古代画家的日常

翻开这本书，读者最先被戳破的是一种根深蒂固的偏见：中国画史上那些被奉为圭臬的大师，其作品里的'简略''粗疏'，究竟是超脱的逸笔草草，还是谋生无力的潦草敷衍？高居翰偏偏选择剥去文人'业余理想'披上的神话外衣，把画家重新拉回柴米油盐的现实里——他们要靠卖画糊口，会接富人的急稿，会敷衍，也会在没钱付账时把'友情'和'恩惠'搁置一旁。这本书最见功力的地方，正是用西方艺术赞助与交易的模式去对照明清画家的生计、画室与交易方式，甚至将金农与伦勃朗并置讨论。它不提供温情脉脉的艺术传奇，而是逼我们直面一个尴尬问题：当谋生成为常态，'纯粹的艺术'究竟是一种成就，还是一种体面的自我欺骗？

高居翰（James Cahill，1926～2014），美国学界著名的中国绘画史专家。曾长期执教于伯克利加州大学的艺术史系，并担任华盛顿弗利尔美术馆中国艺术部主任。 他出生于美国加州，1950年获加利佛尼亚伯克利大学东方语言系学士学位，主要追随已故知名学者罗樾（Max Loehr），修习中国艺术史。1952、1958年高居翰分别获密歇根Ann Arbor大学艺术史系硕士和博士学位。高居翰曾在美国华盛顿弗利尔美术馆服务近十年，并担任该馆中国艺术部主任。他也曾任已故瑞典艺术史学者喜龙仁（Osvald Siren）的助理，协助其完成七卷本《中国绘画》的写作计划。自1965年起，他开始任教于伯克利加州大学的艺术史系，负责中国艺术史的课程迄今，为资深教授。1997年获得学院颁发的终生成就奖。重要作品包括《中国绘画》（1960年）、《中国古画索引》（1980年）及诸多重要的展览图录。他还书写了一套五册的中国晚明绘画史，其中第一册《隔江山色：元代绘画》、第二册《江岸送别：明代初期与中期绘画》、第三册《山外山：晚明绘画》均已陆续出版。1991年，高教授又受纽约哥伦比亚大学版普顿（Bampton）讲座之邀，发表研究成果，后整理成书《古代画家的日常：传统中国艺术家的工作与时日》。 高居翰是最早将海外汉学研究与德国传统的艺术史研究相结合并取得成功的艺术史家，其著作多由在各大学授课时的讲稿修 订或充分利用博物馆资源编纂而成，融会了广博的学识与细腻、敏感的阅画经验，皆是通过风格分析研究中国绘画史的典范。