鲁敏《奔月》、葛亮《阿德与史蒂夫》、付秀莹《陌上》、张悦然《茧》、孙频《光辉岁月》、胡竹峰《中国文章》、王威廉《野未来》等9位活跃在原创文学前沿的青年作家的代表作为文本解读范本，展现了新时代青年写作的蓬勃之气，徐则臣的“大运河”、李修文的“生命之诗与大地之魂”、鲁敏应对时代变革的反应，以及付秀莹的新乡土叙事、以张悦然为代表的的80后精神困境……这些有意思的文学现象被作者敏锐地感知到、抓住、放大，记录了微观文学景观的丰富性与多样性。
杨庆祥，1980年生。现为中国人民大学文学院教授，博士生导师。
主要作品有批评集《80后，怎么办》《社会问题与文学想象》，诗集《我选择哭泣和爱你》《世界等于零》等。
主编有大型青年作家研究丛书“新坐标书系”；科幻小说丛书“青科幻系列”；英文版80后短篇小说集The Sound of Salt Forming.
曾获冯牧文学奖、茅盾文学新人奖等。
精彩摘录
- "因为无法找到历史与个体生活之间的有效的关联点，所以不能在个人生活中建构起有效的历史维度，另外一方面“暂时性”的参与历史的热情又不能持久和加固，这一切导致了一种普遍的历史虚无主义。"
- "那么，对本文要讨论的青年写作来说，这一启蒙主义的坐标系还适用吗？上世纪90年代以来，受后革命语境的影响，中国的思想界和理论界“反思启蒙，告别革命”成浩然之势，其既得力于上世纪60年代兴起的后结构、后殖民等等“后学”理论的支持，又有上世纪90年代兴起的消费主义和商业化写作的现实加持，这一启蒙主义的坐标系似乎不再适合新一代的青年写作。但是如果站在2020年回过头去认真观察21世纪以来这二十年的青年写作，就会发现即使是那些被目为通俗的作家作品，如安妮宝贝、卫慧，甚至是郭敬明，都在其作品里展露出了某种“寓言性”。 更遑论那些告别了自动写作和青春期抒发，以更厚重的作品进入到当下的青年写作。也就是说，自鲁"
- "恰好是我要反对的历史绝对主义。我想强调的是，坐标的轴向虽然大致不差，但坐标系的原点至关重要，鲁迅那一代人的原点是“五四”，在某种意义上，鲁迅全部的作品都在回应“辛亥革命”；莫言那一代人的原点是“文革”和“改革开放 在这个原点上他们构建了自己的人道主义和美学观念。出生于上世纪70年代以后的青年一代的原点则是上世纪90年代，在这个原点上中国从一个以政治为核心驱动力的国家转向一个以经济为核心驱动力的国家，尤其在上世纪90年代后期，更是全面融入世界政经秩序之中。[这=代青年写作者以上世纪90年代为原点，在纵向上与鲁迅、莫言等人的新文学写作一脉相承在横向上则与世界文学保持着密切、频繁且深入的交流互动并生"
- "历史意识指的是“历史”与“当下”的双重甚至多重辩证，没有“当下”的“历史”是历史僵尸，而没有“历史”的“当下”是当下巨婴。这一代青年作家的历史觉醒正是他们摆脱“僵尸”和“巨婴”的过程，同时，几乎也是一种现实意识的觉醒。“历史能够被经常和重新解说，并不意味着那些被称为历史的东西本身发生了变化，而是人类智慧实现了自足。这句话隐含的意义是，解释历史是为了解释现实与未来。”⑧"
- "都视野开阔，审美趣味高级，知道什么是真正的好东西。但是，这可能会造成一个问题，就是这一代青年作家拥有的间接经验过多，会导致写作直接性的阙失，二手经验和二手知识会让写作产生一种隔阂。文学与哲学、历史的区别，就在于它需要直接地感染人、感动人，用情感而不是理性，用形象而不是公式。 文学不是对世界的简单模仿。理论家从一开始就错误理解了亚里士多德对模仿的定义，在希腊语中，模仿的最初语义是指“创造”。也就是说，即使是在模仿的语境中，文学也要创造一个世界，而这个世界，和已存的物理世界是平行的，它们互相作用。"
- "战、暴力人权运动、吸毒文化、性革命……现实以令人错愕的超速度发生、发展并形成新的景观和结构。无论是对于小说家还是对于记者而言，他们都发现了固有的写作方式难以书写和解释这种现实的复杂性。现实事件超过小说家的想象力，他们明显感到“缺少能力去记录而反映快速变化着的社会”2，而新闻界遵从的写作陈规也无助于从业者向自己的读者解释这个世界的变化。“非虚构写作”的诞生正是为了应对这场危机，试图更成功地反映美国现实的变动。单从文学史的角度看非虚构写作”为文学带来了三点新质素。第一，融合小说自白自传、新闻报道等特点的综合叙述形式；第二，拒绝虚构人物和情节，作家自身即为事件的“目击者”；第三，“非虚构”成为现实主"
- "从起源看，美国“非虚构写作”的语境显然与中国不同，我更倾向于将国内的“非虚构”放在严格的短语境中来予以辨别一一即放在上世纪90年代以来的中国文学语境之中对之进行定位。在这个语境中，中国的“非虚构写作”找到了自己的问题应对，概括来说有以下几点，第一，针对上世纪90年代以来“个人化”甚至“私人化”的写作成规，“非虚构写作”强调作家的“行动力”，田野考察和纪事采访成为主要的行动方式，并成为“非虚构写作”的合法性基础；第二，针对上世纪90年代以来小说文本的形式主义倾向和去历史倾向，“非虚构写作”强调跨界书写，并在这种跨界中试图建构一个更庞杂的文本图景；第三，针对上世纪90年代以来的消费主义和娱乐化的书"
- "当下文学写作的危机正是深深植根于这样的语境中一一宏大叙事的瓦解、总体性的坍塌、资本和金融的操控以及个人的空心化一一当下写作仅仅变成了一种写作（可以习得和教会的）而非一种“文学”或者“诗”。因为从最高的要求来看文学和诗歌不仅仅是一种技巧和修辞，更重要的是一种认知和精神化，也就是在本原性的意义上提供或然性 一一历史的或然性、社会的或然性和人的或然性。历史以事实，哲学以逻辑文学则以形象和故事。如果说存在着一种如让·贝西埃所谓的世界的问题性的话，我觉得这就是世界的问题性。"
作者简介
杨庆祥，1980年生。现为中国人民大学文学院教授，博士生导师。
主要作品有批评集《80后，怎么办》《社会问题与文学想象》，诗集《我选择哭泣和爱你》《世界等于零》等。
主编有大型青年作家研究丛书“新坐标书系”；科幻小说丛书“青科幻系列”；英文版80后短篇小说集The Sound of Salt Forming.
曾获冯牧文学奖、茅盾文学新人奖等。
目录
用户评论
讲青年写作、新南方的几篇还不错，剩下的有点一言难尽，感觉把废话文学包装成了学术文章。
一般般吧
第一篇非常不喜欢。哪一个世纪不是人民的世纪？稍显假大空了。发言也好，文章也好，都是自己的声名信誉。
青年写作和新南方写作
基调很正，步子很稳，天赋所在灵光闪烁。
还不错 上编精彩些
论文集，学术腔重，偏重小说，最大的硬伤是忽视诗歌，毋宁说是无力为之。
我什么时候能写出这样的论文，能读这样多的当代文学（哭……4.5
如果不是偶然在线上听了《作品》杂志社的一个讲座，我还不知道杨庆祥老师！听了他的课读了他的书，我大约知晓了作为一个文学评论家所应具备的学识与涵养。本书分为上下两编。上编中关于“新南方写作”一文，作者剖析了由于地域文化造就的文学特质，以及“南方”文化背景之下诞生的作家和他们的文学烙印。下编讲叙了九位“七零后”、”八零后”青年作家们的写作。显然，他们都是时代下的蛋，作为评论家，挖掘作品背后作者的文学认知、审美取向，甚至写作技巧已然成为职业习惯。时代是宏大的主题，作者试图分析时代对于写作者的影响，而个体的体验千差百异。每一个写作者要根植于时代的“现场”，描写时代的“真实”，但又“超脱”时代的局限，让作品隽永不朽。
第一次知道这本书是在了解“新南方写作”的时候，被杨老师的那篇《新南方写作：主体、版图与汉语书写的主权》吸引住了，然后就下单了这本书。
都是很扎实的评论文章，没有名词的胡乱堆砌，而是言之有物，用文学史、写作谱系、具体作品等各种例证去严谨地论证自己的观点。当然也有随性所书之处，但这样也给读者带来了轻松愉快的阅读感受，在随笔式的书写中将文学经验化、生命化。
某些观点也很独到，比如对卡夫卡、门罗等小资产阶级写作的批评——他们都深陷于此时此地的秩序而无法他者化。这就是一种比较新颖的切入角度，当然，也要联系上下文来进行考量：将科幻文学作为方法论就必然要做出或然性、他者化的越界，要善于打破既有秩序，而不是深陷其中。
下编对几位青年作家作品的分析也很严谨、深入，受益匪浅，可做文本分析的典范。
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