![希区柯克与特吕弗对话录 - [法] 弗朗索瓦·特吕弗](https://static.book345.com/covers/s/9787208063907.jpg)
书籍介绍
本书是法国电影导演弗朗索瓦·特吕弗与世界级悬念大师阿尔弗雷德·希区柯克就电影艺术问题进行的对话录。这是一本最具“挑战性”的书，它揭示了希区柯克这个易受攻击而又敏感的人的真正本质，也记录下了自默片时代起便活跃在影坛上的这位大电影艺术家行将消逝的艺术秘密。这场交谈进行了四年，希区柯克回答了特吕弗关于自己电影生涯的500个提问。特吕弗以俄狄浦斯求神示的方式向他发出询问，试图通过希区柯克的全部作品去搞清“希区柯克式电影语言”的独特架构——正是这种架构形成了他不可模仿的风格。
AI导读
核心看点
- 揭秘悬念大师希区柯克的创作心法与电影语言架构
- 特吕弗以500问深度剖析希区柯克的艺术本质与风格
- 解析“麦格芬”等核心概念，展现纯视觉叙事的力量
适合谁读
- 希区柯克影迷及电影艺术爱好者
- 电影专业学生与影视创作者
- 对导演访谈与电影理论感兴趣的人
读前提醒
- 建议先观看希区柯克主要作品，以便理解对话语境
- 关注希区柯克对悬念制造与视觉叙事的独特见解
- 体会两位大师在电影美学上的深度碰撞与共鸣
读者共识
- 电影史上的经典对话，极具启发性与权威性
- 希区柯克坦诚剖析自我，展现严谨的电影思维
- 特吕弗提问精准，双方互动激发出极高的艺术火花
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "希区柯克：在电影创作和纪录片创作之间有很大的不同，在纪录片中，上帝是导演，是他创造了基础材料。在故事片中，导演是上帝，他应该创造生活。为了拍摄一部影片，必须积累一大堆印象、一大堆表达方法、一大堆观点，只要不让影片显得单调，我们就应该享有完全的自由。一个对我说真实性的批评家，是一个没有想像力的人。"
- "路易-费迪南·塞利纳（Louis-Ferdinand Céline）把人分为两种，即有暴露癖和偷窥癖的两种人。显而易见，阿尔弗雷德·希区柯克属于第二种人。他不参与生活，他观看生活。当霍华德·霍克斯拍摄《哈泰利》（Hatari）时，他是满足于自己对狩猎和电影的双重激情的。而阿尔弗雷德·希区柯克呢，他只对电影充满激情，当他回应假道学者对《后窗》的抨击时，非常好地表达了这种激情：“什么也不能阻止我拍摄这部影片，因为我对电影的热爱比无论哪种道德都要强烈。” 阿尔弗雷德·希区柯克的电影并非总是令人激动的，但总是令人感到充实，难道他不是以令人震惊的明晰在揭露人们对美和纯洁的损害吗？ 在英格玛·伯格曼的时代"
- "随着希区柯克拍摄的影片逐渐展开，观众的注意力集中在银幕上，以至于阿拉伯观众不去剥花生，使意大利观众不去点香烟，使法国观众不去抚摸他们邻座的女观众，使瑞典观众不在两排椅子中间做爱，使希腊观众……甚至阿尔弗雷德·希区柯克的诽谤者也一致同意给他颁发“世界第一技术专家”的称号。"
- "下面就是“麦格芬”的由来。您知道，吉卜林经常描写印度人和英国人在阿富汗边境同土著的冲突。在所有这种背景的间谍故事中，始终不变的情节是偷窃堡垒地图。这就是“麦格芬”。“麦格芬”是人们给这类行动取的一个名称，即偷窃……文件；偷窃……材料；偷窃……秘密。实际上，这没有什么意义。逻辑学家想在“麦格芬”中寻找真相是无意义的。在我的工作中，我总是想，“文件”，或者“材料”，或者建造堡垒的“秘密”，对于影片人物应是及其重要的，而对于我这个叙述者而言，是没有任何意义的。 现在说说“麦格芬”这个词是从哪儿来的呢？这令人想起一个苏格兰名字。可以设想在一列火车上有两个人在谈话，其中一个对另一个说：“您放在行李架上的"
- "1 在大多数电影中，电影因素很少，大半时间我称之为“给说话人摄像”， 在电影中叙述一个故事，只有在别无他法时，才应该寻求对白。我总是竭力现寻找一种叙事方式，即通过连续的镜头和连续的电影片段彼此交替来进行表达。这就是 人们感到可惜的地方，随着有声片的到来，电影突然固然凝固在一种戏剧冲突中。摄影机的移动丝毫改变不了这一点。计算机摄影机沿着一条街道拍摄，这也总是戏 剧。这样做的结果是，电影风格的丧失和一切独具一格的作品的磨灭。 再写一部电影剧本时，必不可少的要区分对白成分和视觉成分，只要可能，就要跟重视视觉而不是对白，无论对情节发展的最后选择是怎么样的，都必须考虑最有把握的让观众屏心静气的观看。 总"
- "2 永远不要把电影比做一个剧本或是一本小说。电影最接近的是短篇小说，其一般规则是只保持一个思想，就在情节到达戏剧性的最高潮时，也就完成思想的表达了。 您应该注意到，一个短篇小说很少有停顿，这就使它类似电影。这个要求带来情节坚实发展的需要，并创作出激动人心的场面，这些场面属于情节本身，首先应该以 巧妙的视觉形象表现出来。悬念是保持观众注意力最有效的方法，这一点引导我们去制造悬念，无论是情节发展的悬念，还是让观众在心里这样想的悬念——“现 在，会发生什么事？”"
- "3 我从来不拍摄生活的横断面，因为人们很容易在家里或者街上、甚至电影院门口找到这个。他们不需要买票去看生活的横断面。另外，我同样避免纯粹虚构的产品， 因为重要的是能让观众在人物中找到自己。对我来说，拍摄影片，最首要的而且先于一切的是要叙述一个故事。这个故事可能并不真实，但永远不应该平庸，最好它 是有戏剧性的，有人情味的。戏剧冲突，就是消除了厌烦时刻的生活。然而，技巧起作用了，这里，我是卖弄技巧的敌人，必须把技巧插入情节中。这并非把摄影机 放在一个能引起摄影师的激情的地方，他们能使场面产生最大的力量。形象之美，动作之美，节奏，效果，一切都应该服从和让位于情节。"
- "特吕弗：这故事取材于约翰·巴肯的小说。我知道，你很推崇这位作家，是不是？ 希区柯克：的确是的。我可以告诉你，早在拍《三十九级台阶》之前我就受到了他很大影响。《一个知道太多的人》的一些构思还全靠它。他写了一本巨著，叫《绿斗篷》，迄今为止未被搬上银幕。依我看，这本小说也很可能是在阿拉伯的劳伦斯这个古怪人物的传记影响下写成的。亚历山大·柯达原想买下这部小说的改编权，可他还是没拍成影片。我一开始也想改编它，后来却选中了《三十九级台阶》，该小说按其意义来说稍差些。我之所以选中它，其理由也许就是象对待陀思妥耶夫斯基的小说那样——出于尊敬而已。 巴肯的小说中最吸引我的就是一种深刻的英国式风格，我们管它叫“克"
作者简介
弗朗索瓦·特吕弗（1932-1984），法国“新浪潮”电影的创始人之一，生于巴黎。童年由“放浪生活”和逃学组成，14岁开始谋生，在迷恋电影、书籍和做零活中度过。
1953年，他将自己的热情、愤怒和狂热都投入到《电影手册》的制作中。1954年，他拍摄了第一部影片《一次访问》。1958年，他制作的半自传式影片《四百下》获得了戛纳电影节“导演奖”。随之而来的是二十来部影片的拍摄，如《儒尔和吉姆》、《野孩子》、《最后一班地铁》、《星期天快来吧！》等等。其中《美国之夜》获得了奥斯卡奖，希区柯克评价它“是国外曾经拍摄过的最好的影片” 。
特吕弗对希区柯克的友谊从来没有中止过，他们是那么相似：对电影艺术的狂热、严格与激情，对明星的迷恋，还有关于动荡童年的恐惧回忆。作为表现不安状态的艺术家，他们以各自的方式让我们分担他们的烦扰。
用户评论
恩。。。。。
1、悬念首先是将一部影片的叙述材料戏剧化，或者是戏剧情境尽可能扣人心弦地再现。2、重要的是要引导观众进入情况，不能让他们置身事外隔岸观火，要完成这一点要求，必须将动作分解成细节，然后由一个细节跳到另一个细节，如此一来，每个细节都能吸引观众的注意力，进而展现心理层面的意义。3、如果在登上出租车之前，这个人看一下他的手表，说道，“天哪，真要命，我怎么也赶不上火车了。”他的路途就变成一个纯粹的悬念场面，因为每次红灯，每一个十字路口，每次刹车，都会加强场面使人激动的分量。靠画面表现的狂奔而产生的紧张行动的急迫不会受到怀疑。他对真实性嗤之以鼻，但实际上他很少有不真实之处。他从极大的巧合出发去组织情节，巧合给他提供他所需要的激动人心的场面。他的工作在于形成戏剧冲突，然后使戏剧冲突达到最大的紧张和可信性。
两个伟大灵魂的碰撞
你能看見的態度跟熱情。
印象最深的是希胖竟然喜欢戏剧，并且大谈特谈，从戏剧的角度去看他的作品确实会有不一样的发现。特吕弗说希胖属于像卡夫卡，陀思妥耶夫斯基，爱伦坡那一类的artista inquietante,这个词很精准。
希区柯克超越了电影太多
最好的研究希区柯克的书！
中译本不太好，切镜和其他图像资料不全，翻译有误。eg 《深闺疑云》一段，希区柯克是直接把灯泡放在牛奶里，而非打光打进牛奶里。
2022-b13
看到了很多有趣的内容，对谈非常精彩。影视基础太差，看到最后两章脑子有点跟不上了
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