![希区柯克论电影 - [法] 弗朗索瓦·特吕弗](https://static.book345.com/covers/s/9787532100101.jpg)
书籍介绍
这不是一本让人读着舒服的影评集，而是一场两个电影天才之间的贴身博弈：特吕弗步步紧逼，希区柯克招招反杀。真正值得咂摸的，是希区柯克那句近乎傲慢的宣言——拍《后窗》是因为对电影的热爱高于道德。他把观众按在椅子上，让他们忘记剥花生、忘记点烟，这份对注意力的绝对掌控，正是他被称为
AI导读
核心看点
- 本书是电影史上极具价值的对话录，记录了特吕弗与希区柯克关于电影艺术的深度交流。内容涵盖希区柯克对电影叙事、视觉表达、悬念制造等核心创作理念的系统阐述，揭示了其作为‘电影制造者’的严谨逻辑与高超技巧，是理解经典电影美学的重要文献。
- 书中详细剖析了‘麦格芬’、视觉叙事、反戏剧化对白等关键概念，强调电影应通过镜头语言而非文字来传递信息。希区柯克在此展现了其对观众心理的精准把控，以及对电影形式纯粹性的坚持，为读者提供了从导演视角审视电影创作的独特窗口。
- 作为新浪潮导演与好莱坞大师的跨界对话，本书不仅具有理论高度，更充满实战经验。特吕弗的提问精准犀利，引导希区柯克披露了大量拍摄细节、技术考量及与演员、制片人的博弈过程，展现了电影工业中艺术追求与商业现实之间的复杂平衡。
读者共识
- 读者普遍认为这是最有趣、最具启发性的电影书籍之一。希区柯克在书中展现出的健谈、幽默以及对电影技巧的极致追求，打破了其冷漠导演的刻板印象。书中关于视觉叙事、反戏剧化对白的观点，被广泛认为是电影创作的金科玉律，对华语导演尤其具有警示与教育意义。
- 多数读者指出，本书是理解希区柯克电影美学的最佳途径。通过特吕弗的引导，希区柯克清晰阐述了其‘电影性’思维，即电影不应是文学或戏剧的附庸，而应拥有独立的视觉语言。这种对电影本体的坚守，赢得了专业读者的高度尊重与推崇。
- 尽管部分读者认为特吕弗的提问存在迎合嫌疑，但大家仍认可本书在揭示创作细节方面的巨大价值。书中关于拍摄过程、技术权宜之策的坦诚交流，为学术研究提供了宝贵的一手资料。读者建议将其作为辅助材料，结合影片观看，以获得最完整的艺术认知。
精彩摘录
- "希区柯克：在电影创作和纪录片创作之间有很大的不同，在纪录片中，上帝是导演，是他创造了基础材料。在故事片中，导演是上帝，他应该创造生活。为了拍摄一部影片，必须积累一大堆印象、一大堆表达方法、一大堆观点，只要不让影片显得单调，我们就应该享有完全的自由。一个对我说真实性的批评家，是一个没有想像力的人。"
- "路易-费迪南·塞利纳（Louis-Ferdinand Céline）把人分为两种，即有暴露癖和偷窥癖的两种人。显而易见，阿尔弗雷德·希区柯克属于第二种人。他不参与生活，他观看生活。当霍华德·霍克斯拍摄《哈泰利》（Hatari）时，他是满足于自己对狩猎和电影的双重激情的。而阿尔弗雷德·希区柯克呢，他只对电影充满激情，当他回应假道学者对《后窗》的抨击时，非常好地表达了这种激情：“什么也不能阻止我拍摄这部影片，因为我对电影的热爱比无论哪种道德都要强烈。” 阿尔弗雷德·希区柯克的电影并非总是令人激动的，但总是令人感到充实，难道他不是以令人震惊的明晰在揭露人们对美和纯洁的损害吗？ 在英格玛·伯格曼的时代"
- "随着希区柯克拍摄的影片逐渐展开，观众的注意力集中在银幕上，以至于阿拉伯观众不去剥花生，使意大利观众不去点香烟，使法国观众不去抚摸他们邻座的女观众，使瑞典观众不在两排椅子中间做爱，使希腊观众……甚至阿尔弗雷德·希区柯克的诽谤者也一致同意给他颁发“世界第一技术专家”的称号。"
- "下面就是“麦格芬”的由来。您知道，吉卜林经常描写印度人和英国人在阿富汗边境同土著的冲突。在所有这种背景的间谍故事中，始终不变的情节是偷窃堡垒地图。这就是“麦格芬”。“麦格芬”是人们给这类行动取的一个名称，即偷窃……文件；偷窃……材料；偷窃……秘密。实际上，这没有什么意义。逻辑学家想在“麦格芬”中寻找真相是无意义的。在我的工作中，我总是想，“文件”，或者“材料”，或者建造堡垒的“秘密”，对于影片人物应是及其重要的，而对于我这个叙述者而言，是没有任何意义的。 现在说说“麦格芬”这个词是从哪儿来的呢？这令人想起一个苏格兰名字。可以设想在一列火车上有两个人在谈话，其中一个对另一个说：“您放在行李架上的"
- "1 在大多数电影中，电影因素很少，大半时间我称之为“给说话人摄像”， 在电影中叙述一个故事，只有在别无他法时，才应该寻求对白。我总是竭力现寻找一种叙事方式，即通过连续的镜头和连续的电影片段彼此交替来进行表达。这就是 人们感到可惜的地方，随着有声片的到来，电影突然固然凝固在一种戏剧冲突中。摄影机的移动丝毫改变不了这一点。计算机摄影机沿着一条街道拍摄，这也总是戏 剧。这样做的结果是，电影风格的丧失和一切独具一格的作品的磨灭。 再写一部电影剧本时，必不可少的要区分对白成分和视觉成分，只要可能，就要跟重视视觉而不是对白，无论对情节发展的最后选择是怎么样的，都必须考虑最有把握的让观众屏心静气的观看。 总"
- "2 永远不要把电影比做一个剧本或是一本小说。电影最接近的是短篇小说，其一般规则是只保持一个思想，就在情节到达戏剧性的最高潮时，也就完成思想的表达了。 您应该注意到，一个短篇小说很少有停顿，这就使它类似电影。这个要求带来情节坚实发展的需要，并创作出激动人心的场面，这些场面属于情节本身，首先应该以 巧妙的视觉形象表现出来。悬念是保持观众注意力最有效的方法，这一点引导我们去制造悬念，无论是情节发展的悬念，还是让观众在心里这样想的悬念——“现 在，会发生什么事？”"
- "3 我从来不拍摄生活的横断面，因为人们很容易在家里或者街上、甚至电影院门口找到这个。他们不需要买票去看生活的横断面。另外，我同样避免纯粹虚构的产品， 因为重要的是能让观众在人物中找到自己。对我来说，拍摄影片，最首要的而且先于一切的是要叙述一个故事。这个故事可能并不真实，但永远不应该平庸，最好它 是有戏剧性的，有人情味的。戏剧冲突，就是消除了厌烦时刻的生活。然而，技巧起作用了，这里，我是卖弄技巧的敌人，必须把技巧插入情节中。这并非把摄影机 放在一个能引起摄影师的激情的地方，他们能使场面产生最大的力量。形象之美，动作之美，节奏，效果，一切都应该服从和让位于情节。"
- "特吕弗：这故事取材于约翰·巴肯的小说。我知道，你很推崇这位作家，是不是？ 希区柯克：的确是的。我可以告诉你，早在拍《三十九级台阶》之前我就受到了他很大影响。《一个知道太多的人》的一些构思还全靠它。他写了一本巨著，叫《绿斗篷》，迄今为止未被搬上银幕。依我看，这本小说也很可能是在阿拉伯的劳伦斯这个古怪人物的传记影响下写成的。亚历山大·柯达原想买下这部小说的改编权，可他还是没拍成影片。我一开始也想改编它，后来却选中了《三十九级台阶》，该小说按其意义来说稍差些。我之所以选中它，其理由也许就是象对待陀思妥耶夫斯基的小说那样——出于尊敬而已。 巴肯的小说中最吸引我的就是一种深刻的英国式风格，我们管它叫“克"
用户评论
制造悬念+身历其境+扣人心弦+阻止平庸+充满激情，因为电影的基本规律是：只要一切都是讲述而不是表现出来的话，观众就懵住了。
一种拉扯到极致的创作完美主义变态狂。
特吕弗做的采访很值得一看。
这个胖老头我还蛮喜欢的，全能型导演。“对他来说，保护自己的最好办法就是当一个能叫所有明星都乐于接受他指挥的导演，一个对电影技巧谙熟程度超过所有技术专家的制片人”。书里头他说的很多话我都很喜欢，这老头是个很有性格的人。他的思维方式是非文学性的，纯电影性的，电影对他来说是一个盛器，而非内盛物，盛器里面装满种种电影构思，‘载满激情’。
不明白世纪文景为什么不用这个译本
电影学最著名的一本书。有评论说这个译本是自英译本转译，但译者在译后记里面说的很清楚：译自1975年再版的法文原著。相比二十年后郑克鲁先生的新译本，本版更准确、流畅。
希片看时入迷，然非所爱。名导对话好看。
硬核
附录部分也值得反复品读
电影拍摄技巧
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