诗之旅

[美] 高居翰

出版时间

2012-10-01

ISBN

9787108041203

评分

★★★★★
书籍介绍

三联书店“高居翰作品系列”新增品种之一,在1993年费正清东亚研究中心举办的赖世和讲座基础上增订而成,专题讨论中国与日本的诗意绘画。虽是一本专门的学术著作,但并不拘于传统上对诗画关系的讨论,另辟蹊径,见解独到,辅以大量精美的宋代、晚明诗意画以及在大陆很少见到的日本南画,以飨有意深入了解中国文化艺术的读者。

高居翰教授(James Cahill),1926年出生于美国加州,是当今中国艺术史研究的权威之一。生活•读书•新知三联书店已出版“高居翰作品系列” 《隔江山色:元代绘画,1279-1368》、《江岸送别:明代前期的中国绘画,1368-1580》、《山外山:晚明绘画,1570-1644》、《气势撼人:十七世纪中国绘画的自然与风格》、《画家生涯:传统中国画家的生活与工作》五种,另有合著《不朽的林泉:中国古代园林绘画》。

AI导读
核心看点
  • 另辟蹊径探讨中日诗意绘画,不拘传统诗画关系。
  • 为南宋院体画正名,挑战文人画正统评价标准。
  • 对比中日艺术,揭示日本南画对宋画的继承与创新。
适合谁读
  • 对中国艺术史、绘画及诗歌感兴趣的读者。
  • 希望突破传统视角,了解海外汉学研究的读者。
  • 对日本南画及中日艺术交流史有好奇心的读者。
读前提醒
  • 学术著作,部分观点挑战主流,需保持批判思维。
  • 插图精美,建议结合图像与文字对照阅读体验更佳。
  • 作者视角独特但存争议,可结合中国传统画论参读。
读者共识
  • 插图质量极高,是了解诗意绘画的绝佳视觉教材。
  • 观点标新立异,为院画正名,引发对文人画的反思。
  • 翻译略带腔调,部分论述被指主观,但启发性强。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "诗人画家和观者都只以抽象的、沉思的状态在场。"
  • "挥斧砍柴,忽闻芳香,身在寒林中。"
  • "打算用来常挂在入口和大厅位置的大幅立轴,像屏风画那样,要具备有助于引起视觉兴趣的稳定构图,而且要经得起反复观看,除了最熟悉的反应外不引起任何感情。"
  • "我认为,赞成中国正统派山水画优于其他各种绘画的论点,陷入了同样的批评误区:并非因为难于欣赏就意味着它们一定比别的画更好。"
  • "晚明画家李流芳,在与一位朋友试图到虎丘作一传统文人的雅集之后,谈到缺乏文化素养的观光者对苏州造成的污染:“盖不幸与城市密迩,游者皆以附膻逐臭而来,非知登览之趣者也。……晚霁,偕游虎丘,秽杂不可近,掩鼻而去。”"
  • "趣味仲裁者 率意水墨画"
  • "可游,稳定,最终能够被理解"
  • "简淡的、不甚经意的描绘。"
作者简介
高居翰教授(James Cahill),1926年出生于美国加州,是当今中国艺术史研究的权威之一。生活•读书•新知三联书店已出版“高居翰作品系列” 《隔江山色:元代绘画,1279-1368》、《江岸送别:明代前期的中国绘画,1368-1580》、《山外山:晚明绘画,1570-1644》、《气势撼人:十七世纪中国绘画的自然与风格》、《画家生涯:传统中国画家的生活与工作》五种,另有合著《不朽的林泉:中国古代园林绘画》。
目录
目录
关于作者.................................................................. 2
序言...................................................................... 3
导论...................................................................... 1
第一章 南宋的杭州........................................................ 1

显示全部
用户评论
把画作为无声诗来看待,而不仅仅是师承、意涵、“文化作用”。。。我感觉还有更多符合作者“诗意画”定义的作品啊,遗憾没有写下去。就南宋院画来说,的确是被传统画论伤害了。。。
为院画一脉正名之作。立论看似标新立异,实则具体论述并不见新颖之处。In a lot of cases claim (judgment) rather than analysis.
和文人画脉络背道而驰的另一传统
修行102nd,高居翰先生学力应当不凡,因为太多人推荐他给我,单从这本书上却未见太过过人之处,当然这本书也是较为粗浅的入门读物,高先生很多观点与主流评论界不同,其中晚明画家迎合市场作品有价值一论调非常耐人寻味,众所周知新文人画的衰落主因就是画家心存市场,不能借画直抒胸臆反而诸多造作,高先生这个观点非常有趣。本书插图多,质量不错,盛茂烨和与谢芜村一中一日两位画家选图最多,可惜观遍全书,最爱的一张画还是髡残的苍山结茅,第一部分的团扇,斗方精品较少,后期大幅山水画文人画渐多,简直美不胜收,非常满意
翻译得太绕口,图片质量也下降了。
一本书画的三篇论文吧,对于门外汉来说略显枯燥,后面附有密密麻麻的引用文献。幸好穿插大量图片。
“三联书店“高居翰作品系列”新增品种之一,在1993年费正清东亚研究中心举办的赖世和讲座基础上增订而成,专题讨论中国与日本的诗意绘画。虽是一本专门的学术著作,但并不拘于传统上对诗画关系的讨论,另辟蹊径,见解独到,辅以大量精美的宋代、晚明诗意画以及在大陆很少见到的日本南画,以飨有意深入了解中国文化艺术的读者。”
翻译真的垃圾
“相反,南宋院体画的诗意境界和细腻感,从来不似那些诗篇,它们有无尽的能力来重新想像熟悉的题材,把观众吸引到暗示性的、不确定的和未完成的叙述中。”
新视角看待南宋院画和晚明苏州绘画,大多数人其实没法理解文人画中复杂的笔墨和抽象化表达,所以再现性技巧还是深得大众喜爱的
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