![古代画家的日常 - [美] 高居翰](https://static.book345.com/covers/s/9787511739759.jpg)
本书是在中国美术史学家高居翰1989年加州伯克利大学的研究生专题研讨班和1991年哥伦比亚大学班普顿（Bampton）讲座的演讲稿件基础上扩充而成，后整理成书。没有了讲演形式的时间限制，本书文字部分已经大大地扩展。讨论中国古代画家，尤其是宋末以来画家的日常生活和工作，从社会经济角度观察中国绘画从早期到晚期的重要转折。本书作者潜心研究中国艺术几十年之久，出版了许多关涉中国古代艺术的重要著作。
本书从一个全新的视角，对中国古代的画家及其作 品作了审视。作者从大量历史文献中汇集丰富的资料，向读者介绍了中国古代画家的创作实践，包括他们创作作品的环境及环境背后的诸多因素，从画家的生计、创作动机、图画的用途、获取画作的途径、买画付款的方式以及不同类型的画家及其风格等方面，对中国一些著名画家的日常实践进行介绍，从而让读者对他们及其画作有了较为真实、全面的认识。
本书作者指出：中国传统文人关于中国画的“本土记述”，创造了围绕他们主题的神话，生发出一些隐而不发的论题。而作者开始探索中国古代画家的日常，避开神话，改变对中国画的解读，特别是那些关于创作环境、艺术家意图，以及画作原始意涵与功能等方面的推论。本书将继续沿着这一方向并试图收集多种来源有关中国画“难以言说之事”，探讨画家们如何谋生与从事其艺术的问题。本书分为四个部分，分别是“调整我们对中国艺术家的印象”“画家的生计”“画家画室”“画家之手”，并附有详细注解与索引。本书实为国外艺术研究者解读中国绘画的精品之作，读之耳目一新，深受艺术启发。
高居翰（James Cahill，1926～2014），美国学界著名的中国绘画史专家。曾长期执教于伯克利加州大学的艺术史系，并担任华盛顿弗利尔美术馆中国艺术部主任。
他出生于美国加州，1950年获加利佛尼亚伯克利大学东方语言系学士学位，主要追随已故知名学者罗樾（Max Loehr），修习中国艺术史。1952、1958年高居翰分别获密歇根Ann Arbor大学艺术史系硕士和博士学位。高居翰曾在美国华盛顿弗利尔美术馆服务近十年，并担任该馆中国艺术部主任。他也曾任已故瑞典艺术史学者喜龙仁（Osvald Siren）的助理，协助其完成七卷本《中国绘画》的写作计划。自1965年起，他开始任教于伯克利加州大学的艺术史系，负责中国艺术史的课程迄今，为资深教授。1997年获得学院颁发的终生成就奖。重要作品包括《中国绘画》（1960年）、《中国古画索引》（1980年）...
- 从社会经济视角审视宋末以来画家的日常生活与创作环境。
- 打破文人画“业余理想”神话，揭示画家谋生与职业化现实。
- 探讨画作用途、交易方式及“画家之手”背后的市场逻辑。
- 对中国古代艺术史、绘画创作背景感兴趣的研究者与爱好者。
- 希望了解文人画背后社会经济因素及画家真实生存状态的读者。
- 对海外汉学视角解读中国传统文化有好奇心的文史读者。
- 本书基于讲座稿扩充，侧重概念与方法论，非详尽史料汇编。
- 注意区分作者对“业余”与“职业”画家的社会学分析，非审美评判。
- 部分译句略显拗口，建议结合原书《画家生涯》或英文本对照阅读。
- 观点新颖，打破传统文人画神话，提供理解中国画的全新视角。
- 插图印刷质量较差，黑白图片模糊，严重影响阅读体验与观感。
- 翻译水平参差不齐，部分语句生硬晦涩，影响对核心论点的理解。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "至少在有教养的中国人中间，存在着一种坚决主张，认为在所有体面的事务范围内，必须区分开业余兴趣和职业化行为，并且绝对地偏好前者。隐藏在这一“业余理想”背后的论点是，业余受好者经过修养的心性，会不期然地或根据儒家的正确原则做出超出专门技能之上的决定，同时还会免受物质利益低级动机的干扰。"
- "在宋末（13世纪晚期）以后，绘画理论中的雄辩言辞，以及用于评价画家成就的正面术语，大部分都适用于业余爱好者，而没有发展起真正相应评价专业画家的方法。"
- "八大和倪瓒都是如此有声望的大家，而他们的受众对于粗略生涩技法的容忍又是如此地深切，以至人们总是倾向于从肯定的方面去解读他们作品中的这些特征，采用文人业余爱好者的巧言令饰来辩解，认为平常的价值判断不适用于这类作品。也许，伴随着对粗疏简略背后因素理解的矫正，有人有时会有勇气这样说：这满有可能是出自倪瓒之手的真迹，只是虽然如此，它仍然是件不雅致兼且潦草的急就章而已。"
- "就这些妓女和豆腐店少女的故事而言，我们是处于商品礼物（在中国的明清时期这些女子实际上是被如此看待）与人情往还二者之间的分界线上，后者是更尊重的酬报画家作品的方式。画家不是急需现款的话，大概都宁愿选择后一种方式，这样做原则上会将他们置于与受画者等同的层面上——交易可以被看作仅仅是朋友之间的互相帮助，各人根据自己的专长行事，并不计较得与失。（事实上，如果我们可以用当今的作为来衡量，那算计的精确性和复杂程度，在愚钝的西方人那里，可能需动用计算机来应付。）另一方面，当画家的收入有限兼且又得支付账款时，那么，恩惠和友情便都不管用。"
- "到了18世纪中叶，当商业价值观和态度已受到更广泛的接纳，画家以卖画为生并不鲜见，他们甚至能亮明职业身份，公然蔑视多个世纪以来文人论者坚持绘画不是体面职业的成见。金农率先举出“古圣贤”中有的甚至从事过像舂米洗溺那样更加卑贱的职业，然后写道：“此身非有意处于卑贱而不恤也。人贵乎自立耳，自立则其执役不为屈，不为辱也。”"
- "然而，我的用意不是在倡导重新评估中国的职业画家传统，我更希望表明的是，如果让这种善意的中国神话无止境地持续下去，把需要靠绘画谋生的画家改造成毫无私利之心的业余画家，使之因而受人尊重，对这些画家来说其实并无益处。完全采纳中国上层社会那种厌恶面对画家生涯世俗经济现实的态度也是无益的，我们过去倾向如此，并非源自自身文化中的主流看法，而更多出于不加批判地接受了一位社会历史学家所说的那种“或多或少以怀疑与鄙视的眼光看待商业的正统观念”，这正是该历史学家所列举的“中华帝国晚期恒久不变的特质”之一。"
- "某些类型的笔法意味着与画家相应的品质，这些品质受到社会的制约和限定。典型说来，被认为属于文人所有的高雅和矜持的品质亦体现于细而内敛的笔触之中这些笔触被解读为出自画家的手迹，天生具有那些美德，并受到它们的制约。这些笔触，特别是用于山水画中的笔触，经常属于“干笔”类型；业余文人画家有时会被称赞“惜墨如金”。没有人这样称赞过戴进或唐寅，尽管二人亦颇有能力偶尔作些上佳的干笔画。许多文人业余画家在他们的山水画中采取笔触覆盖笔触、干湿浓淡相济的笔法，而非使用互不相关、清晰断然的笔触。这样子复合式的笔法可以看作是从容不迫地体现了画家的深思熟虑，理想情况下还应有一些宁静而自发的段落作为调造。（然，文人有时也会"
- "我们对中国传统文化中‘和谐’思想的欣赏，不应当分散我们的注意力，让我们忘了认识到此一思想对于那些感受到不同并抗拒被纳入全体的人们所构成的危害性。"
